ALICE BUTLER CUNG CẤP TỔNG QUAN SƠ LƯỢC VỀ THỰC HÀNH HÌNH ẢNH CHUYỂN ĐỘNG IRISH LIÊN TỤC.
Thật khó để đánh giá đúng khối lượng và sự đa dạng của thực hành đương đại trong hình ảnh chuyển động của nghệ sĩ và phim thử nghiệm ở Ireland mà không tính đến lịch sử tương đối ngắn và nguồn gốc khiêm tốn của nó. Khi các nghệ sĩ và nhà làm phim ở châu Âu, Anh và Mỹ - chẳng hạn như Germaine Dulac, Len Lye và Maya Deren - bắt đầu thử nghiệm những khả năng mới cho điện ảnh như một loại hình nghệ thuật vào đầu thế kỷ XX, họ cũng đang đặt nền móng cho thành lập vào những năm 1960 và 70 của các hợp tác xã và nhà phân phối (bao gồm Hợp tác xã các nhà sản xuất phim ở London, Hợp tác xã làm phim ở New York và Rạp chiếu phim Canyon ở San Francisco) sẽ xây dựng các bộ sưu tập bản địa và trong hầu hết các trường hợp , tiếp tục phổ biến hình ảnh chuyển động của nghệ sĩ và tài liệu phim thử nghiệm cho đến ngày nay.
Nếu không có sự hình thành của một nền văn hóa điện ảnh bản địa mạnh mẽ cho đến muộn hơn các đối tác quốc tế này, Ireland đã không đi theo quỹ đạo tương tự. Mãi đến những năm 1970 và 80, các nghệ sĩ và nhà làm phim người Ireland mới bắt đầu cùng nhau thực hiện các tác phẩm hình ảnh chuyển động cho phòng trưng bày và rạp chiếu phim, thách thức các chuẩn mực, cả về hình thức và chính trị, và phần lớn tài liệu ban đầu hấp dẫn này - của các nghệ sĩ như James Coleman, Vivienne Các nhà làm phim của Dick và 'Làn sóng đầu tiên' là Thaddeus O'Sullivan và Pat Murphy - ít nhất ban đầu được sản xuất ở nước ngoài. Tuy nhiên, do hệ quả trực tiếp của cách tiếp cận mới này đối với việc làm phim, sự thay đổi cơ sở hạ tầng lâu dài - cho cả điện ảnh nghệ sĩ và thương mại - đã xuất hiện ở Ireland vào thời điểm này. Năm 1973, Hội đồng Nghệ thuật Ireland đã thêm phim vào danh sách các loại hình nghệ thuật mà nó hỗ trợ, và vào năm 1981, Hội đồng Điện ảnh Ireland được thành lập, trở thành cơ quan tài trợ nhà nước đầu tiên của đất nước cho điện ảnh.
Trong những năm kể từ đó, đã có những dấu hiệu rõ ràng về vai trò ngày càng nổi bật của hình ảnh chuyển động trong văn hóa thị giác Ireland. Như Maeve Connolly đã chỉ ra, tác phẩm hình ảnh chuyển động của nghệ sĩ Ireland đã đạt được “khả năng hiển thị và tính hợp pháp” lớn hơn kể từ những năm 1990, một sự thật được minh họa, cô nhấn mạnh, bằng sự hiện diện định kỳ của nó tại São Paulo Biennial (Alanna O'Kelly năm 1996, Clare Langan năm 2002, Những người lạc quan tuyệt vọng năm 2004) và Venice Biennale (Jaki Irvine năm 1997, Anne Tallentire năm 1999, Grace Weir và Siobhán Hapaska năm 2001, Gerard Byrne năm 2007, Kennedy Browne năm 2009 và Jesse Jones năm 2017).1 Cũng trong giai đoạn này, sự gia tăng về trình chiếu của nghệ sĩ và tài liệu phim thử nghiệm ở Ireland trong bối cảnh điện ảnh, thông qua một loạt các nền tảng bao gồm Liên hoan phim Darklight, Câu lạc bộ phim thử nghiệm và gần đây là Hiệp hội phim thử nghiệm, Liên hoan PLASTIK của Hình ảnh chuyển động của nghệ sĩ và aemi. Những sáng kiến đa dạng này đã xuất hiện ít nhất một phần để đáp ứng với sự gia tăng rõ rệt trong sản xuất vật liệu này ở Ireland trong hai mươi hoặc ba mươi năm qua, một sự phát triển phản ánh các xu hướng quốc tế nhưng nổi bật hơn tất cả trong bối cảnh Ireland, với tốc độ cảnh đã phát triển.
