Pauline Rowan, 'Dưới bầu trời hình vòm'
Caline Aoun, 'Khi người vô hình chạm vào bề mặt'
11 tháng 6 - 2024 tháng XNUMX năm XNUMX
Hai cuộc triển lãm được tổ chức đồng thời tại The Dock, mang đến những trải nghiệm khác nhau – một cảm xúc, một là xúc giác – dựa trên việc khám phá môi trường và chính thiên nhiên. Caline Aoun xem xét các trạng thái biến đổi và sự tích tụ hoặc tiêu tán năng lượng, trong khi Pauline Rowan tập trung ống kính của mình vào một cộng đồng nhỏ, lấy bối cảnh trong một tu viện đã bị bỏ hoang và một phần khu đất vô chủ của nó - dự kiến sẽ bị phá hủy vào thời điểm nghệ sĩ nghiên cứu và cuối cùng đã được chuyển đổi vào các căn hộ.
Được khởi xướng vào năm 2018, loạt ảnh đang thực hiện của Rowan, 'Under a Vaulted Sky', ghi lại một cộng đồng đang trong quá trình chuyển đổi, bị kẹt giữa sự rút lui của một trật tự thần quyền đang lụi tàn và một tương lai bị san bằng, được báo trước bởi những chiếc máy ủi của một nhà phát triển bất động sản. Ngay cả khi sự thay đổi sắp xảy ra, nó vẫn là nơi bị ám ảnh bởi quá khứ phức tạp của nó, như được truyền đạt bởi Nâng tôi lên (2018), trong đó có một phụ nữ trẻ cúi mình dưới chân bức tượng Đức Trinh Nữ Maria, vuốt ve bàn tay của nó. Với sự kiểm soát lịch sử của Giáo hội Công giáo đối với cuộc sống của phụ nữ ở Ireland, hình ảnh này ban đầu gây ra sự mâu thuẫn. Tuy nhiên, những tán lá đã lấn chiếm bức tượng phủ đầy cây thường xuân, cho thấy tình trạng bị bỏ rơi sau khi Nhà thờ bị bỏ hoang. Trong khi Ba Ngôi Chúa Cha, Chúa Con và Chúa Thánh Thần đã rút lui như một thế lực ý thức hệ, cử chỉ bàn tay dang rộng gợi ý một nền linh đạo non trẻ đã xuất hiện sau sự ra đi đó.
Ở những nơi khác, có rất nhiều hình ảnh tôn giáo và thực vật được phục hồi. Một người phụ nữ đang chăm sóc một hang động không có tượng. Hai người phụ nữ, một người che mặt, quay mặt ra xa người xem, được bao quanh bởi tán lá. Những quả táo chín, hoa hồng và những cái cây được chụp một mình vào ban đêm cũng tái diễn, mang lại tính biểu tượng phong phú. Đây là một thế giới bí ẩn, thậm chí siêu nhiên, hoàn toàn tách biệt với thế giới trần tục, rộng lớn hơn; một khu vườn có tường bao quanh, cây cối tươi tốt và là nơi sinh sống của phụ nữ, được truyền tải qua những bức chân dung dịu dàng của những người phụ nữ đang trong trạng thái nghỉ ngơi hoặc chiêm nghiệm. Mẹ của Rowan được tạo dáng ngồi trên chiếc ghế giống như ngai vàng trên bàn thờ trong một căn phòng trống rỗng, đội một chiếc vương miện bằng hoa cẩm tú cầu màu tím. Vương giả, cô ấy tỏa ra sự khôn ngoan ở độ tuổi của mình ở một nơi có truyền thống quyền lực gia trưởng, trái ngược với bức ảnh lưu trữ về một cô gái trẻ, khi còn nhỏ, trong bộ lễ phục. Theo cách hiểu này, những quả táo tượng trưng cho sự trở lại thiên đường, đến những kiến thức đã mất đi và được phục hồi.
