Richard Gorman là nổi tiếng với những bức tranh hình học đầy màu sắc và trừu tượng, bản in và tác phẩm trên giấy. Ông đã có chỗ đứng vững chắc trên sân khấu nghệ thuật quốc tế, với các cuộc triển lãm khắp nơi trên thế giới, từ Dublin và Milan đến London và Tokyo. Triển lãm hiện tại của Gorman tại Phòng trưng bày Hugh Lane có các bức tranh đồ họa đặc trưng của ông ở định dạng hình vuông, trải rộng trên ba không gian trưng bày, với không gian thứ tư chứa các tác phẩm giấy Nhật Bản. Tất cả các tác phẩm được trình bày đã được hoàn thành từ năm 2018 đến năm 2022.
Căn phòng đầu tiên chứa 12 bức tranh. vải lót (2022), nằm cao trên tường, thể hiện sự căng thẳng đến chóng mặt; một bóng xám bình tĩnh không thể ngăn hình thức màu hồng lởm chởm ở trung tâm nhấn chìm màu xanh neon. Nhìn tốt nhất từ xa, các bức tranh khác được đặt trên bức tường dài nhất, tạo cảm giác thống nhất và chuyển động tổng thể. Xuyên suốt không gian, các họa tiết được lặp đi lặp lại để kích hoạt các tác phẩm liền kề, đạt được thứ mà nghệ sĩ mô tả là “sự cân bằng bấp bênh”.1 Các tác phẩm như Nghiêng đỏ tươi (2018) Bóp cam (2018) có sự năng động vui tươi; mắt bị thu hút vào các cạnh bên ngoài của các hình thức dường như xoay quanh nhau. Kết cấu (2021) tiếng vang Bọc lại (2021) về hình khối và bảng màu; các họa tiết tương tác của chúng dường như vui đùa và trượt qua lại, tương phản các hình dạng công nghiệp góc cạnh với các dạng hữu cơ hoặc thực vật.
Derravarragh (2022) – một bức tranh khổ lớn 170 x 170 cm – chứa các hình dạng hình học với ảo giác tổng thể về không gian ba chiều. Mắt bị hút vào trung tâm của bức tranh, nơi đường chéo màu xanh lá cây neon tạo thành sự cân đối trên các hình tứ giác màu xanh lam và tím, gợi nhớ đến đầu hồi của những ngôi nhà. Không gian thứ hai chứa bốn bức tranh lớn, tất cả đều được đặt tên theo các hồ hoặc đảo của Ireland. Các tựa đề thần chú – Rathlin, Sherkin, Corrib, Erne – có nhịp điệu dễ chịu. Độ tương phản cao và màu sắc tươi sáng mang lại sự sống động đầy mê hoặc cho những bức tranh phóng khoáng. Ngôi sao của căn phòng này là rathlin (2022) có bảng màu hồng sáng và hình dạng âm bản trong màu xanh đậm rực rỡ rung động với năng lượng.
Gặp phải đầu tiên trong không gian tiếp theo là Đồng bằng Oscar Bravo (2019), chứa một fidget-spinner hài hước gồm các dạng thuốc màu xanh lam, trắng và đen. Trong bộ đôi, Charlie Charlie (2020), quá trình sơn được chứng minh bằng sự tích tụ của các lớp ở các cạnh. Bộ đôi, Kêu vo vo (2019) Tia X Victor (2020), chứa các họa tiết trung tâm màu tím/đen với các hình dạng có màu sắc rực rỡ, gợi ý về các bộ lọc màu chồng lên nhau dường như xoay quanh hình dạng trung tâm lớn hơn theo chiều kim đồng hồ.
Các tác phẩm trên giấy trong không gian trưng bày cuối cùng có nhiều màu sắc trầm hơn và sự nhạy cảm nhẹ nhàng. Ánh sáng mờ ảo mang lại cho việc lắp đặt một bầu không khí thiền định. Tiêu đề, 12 thuốc nhuộm trên giấy washi echizen kozo thủ công (2023) biểu thị tầm quan trọng của tính vật chất và quy trình. Trong 20 năm qua, Gorman đã liên tục hợp tác và hợp tác hiệu quả với một nhà máy sản xuất Washi ở vùng nông thôn Nhật Bản. Kỹ thuật này liên quan đến việc nhuộm bột giấy bằng cách ép nó vào khuôn có chứa các vùng mực màu.
Thật khó để chống lại sự thôi thúc đọc ý nghĩa trong các bức tranh của Gorman và tiêu đề của chúng, mà ông khẳng định là 'được tìm thấy', rõ ràng là một cách ngẫu nhiên. Trong văn bản giới thiệu trên tường, Gorman được trích dẫn nói: “Một bức tranh là sự xung đột với sự rối loạn… nó có thể không kể một câu chuyện, thậm chí nó có thể không đại diện cho một ý tưởng.” Anh ấy chống lại bất kỳ sự áp đặt ý nghĩa nào lên tác phẩm của mình, thích nói rằng một bức tranh “chỉ có nghĩa là nó biểu thị những gì tôi dành thời gian để làm.”2 Ở một chỗ khác, anh ấy trích dẫn nhận xét của Susan Sontag rằng “diễn giải là sự trả thù của trí tuệ đối với nghệ thuật. ”3 Tiêu đề của triển lãm, 'Sống qua sơn(ing)', là manh mối cho cách tiếp cận nghệ thuật đắm chìm của ông, ông đã sống và làm việc tại xưởng vẽ ở Milan từ những năm 1980. Gorman đề cập rằng anh ấy đang “chơi một trò chơi đã diễn ra trong một thời gian dài.”4
Gorman đề cập đến các bức tranh thời Phục hưng của Giovanni Bellini, cũng tìm thấy sự tương đồng trong khái niệm của Nhật Bản về Ma, trong đó khoảng cách giữa các đối tượng có ý nghĩa lớn hơn bản thân các hình thức. Gorman nhận thấy rằng trong các bức tranh của Bellini, các hình dạng tiêu cực giữa các hình thức thu hút sự chú ý của ông, chứa các lớp sơn nặng hơn so với bản thân các hình thức. Do đó, thực hành chiêm nghiệm của Gorman có vẻ thoải mái trong cả truyền thống Nhật Bản và châu Âu, trong khi di sản của ông là cảm giác hoàn toàn say mê trong quá trình hội họa hoa lệ.
Beatrice O'Connell là một nghệ sĩ đa ngành đến từ Dublin.
1 Judith Du Pasquier (đạo diễn), KIN, 2013, phim phỏng vấn Richard Gorman tại studio của ông ở Milan cho buổi triển lãm của ông tại The MAC, Belfast, năm 2014.
2 Ibid.
3 Jennifer Goff, 'Casa: Lời mời đến một cuộc hành trình', trong Nhà: Richard Gorman (Dublin: OPW, 2016), được xuất bản trùng với một cuộc triển lãm tại Castletown House, Kildare, năm 2016, tr. 10.
4 Judith Du Pasquier, KIN, 2013.
