Thuật ngữ 'ma ám học' bắt nguồn từ Jacques Derrida's Bóng ma của Marx (1994), mặc dù trong thập kỷ qua, nó đã trở thành tiền tệ trong nghệ thuật đương đại và phê bình âm nhạc, do Mark Fisher quá cố sử dụng nó. Tiền tố từ ám ảnh theo thuật ngữ triết học bản thể học (nghiên cứu siêu hình về bản thể), khái niệm này biểu thị sự hiện diện của một sự hiện ra ma quái tự xâm nhập vào kết cấu của thực tại đương thời. Gắn mình với những đồ tạo tác văn hóa, bóng ma này thể hiện như những ước muốn thất bại về những tương lai bị lãng quên; nó gợi ra những hình thức nghệ thuật làm tan biến nhận thức thực chứng về một trình tự thời gian tuyến tính, thay vào đó là những vòng lặp tạm thời phá vỡ quá khứ, hiện tại và tương lai trong các công trình hư cấu. Lịch sử luôn trôi về phía trước thông qua các câu chuyện thần thoại và các thiết bị đóng khung tưởng tượng, tôn kính một số thuộc tính nhất định trong khi bỏ mặc những người khác mục ruỗng trong quá trình tan rã. Tái hiện những tàn tích bị lãng quên của phả hệ điện ảnh là một trong những mối quan tâm chính của các bộ phim được tập hợp lại cho 'Revenant Images', một chương trình chiếu trực tuyến do nghệ sĩ Patrick Hough phụ trách, hiện đang phát trực tuyến trên nền tảng hình ảnh chuyển động của nghệ sĩ và phim thử nghiệm aemi.
Mặc dù khác nhau khá nhiều về hình thức, nội dung và cách tiếp cận, nhưng mỗi tác phẩm trong số năm tác phẩm hình ảnh chuyển động đều thống nhất với nhau trong nỗ lực khai quật các yếu tố bị loại bỏ của lịch sử điện ảnh. Anna Fraceschini's DOPOSOL (2013), mở đầu loạt phim, là một đoạn ngắn và im lặng được quay trên Super 8. Theo hướng trừu tượng, bộ phim ban đầu thể hiện một tâm trạng khắc khổ và u ám, khi tấm vải đỏ bay nhẹ nhàng trước máy quay, làm rối mắt chúng ta về mặt trời. Khi nó xây dựng về phía ga cuối, sự nhấp nháy tăng tốc, làm lộ ra các mảnh vỡ của cảnh nền - trong một nano giây có thể nhìn thấy một cầu tàu - trong khi đồng thời phá vỡ bản thân biểu diễn thông qua hành động của chuyển động điên cuồng. Dao động giữa sự tĩnh lặng và chuyển động, DOPOSOL thăm dò các ý tưởng về tạo tác hình ảnh và công nghệ xử lý hậu kỳ, vì tấm vải khiêu vũ được trình bày vừa là chủ đề chính, vừa là chủ đề ẩn chứa ý nghĩa.
So với sự trừu tượng chính thức này, John Skoog's Shadowland (2014) khám phá nhiều hơn về khái niệm biểu diễn - nhưng biểu diễn tự nó là một điều hư cấu. Được quay ở California, bộ phim giới thiệu một bộ sưu tập những cảnh ám ảnh và lãng mạn của các quần xã sinh vật đa dạng, đã được sử dụng ở Hollywood cho các địa phương hư cấu khác nhau như Thành phố Gotham, Thụy Sĩ, Sao Hỏa, Nhật Bản và Vườn Địa đàng. Sự đa dạng tuyệt đối của địa hình làm mất ổn định nhận thức về cả địa điểm và thời gian, vì những 'hư cấu thực tế' này tan rã thành lĩnh vực của trí tưởng tượng thẩm mỹ thuần túy. Sự căng thẳng giữa thực và nhân tạo được phản ánh trong cảnh âm thanh, bao gồm các máy bay không người lái tổng hợp đáng ngại phát ra từ cảnh này sang cảnh khác, đôi khi bị chọc thủng bởi một loạt các giọng hợp xướng.