Olivia Laing viết: “Khu vườn là một viên nang thời gian, cũng như một cánh cổng vượt thời gian”. Khu vườn là một phép ẩn dụ mạnh mẽ cho lịch sử cuộc sống của phụ nữ ở Ireland: từng là không gian được kiểm soát và khép kín, nó trở nên hoang dã và thậm chí kỳ lạ, chứa đựng những khả năng mới, ngay cả khi nó bị đe dọa từ bên ngoài. Tuy nhiên, hệ sinh thái mong manh của tu viện là nơi hỗ trợ lẫn nhau và liên kết với nhau, nơi các mối liên kết tập trung vào việc chăm sóc và chiêm niệm.
Ngược lại, triển lãm 'Khi người vô hình chạm vào bề mặt' của nghệ sĩ người Lebanon Caline Aoun, lại tạo ra phản ứng xúc giác bằng cách thể hiện sự trao đổi môi trường năng động. Được bố trí trong không gian rộng rãi, sáng sủa, thoáng mát của Gallery Two, cách trình bày được tối giản và đồng đều trong thiết kế và thực hiện. Đo Entropy bao gồm hai tác phẩm lớn được đóng khung mà thoạt nhìn có vẻ như là những bức tranh; chúng là những tờ giấy có dấu lá thông rơi, được chụp bằng silicone từ những cây xung quanh trong studio của cô ở vùng núi Beirut. TRONG Dựa vào mặt trời, các tấm đồng che các tấm kính của một trong những cửa sổ có khung lớn của phòng trưng bày; ranh giới giữa bên trong và bên ngoài bị xóa bỏ khi đồng biến các tấm kính thành chất dẫn nhiệt từ ánh sáng mặt trời. Dấu vân tay của những vị khách trước đó hiện rõ trên bề mặt kim loại này.
Nằm mơ thấy sương nhân tạo (2024) cũng dựa trên hình ảnh trực quan của chủ nghĩa tối giản. Cùng với tiếng ồn ào của máy nén tủ lạnh vô hình, ba bức tranh đơn sắc, hình chữ nhật, nhạt màu treo trên tường. Nhìn cận cảnh, bề mặt nhôm của chúng lấp lánh với các tinh thể ngưng tụ và băng, chúng tụ lại và nhỏ giọt, thỉnh thoảng rơi xuống các tấm ván sàn bên dưới khi chúng tương tác và điều chỉnh theo nhiệt độ trong phòng. Các cơ chế khác (bao gồm quạt, bộ điều nhiệt và đường ống) được giấu một phần ở phía sau bức tường ngăn được xây dựng theo yêu cầu riêng mà người xem sẽ gặp phải đầu tiên khi bước vào không gian. Dữ liệu bức xạ là một chiếc iPad bọc đồng phát ra nhiệt lượng nhẹ khi dữ liệu trực tiếp được truyền phát. Dữ liệu thường được coi là rời rạc và ảo, nhưng ở đây, cái vô hình được hiển thị hữu hình, gợi lên sự phản ánh về cách các lực vô hình định hình môi trường của chúng ta một cách tinh vi nhưng bền bỉ.
Xem xét mối quan hệ của chúng ta với thiên nhiên theo những cách bổ sung, hai triển lãm này sử dụng môi trường khép kín (khu vườn, không gian triển lãm như phòng thí nghiệm) để khám phá những quá trình vô hình và từ đó, khám phá các quá trình thay đổi. Các yếu tố trong những môi trường này – nóng và lạnh, bản đồ và táo – là những thành phần hoạt động, được kết nối phức tạp trong một hệ thống lớn hơn, đóng vai trò là giao diện giữa các cơ thể và các lực vô hình, dù là năng lượng hay thế giới khác. Thuật giả kim của thời gian biến đổi vật chất – các mùa thúc đẩy sự tăng trưởng, nước kết tinh trên bề mặt lạnh giá, nhiệt độ tăng giảm, khu vườn suy tàn – những thay đổi được cơ thể ghi nhận và cảm nhận được.
Phillina Sun là một nhà văn người Mỹ sống ở Tây Bắc Ireland.
@phillina.sun