Do tốc độ sản xuất các tác phẩm có tính chất này ở đây trong một khoảng thời gian ngắn, nên việc củng cố các hoạt động này bằng các nguồn lực dành cho các nghệ sĩ, sinh viên, người quản lý và nhà nghiên cứu ở những nơi khác, càng trở nên cấp thiết hơn. REWIND ở Anh, Lightcone và Collectif Jeune Cinéma ở Pháp, Arsenal ở Đức, Auguste Orts ở Bỉ, CFMDC ở Canada và nhiều người khác. Trong nỗ lực giải quyết ít nhất một số nhu cầu này ngay từ đầu, Daniel Fitzpatrick và tôi đã thành lập aemi vào đầu năm 2016, một tổ chức hiện được tài trợ bởi Hội đồng Nghệ thuật, hỗ trợ, ủng hộ và thường xuyên trưng bày các tác phẩm hình ảnh chuyển động của các nghệ sĩ và các nhà làm phim thử nghiệm, chủ yếu trong bối cảnh điện ảnh.
Aemi là một khía cạnh của hệ sinh thái năng động, chia sẻ của nghệ sĩ và văn hóa hình ảnh chuyển động thử nghiệm ở Ireland. Thông qua quan hệ đối tác và hợp tác (với các lễ hội, nghệ sĩ, lập trình viên và các tổ chức nghệ thuật khác), chúng tôi mong muốn củng cố và đóng góp vào một cơ sở hạ tầng rộng lớn hơn, liên kết với nhau và cùng làm phong phú. Chúng tôi cũng nhận ra rằng có một mạng lưới và mạch hoạt động quốc tế đang phát triển mạnh xoay quanh nghệ sĩ và thực hành hình ảnh chuyển động thử nghiệm mà các nghệ sĩ hình ảnh chuyển động và nhà làm phim thử nghiệm có trụ sở tại Ireland trước đây không có vị thế mạnh để tham gia. Điều này không chỉ bởi vì chúng tôi là một hòn đảo ở ngoại vi châu Âu mà còn bởi vì những người ủng hộ hoặc đại diện cho hoạt động thực hành của Ireland có nguồn cung cấp thấp hơn. Trong nỗ lực cải thiện xu hướng khó chịu này, chúng tôi thường nghĩ về lập trình như một phần bẩm sinh trong vai trò của chúng tôi với tư cách là một tổ chức tài nguyên. Tại các sự kiện chiếu phim của chúng tôi, chúng tôi thường xuyên sắp xếp các tác phẩm quốc tế cùng với các bộ phim của các nghệ sĩ Ireland bao gồm Vivienne Dick, Sarah Browne, Susan MacWilliam, Saoirse Wall, Moira Tierney, Julie Murray, Aisling McCoy, Tamsin Snow, Alice Rekab, Vanessa Daws và Cliona Harmey. Chúng tôi cũng mời các giám tuyển, lập trình viên và nghệ sĩ quốc tế đến Dublin để trực tiếp trình bày tác phẩm của họ, đồng thời mang đến cho họ trải nghiệm trực tiếp về khung cảnh bận rộn và đa dạng ở đây. Những vị khách mà chúng tôi đã chào đón trước đây bao gồm người phụ trách Herb Shellenberger, Benjamin Cook và Peter Taylor và các nghệ sĩ Mark Leckey, Soda_Jerk, Anne-Marie Copestake, William Raban, Peggy Ahwesh, Lewis Klahr, Tamara Henderson và Sven Augustijnen.