Tương phản với cách kể chuyện điện ảnh trước đó, của Christin Turner Vesuvius tại nhà (2018) và Clemens von Wedemeyer's Dàn diễn viên: Rước (2013) sử dụng nhiều hình thức tường thuật truyền thống hơn trong việc thẩm vấn lịch sử bị lãng quên của họ. Tác phẩm của Turner, có lẽ là tác phẩm hấp dẫn nhất được trưng bày ở đây, đan xen những cảnh quay âm u của sa mạc California, cảnh quay có độ trung thực cao của nghệ sĩ tại địa điểm ở Pompeii và một bộ phim gia đình kể lại trường đoạn tái hiện câu chuyện của người La Mã sụp đổ. thành phố. Tràn ngập dấu vết của cả kỹ xảo hình ảnh và âm thanh, hiệu ứng lo-fi chuyển đổi chói tai giữa tính xác thực và tính nhại. Nước thải của các thiết bị điện ảnh - những hiệu ứng lắt léo của tiếng nổ lách tách, hạt sạn và chiến tranh - bị chiếm đoạt để tạo cảm giác đáng tin cậy cho những hình ảnh tưởng tượng lại lịch sử. Của Von Wedemeyer Dàn diễn viên: Rước liên quan đến bản thân nó với một yếu tố khác trong các khía cạnh không được coi trọng của hệ thống điện ảnh. Lần này tập trung vào đối tượng con người, thay vì kỹ thuật, bộ phim là sự tái hiện các sự kiện xảy ra trong Cinecittà Studios trong quá trình quay bộ phim sử thi. Ben Hur, nơi hàng nghìn người ngoài cuộc phản đối hãng phim vì thiếu công việc đã hứa. Được quay ở độ nét cao đầy mê hoặc, bầu không khí của một tác phẩm thời kỳ đương đại (theo phong cách của Ý những năm 1950), với ảo ảnh mơ màng chỉ tan vỡ một cách tinh tế khi đến cao trào, trong một cảnh quay ngược đầy mê hoặc cho thấy một người đàn ông đang quay phim trên iPad.
Với tư cách là người phụ trách chương trình, sự đóng góp của Hough, Và nếu trong một ngàn năm (2017), rõ ràng là tập trung nhiều nhất vào phân tích lịch sử điện ảnh như một công trình suy đoán chạy song song với thực tế. Đối đầu với người xem như những câu chuyện thần thoại, bộ phim kể về cuộc hành trình của một Nhân sư nhân tạo, được sử dụng làm chỗ dựa trong Cecil B DeMille's Mười điều răn, thứ đã được chôn trong món tráng miệng sau khi sản xuất, chỉ được các nhà khảo cổ kiêm người nhặt rác Hollywood khai quật và tôn thờ hàng thập kỷ sau đó. Đồng hành với sinh vật trong chuyến hành hương khám phá lại là một đoạn độc thoại phantasmal có phần hoành tráng và tinh quái. Dễ dàng đi dạo qua một thị trấn bị bỏ hoang một phần, cuối cùng Sphinx đến một viện bảo tàng, nơi nó bắt gặp một cuộc triển lãm của chính mình, báo hiệu sự kỳ công của bản thể và sự tôn kính đồng thời đối với tập hợp hư cấu này. Tại thời điểm này, bộ phim tan rã thành một đầm lầy trường tồn của kỹ thuật số, khi cảnh phim thực tế giả lập khi quét CGI lidar - một kỹ thuật tính toán thường được sử dụng trong khảo cổ học để tái tạo các đồ tạo tác dưới dạng mô hình ba chiều trực quan, nhưng ở đây được triển khai lại trong biểu hiện của một cảnh mơ kỹ thuật số đầu cơ.
Đôi nét ma quái, không phải nguồn gốc của sự thật bịa đặt về mặt văn hóa, là trung tâm của khái niệm ma ám học. Các tác phẩm trong 'Revenant Images' báo trước những hậu quả của tổ tiên điện ảnh bị loại bỏ bằng cách thể hiện kết tinh về những khoảnh khắc của lịch sử không còn là, nhưng vẫn tồn tại như ảo những bóng ma. Sự tái hiện lịch sử ở đây không hơn gì là hư cấu, mà là một hư cấu xuyên qua thực tế một cách ám ảnh.
Laurence Counihan là một nhà văn và nhà phê bình người Ailen-Philippines, hiện đang là ứng viên Tiến sĩ và trợ giảng tại khoa Lịch sử Nghệ thuật tại University College Cork.
