Trung tâm nghệ thuật Triskel
15 tháng 30 - 2023 tháng XNUMX năm XNUMX
Một cái bay là được đặt một cách tinh tế trên một tờ giấy màu vàng nhạt, trong khi một câu chuyện thực tế được lồng tiếng cho thấy tầm quan trọng của việc xây dựng và để lại điều gì đó cho tương lai. Dựa vào một ẩn dụ nông nghiệp (trồng trọt và thu hoạch), ý nghĩa của việc xây dựng được thừa nhận ở đây là ý chí nuôi dưỡng ý chí tiếp tục - nếu bạn nhìn lại cuộc đời mình và không thấy gì, “bạn sẽ không còn sức để xây dựng bất cứ thứ gì”. khác."
Một bàn tay đưa ra để nhặt dụng cụ lên, giống như của Lô Borges Eu Sou Como Você É, ban đầu được phát hành trong album cùng tên của ông năm 1972, phát ở chế độ nền. Lời bài hát, được truyền tải theo phong cách lấy cảm hứng từ Bossa Nova, dường như dao động dễ dàng giữa giọng hát nhẹ nhàng và giọng nói gần như thì thầm, phù hợp với kỹ thuật quay phim ngập nắng khi chúng tôi được dẫn qua các con phố ở quận Jabaquara của São Paulo. Khi âm nhạc mờ dần, chúng tôi đến nhà của Valdemar, người kể chuyện của chúng tôi, người bắt đầu kể lại câu chuyện về việc ông đến đây vào năm 1949, và những nỗ lực của ông để xây dựng một ngôi nhà và một gia đình ở khu ổ chuột.
Phim của Robert Chase Heishman, Sau đó tôi đặt sàn (2023), xuất hiện từ một dự án nghiên cứu dân tộc học – có tựa đề 'Ngôi nhà mà Valdemar xây dựng' – được thực hiện với sự cộng tác của các nghệ sĩ Brian Maguire và James Concagh. Chủ đề trung tâm ở đây là bố mẹ chồng của Concagh, quê hương của họ và câu chuyện đấu tranh chống lại sự phân biệt đối xử khi những người di cư ở São Paulo, ban đầu đến từ vùng đất hẻo lánh Bahia ở phía đông bắc Brazil, để xây dựng một cuộc sống tốt đẹp hơn cho chính họ. Tác phẩm của mỗi nghệ sĩ trong cuộc triển lãm thành quả (lấy tên từ bộ phim của Heishman) đều tìm cách đáp lại và tạo hình thức cho trải nghiệm sống của gia đình. Nói một cách đơn giản, đây là một nghiên cứu hiện tượng học về một ngôi nhà và đơn vị gia đình đơn lẻ, nhằm tôn vinh sức mạnh và khả năng tinh thần của con người để vượt qua nghịch cảnh.
Phần lớn khung khái niệm được cung cấp thông qua video của Heishman, khi chúng ta tìm hiểu về cách thức từng phần mà Valdemar xây dựng ngôi nhà của gia đình. Câu chuyện này tạo thành một cặp đôi hài hòa kết hợp với việc lựa chọn cảnh quay, vì phần lớn hình ảnh nhấn mạnh và tôn vinh lao động gắn liền với hoạt động xây dựng. Ngôi nhà, liên tục được hình thành, sống và thở như một phần mở rộng cơ thể của cư dân trong đó. Khi Valdemar thông báo rằng “ngôi nhà này đã bảo vệ chúng tôi khỏi mưa và cho chúng tôi nơi trú ẩn như ngày nay, cho cả gia đình”, tuyên bố này dường như đã trình bày lại đề xuất của Gaston Bachelard về ngôi nhà như một loại khu vực được bảo vệ. Như vậy, ngôi nhà thể hiện một vũ trụ học khép kín, khác biệt với vũ trụ bên ngoài, với không gian này nuôi dưỡng hòa bình và an ninh cần thiết để giải quyết triệt để sự phức tạp của cuộc sống: “Bên trong ngôi nhà, mọi thứ có thể được phân biệt và nhân lên. ”1
Chuỗi tác phẩm trừu tượng, được kết cấu phức tạp của Concagh tiếp tục ý nghĩa chủ đề của việc xây dựng. Các hình ảnh dựa trên lưới của anh được xây dựng từ các lớp vật liệu công nghiệp, trong đó quá trình sáng tạo được thể hiện rõ ràng trên bề mặt. Hình thức của chúng ngay lập tức gợi lên những góc nhìn bằng mắt của máy bay không người lái về khu ổ chuột, với khả năng hiển thị không hoàn hảo của từng tế bào được bao bọc trong ma trận giúp truyền đạt cảm giác cá nhân hóa của con người lên các bức vẽ. Mỗi ô này trở thành dấu hiệu cho vô số ngôi nhà tạo nên Jabaquara (tất cả các tác phẩm của Concagh trong triển lãm này đều được đặt theo tên quận) cũng như những trải nghiệm và ký ức riêng biệt của tất cả những người sống trong đó.
Sự nhấn mạnh vào quyền tự chủ của chủ thể con người, khác biệt với khối đô thị rộng lớn, được kết tinh trong bảy bức vẽ bằng than của gia đình Valdemar của Maguire. Được thực hiện theo phong cách biểu cảm, trôi chảy đặc trưng của nghệ sĩ, độ sắc nét của những bức chân dung đen trắng này tạo nên sự tương phản thẩm mỹ bắt mắt với màu sắc rực rỡ của các tác phẩm đi kèm được trưng bày. Tuy nhiên, giống như mọi thứ khác ở đây, cách miêu tả lỏng lẻo và mang tính nhân văn của nghệ sĩ đã ngăn cản việc san phẳng các chủ đề thành sự phân loại ẩn danh, vì tính đặc thù của chúng được thể hiện rõ ràng và mạnh mẽ đối với người xem.
Khi bộ phim của Heishman sắp kết thúc, chúng ta được chào đón bằng cảnh Isabela, cháu gái của Valdemar, nhảy theo điệu nhạc của Itzy. muốn (2020). Nhạc cụ tổng hợp của bản hit K-POP, với phần trình diễn do Isabela biên đạo đi kèm, có chức năng đồng thời phổ quát hóa và cá nhân hóa các chủ đề cốt lõi của triển lãm. Những người này có thể là bất kỳ ai, nhưng sự tập trung liên tục và mãnh liệt vào cuộc sống của họ trong các tác phẩm trả lời của mỗi nghệ sĩ đã khuyến khích khán giả suy ngẫm về sự kỳ dị và độc đáo trong trải nghiệm con người cụ thể của chính họ. Khi xem xét những căng thẳng toàn cầu về vấn đề di cư và nhà ở, đôi khi không thể tránh khỏi việc chúng ta đánh mất cá nhân. Suy cho cùng, mọi người, giống như mọi ngôi nhà, trên danh nghĩa đều là một số liệu thống kê. Thành công của 'Sau đó, tôi đặt sàn' nằm ở khả năng bình tĩnh mang đến một không gian suy ngẫm cho phép những câu chuyện nhân văn này được lắng nghe.
Laurence Counihan là nhà văn và nhà phê bình người Ireland gốc Philippines, hiện đang là nghiên cứu sinh tiến sĩ và trợ giảng khoa Lịch sử Nghệ thuật tại Đại học Cork.
1 Gaston Bachelard, Chất độc của không gian (Boston: Beacon Press, 1994) trang 40.