Bởi vì tương đối khó khăn để các nghệ sĩ Ireland có được sự tiếp xúc như các nghệ sĩ sống tại các trung tâm văn hóa chính của Châu Âu hoặc Vương quốc Anh (do luôn sẵn sàng cho các dòng chuyên gia nghệ thuật liên tục đi qua), chúng tôi đã ưu tiên lưu diễn các chương trình aemi ở nước ngoài, để chúng tôi không chỉ thấy một số tác phẩm xuất sắc đang được thực hiện ở đây mà còn chia sẻ nó nhiều nhất có thể với khán giả quốc tế. Nhờ tài trợ, chúng tôi đã có thể lưu diễn các chương trình aemi ở nước ngoài lần đầu tiên trong năm nay, một điều gì đó hình thành nên một phần của sáng kiến lớn hơn, qua đó chúng tôi đã thực hiện hai chương trình sàng lọc, được giám tuyển và bao gồm tác phẩm của các nghệ sĩ Ireland Sarah Browne và Vivienne Dick, rằng chúng tôi hiện đang đưa đến các trung tâm nghệ thuật và rạp chiếu phim xung quanh Ireland. Aemi đang tăng lượng khán giả và tương tác quan trọng với tài liệu này, thông qua trải nghiệm chung của sự kiện điện ảnh, không chỉ ở Dublin (nơi hầu như tất cả các sự kiện chiếu của chúng tôi đã diễn ra cho đến năm nay) mà còn trên toàn quốc.
Mong muốn thúc đẩy ý thức cộng đồng xung quanh công việc này cũng thông báo cách chúng tôi tiếp cận bản tin aemi, mà chúng tôi gửi qua email cho người đăng ký của chúng tôi hàng tháng, nêu bật không chỉ các sự kiện mà chúng tôi trình bày mà còn cả ngày gửi lễ hội, triển lãm và trình chiếu tận nơi trên toàn quốc. Đăng ký nhận bản tin là bước đầu tiên trong chương trình liên kết aemi của chúng tôi, cung cấp cho các nghệ sĩ hình ảnh chuyển động ở Ireland quyền truy cập vào các phiên tư vấn 2020-XNUMX miễn phí của chúng tôi, qua đó chúng tôi cung cấp phản hồi hoặc lời khuyên về quá trình làm việc, mới chiến lược làm việc hoặc triển lãm. Chương trình liên kết sẽ phát triển hơn nữa vào năm XNUMX, với việc giới thiệu một loạt các sự kiện aemi 'Rough Cut' thường xuyên, nơi các nghệ sĩ cũng sẽ có cơ hội trình bày tác phẩm mới hoàn thành hoặc công việc đang tiến hành cho một nhóm nhỏ đồng nghiệp. với tư cách là nhà sản xuất, nhà phê bình, người quản lý hoặc nhà nghiên cứu được mời, người sẽ kiểm duyệt sự kiện.
