Cultúrlann McAdam Ó Fiaich
23 tháng 27 - 2025 tháng XNUMX năm XNUMX
'Cây đổ / Crann Leagtha' Đây là triển lãm hợp tác tại Cultúrlann của Sharon Kelly và Pádraig MacCana – hai nghệ sĩ sống tại Belfast và cũng là một cặp vợ chồng. Triển lãm trưng bày sáu tác phẩm đa phương tiện và ba bộ sưu tập tranh vẽ, tất cả đều được thực hiện vào năm 2025.
Với phần lớn các tác phẩm được ghi nhận là của cả hai nghệ sĩ, đây thực sự là một nỗ lực hợp tác (chứ không phải là một triển lãm cá nhân) hoặc, để trích dẫn thuật ngữ rút gọn mà Ellen Mara De Wachter sử dụng trong nghiên cứu của bà về sự hợp tác giữa các nghệ sĩ, một ví dụ về 'nghệ thuật hợp tác' trong đó "sự đối thoại giữa sự giống nhau và khác biệt, và việc thực hành chia sẻ và tranh luận về các ý tưởng [vẫn] là điều thiết yếu."1
Lễ khai mạc triển lãm là Tháp / An TúrVới chiều cao gần sáu mét, tác phẩm tận dụng tối đa chiều cao nhiều tầng và bức tường cong theo chiều dọc của phòng trưng bày. Một đoạn văn bản trong phòng trưng bày thông báo cho khách tham quan về “quyết định có ý thức […] sử dụng các vật liệu cơ bản hàng ngày” của nghệ sĩ. Cũng như một số tác phẩm khác trong triển lãm, Tháp Tác phẩm sử dụng rộng rãi bao bì bìa carton sóng; ba chiếc hộp lớn, nông được xếp chồng lên nhau một cách chênh vênh để tạo thành tòa tháp mang tên tác phẩm. Cân bằng trên đỉnh là một hình tượng phụ nữ, cánh tay duỗi thẳng của cô ấy treo lủng lẳng một bộ "hộp nghe", giống như cán cân trong bàn tay công lý mang tính biểu tượng. Là một hình thức giao tiếp sơ khai, chiếc điện thoại hộp thiếc này trước đây đã xuất hiện trong các tác phẩm khác của MacCana (không được trưng bày ở đây), trong khi hình ảnh cơ thể bị vỡ hoặc phân mảnh là một mô típ trung tâm trong thực tiễn sáng tác của Kelly.
Bên trong cấu trúc bằng bìa cứng là hai hình cắt rời mang tính biểu tượng, nằm hai bên một bức tranh ghép liên tục từ bản đồ Khảo sát Địa hình của Bức tường Hadrian. Đường màu cam vạch theo hàng rào do người La Mã xây dựng lặp lại sợi dây nối các lon thiếc. Trong hộp thấp nhất là một hình cây nhỏ được cắt rời. Sự kết hợp giữa cây cối, Bức tường Hadrian, hình người bị cắt cụt và tính chất gây mất ổn định nói chung của tác phẩm cao lớn, gợi nhớ đến hành động phá hoại môi trường đối với cây Sycamore Gap vào năm 2023. Khi nói về tác phẩm, cặp đôi cho biết rằng “dải bản đồ dài cũng có thể ám chỉ những khu vực trên thế giới đang bị áp bức và tấn công”.
Sự kết hợp giữa thân cây và cây cối được thể hiện rõ ràng hơn trong các tác phẩm sau này. Phương pháp điều trị / An Chóir LeighisVí dụ, bức tranh thể hiện một nhánh cây mảnh mai uốn cong chồng lên một cánh tay duỗi thẳng, được vẽ màu đỏ trên bìa cứng đã được phủ lớp sơn lót. Vị trí của nhánh cây, cũng như tiêu đề tác phẩm, gợi lên hình ảnh một ống truyền dịch tĩnh mạch. Ở một nơi khác, trong Ông ấy đã qua đời / Fuair Sé Bás và Bản thảo / LámhscríbhinnTrong tác phẩm thứ nhất, cụm từ "He Died" (Ông ấy đã chết) xuất hiện dưới dạng tranh khắc nổi bằng phông chữ La Mã, trên nền những nét vẽ nguệch ngoạc bằng bút chì màu đen; còn trong tác phẩm thứ hai, nó được viết lặp đi lặp lại bằng mực đen. Cả hai tác phẩm đều gợi lên nỗi mất mát cá nhân và những nỗ lực, có lẽ, để chấp nhận. Cây Đổ / Crann LeagthaNhững mảnh vải vụn được buộc thành từng dải vào một đoạn cây tìm thấy, gợi nhớ đến những cây giẻ rách nằm gần các giếng nước thánh, thường được dành riêng cho việc chữa bệnh cụ thể.
Ba bộ tranh xuất hiện ở cuối triển lãm, mỗi bộ được ghi tên một nghệ sĩ riêng. Tranh của MacCana. Dòng cây La Mã Đây là một lưới gồm 20 bản phác thảo bằng than chì về nhiều loài cây khác nhau, một số được thể hiện toàn bộ và một số bị cắt xén. Mỗi bản phác thảo đều mang cảm giác là những tác phẩm hoàn chỉnh, chứ không phải là những bản phác thảo chuẩn bị. Nhiều bản có những đường thẳng vuông góc gợi ý về các đường viền, bậc thang, lối đi hoặc các công trình kiến trúc ở phía sau, nói chung cho thấy một cảnh quan được dàn dựng.
Kelly's Trang sách La Mã Bao gồm các bản phác thảo màu nước đỏ trên các trang văn bản, được tái sử dụng từ những cuốn sách cổ của Ý và Pháp. Ở đây, và ở phần liền kề Tượng đài / Dealbha Trong loạt tranh này, các hình tượng phụ nữ được đặt cạnh nhau hoặc hòa quyện với cây cối một cách đa dạng. Sau đó, tôi biết được rằng những cây được miêu tả là cây trong Vườn Villa Borghese, được các nghệ sĩ vẽ trong thời gian lưu trú tại Trường Nghệ thuật Anh tại Rome. Tôi nghĩ đến tác phẩm điêu khắc bằng đá cẩm thạch của Bernini, Apollo và Daphne (1622-25), được trưng bày tại Galleria Borghese, nằm trong cùng khu vườn, mô tả sự biến đổi của nàng tiên cá thành cây nguyệt quế – tóc nàng biến thành tán lá và da thịt biến thành vỏ cây, trong khi chân nàng mọc rễ. Trong các bức vẽ khác, và thực tế là các tác phẩm hợp tác khác trong suốt triển lãm, cây cối được thể hiện như những thanh chống hoặc giá đỡ cho các chi bị thiếu, gợi ý rằng thế giới tự nhiên là một khung đỡ cho sự chữa lành.
Jonathan Brennan là một nghệ sĩ đa ngành nghề hiện đang sống và làm việc tại Belfast.
jonathanbrennart.com
1 Ellen Mara De Wachter, Co-Art: Nghệ sĩ về sự hợp tác sáng tạo (Nhà xuất bản Phaidon, 2017).
