Nhà hát thành phố Piraeus, Hy Lạp
20 tháng 16 –2023 tháng XNUMX năm XNUMX
Buổi sáng hôm sau Tôi đã xem bản cài đặt hiệu suất giữa các loài của Nour Mobarak, Phono Dafne, Tôi thức dậy với một dàn hợp xướng ma quái gồm những thiên thần bất hòa. Trong không gian mơ hồ giữa giấc ngủ và sự thức giấc, tôi lắng nghe, đầu gục xuống gối, bối rối, bối rối, hơi lo lắng (điều này có thật không?) khi một loạt giọng nói liếc quanh cơ thể tôi.
Trải nghiệm nghe, nhìn, di chuyển qua các tác phẩm điêu khắc, âm thanh và sự khiêu khích của Phono Dafne là một trải nghiệm bao trùm, mơ mộng, không có gì thay đổi với những hậu quả kéo dài. Nó cực kỳ phức tạp, cực kỳ tham vọng và không thể trình bày chi tiết trong một bản đánh giá ngắn gọn, nhưng đây là một số điểm cốt lõi để định hình cuộc trò chuyện. Chúng tôi đang ở trong một nhà hát thành phố ở cảng Piraeus của Hy Lạp, một nội thất tân cổ điển với những chiếc ghế bọc nhung đỏ sang trọng và những bậc ban công có đỉnh dát vàng. Sân khấu được thiết lập với một hoạt cảnh gồm các tác phẩm điêu khắc có dạng các cột bị cắt cụt, một lăng kính và vỏ sò khổng lồ, một cột sống bằng xương và một hình dạng rắn, màu xanh lục sáng, giống như amip. Giọng nói của con người, tiếng chim hót, âm nhạc và các âm thanh khác phát ra từ các tác phẩm điêu khắc, được liên kết – chúng tôi cho là – với một màn hình cung cấp bản dịch câu chuyện theo kịch bản. Những cơ thể này nói, hát và ngân vang lẫn nhau, tạo ra một bản giao hưởng du dương của âm thanh đa âm.
Mobarak đã trình diễn vở opera đầu tiên trên thế giới, Daphne, được sáng tác và viết vào năm 1598 bởi Ottavio Rinuccini và Jacopo Peri, đồng thời dịch từng lời thoại của bốn nhân vật chính sang những ngôn ngữ đặc biệt và khác biệt đến kinh ngạc. Để tìm kiếm bảng màu rộng nhất có thể của âm thanh giọng nói của con người, nghiên cứu pháp y của cô đã đưa cô đến với một số ngôn ngữ ngữ âm phức tạp nhất vẫn còn tồn tại. Mỗi giọng nói đều nói hoặc hát huyền thoại về Daphne và Apollo, như được kể bởi Ovid trong Biến thái, trong đó lời quở trách lịch sự nhưng kiên quyết của Daphne đối với những tiến bộ của Apollo (“Ngoài mũi tên của tôi, tôi không muốn bất kỳ người bạn đồng hành nào; tạm biệt.”) vấp phải lời đe dọa cưỡng hiếp. Cô biến thành cây nguyệt quế để thoát khỏi ý muốn của anh ta và mãi mãi bị mắc kẹt trong hình dạng mới này, trong khi Apollo ngồi trong bóng râm của cô chơi những bản tình ca trên cây đàn lia, với tất cả sự cam kết mù quáng của một kẻ xâm lược lãng mạn.
Mobarak mở rộng phép ẩn dụ về sự im lặng của Daphne đến việc xóa bỏ hàng nghìn ngôn ngữ, động vật, côn trùng và các loài thực vật đã diễn ra trong thế kỷ qua dưới sự thống trị của chủ nghĩa tư bản toàn cầu và bộ máy khai thác. Các tác phẩm điêu khắc sử dụng ngôn ngữ của tự nhiên ở dạng thân rễ sống động: Mobarak đã dành hai năm để phát triển sợi nấm (một mạng lưới các sợi nấm) mà từ đó chúng được tạo ra. Cộng tác với một trang trại nấm ở Evia, một hòn đảo gần lục địa Hy Lạp, cô ấy đã sinh sản, sấy khô, hóa đá và điêu khắc những hình dạng lai kỳ lạ này, khiến những thứ thách thức quan điểm cố hữu của chúng ta rằng đến một lúc nào đó, những thứ sống động phải trở thành vô tri.
Đó là một câu chuyện thân rễ trong đó các loại hình nghệ thuật (âm nhạc, nghệ thuật, thơ ca, văn học), khung thời gian và những cách tiếp cận hoàn toàn khác nhau đối với cuộc sống, văn hóa, phương thức giao tiếp và tư tưởng được huy động để điều tra nhiều chủ đề phong phú bao gồm bạo lực, dịch thuật, phá hủy, động lực, sự tái sinh và sự lặp lại. Mọi thứ được chia thành các phần cấu thành của chúng – ngôn ngữ thành hình vị và âm vị, âm nhạc thành âm thanh và tiếng ồn, đời sống sinh học thành vật chất tế bào, điêu khắc thành các yếu tố thô của nó – và được tân trang lại, sẵn sàng để được làm mới.
Tất cả sự đan xen bừa bãi giữa các yếu tố và kỷ luật này đều thấm vào quỹ đạo cuộc sống của Mobarak. Cô ấy đã luyện giọng cổ điển trong bảy năm khi còn là một thiếu niên; bà cố của cô là một nghệ sĩ dương cầm của triều đình Ottoman; mẹ cô là một DJ phát thanh và nhân vật truyền hình người Lebanon; và cha cô ấy nói được bốn thứ tiếng. Công việc âm thanh của cô ấy, Cha Fugue (2019), là một cuộc khám phá đau đớn về tình trạng thần kinh lâu dài của anh ấy, chứng tỏ rằng anh ấy chỉ có thể duy trì một dòng suy nghĩ trong 30 giây. Cô học văn học và truyền thông, là nhà thiết kế trang phục, nghệ sĩ biểu diễn và lồng tiếng, diễn viên, nhà thơ và nhạc sĩ. Thông qua các hình thức giao tiếp và phương thức chơi đa kênh này, Mobarak xem xét các cách tiếp cận tự phát và thể hiện đối với việc sáng tạo nghệ thuật được thúc đẩy bởi sự hiểu biết rằng sự biến đổi là nguyên tắc cơ bản thúc đẩy vũ trụ.
Khi tôi ngồi trên chiếc ghế sang trọng này (hồn ma Susan Hiller lơ lửng phía trên tôi, những bức thư tình của cô ấy gửi đến những ngôn ngữ đang hấp hối nằm rải rác dưới chân tôi), tôi hiểu rằng những gì tôi đang nhìn và đang nghe không bao giờ có thể đáp ứng được tham vọng của tác giả. quá xa lạ, khó sử dụng và hoang dã đối với thế giới ba chiều quen thuộc của chúng ta. Tác phẩm đòi hỏi chiều hướng thứ tư, ngôn ngữ, không-thời gian và 'tính khách quan' để làm những gì nó đang phấn đấu, nhưng chính phương thức thử nghiệm này, sự cống hiến rộng rãi và hào phóng này cho nhiều loại hình nghệ thuật, đó là điều mà khiến nỗ lực của Mobarak trở nên phong phú và đáng giá.
Jes Fernie là người phụ trách và nhà văn độc lập có trụ sở tại Essex.
jesfernie.com