Làm việc trên aemi có nghĩa là tôi đã có đặc quyền xem nhiều tác phẩm nghệ thuật và hình ảnh chuyển động thử nghiệm được sản xuất ở Ireland trong những năm gần đây và điều này đã thông báo cho một số dự án và buổi chiếu mà tôi đã quản lý với khả năng độc lập. Mặc dù các nghệ sĩ tôi đã làm việc cùng chỉ đại diện cho một phần nhỏ của những gì đang được làm ở đây hiện tại, ở một mức độ nào đó, họ cung cấp những hiểu biết sâu sắc về phong cảnh đa dạng của nghệ sĩ Ireland đương đại và thực hành hình ảnh chuyển động thử nghiệm. Vào mùa thu năm 2018, tôi đã giám tuyển 'The L-Shape', một triển lãm có phần trình bày mới về Lên núi (2015) bởi Jenny Brady và Chân tay vô hình (2014) của Sarah Browne - hai tác phẩm hình ảnh chuyển động cung cấp chân dung của các đối tượng hoàn toàn khác nhau. Trong Lên núi, Nghiên cứu của Brady về ba trẻ sơ sinh biết nói trước, người xem được cung cấp một góc nhìn khác biệt về tình cảm, thay vào đó tạo cơ hội để điều chỉnh các cử chỉ và chuyển động thể chất của trẻ sơ sinh, thường được phản ánh trên các bề mặt được phản chiếu và có vẻ lạ lẫm thông qua việc sử dụng chuyển động và chỉnh sửa đồng bộ. Một quá trình phân biệt hấp thụ tương tự cũng được thực hiện trong elegiac của Browne, Chân tay vô hình, một bức thư điện ảnh gửi cho nghệ sĩ người Đức đã qua đời Charlotte Posenenske coi công việc của cô ấy và việc rút lui bí ẩn khỏi hành nghề điêu khắc vào năm 1968, liên quan đến thợ điêu khắc đá người Ireland Cynthia Moran, một nghệ sĩ có quỹ đạo rất khác, người mà nó theo đuổi, đã sinh ra cùng năm với Posenenske.
Sự tồn tại đầy thách thức độc đáo của nghệ sĩ cũng là mối quan tâm trong bi kịch của Laura Fitzgerald Chân dung của một viên đá (2018). Đây là một trong những bộ phim nằm trong 'Giữa Cấu trúc và Cơ quan', một buổi chiếu các tác phẩm Ailen mà tôi đã phụ trách vào năm ngoái cho Viện Văn hóa và Điện ảnh Ailen Ireland, sẽ lưu diễn Vương quốc Anh với LUX. Đoạn video màn hình chia nhỏ của Fitzgerald tương phản cảnh cha cô được quay ở quê hương Kerry, bắt buộc phải chỉ đạo từ con gái sau máy quay, với dòng văn bản trên màn hình thường xuyên hài hước ổn định, trong đó người xem được coi là một nghệ sĩ giả định và được trình bày với một bảng câu hỏi trắc nghiệm trong đó mọi lựa chọn được nêu ra đều lố bịch và tuyệt vọng hơn so với cuối cùng. Cũng xuất hiện trong chương trình 'Giữa Cơ cấu và Cơ quan' là Doireann O'Malley's Giấc mơ trở thành 24 mắt, 4 não song song và tầm nhìn 360 °, một bộ phim bộc lộ mức độ gần gũi và dễ bị tổn thương tương tự như được khám phá trong tác phẩm video của Fitzgerald, mặc dù với một giọng điệu hoàn toàn khác. Được quay trên phim Super 8 và 16mm, và vẽ trên tài liệu từ kho lưu trữ cá nhân của nghệ sĩ, tiêu đề đề cập đến cấu trúc giải phẫu của sứa hộp và thể hiện, như O'Malley gần đây đã mô tả trong một cuộc phỏng vấn cho Vdrome, "hy vọng mờ nhạt hoặc ước mơ siêu thoát giới hạn của hiện thân và nhận thức của con người ”.2 Tương tự Bea McMahon's 8mm im lặng tuyệt vời Phim về bạch tuộc (2013) - xuất hiện trong một buổi chiếu phim mà tôi đã trình bày tại IFI năm 2017, có tựa đề 'Như chúng ta có thể nghĩ' - sử dụng máy ảnh để đưa ra hoặc tưởng tượng một tầm nhìn không phải của một con bạch tuộc, mà thay vào đó là ấn tượng về những gì một con bạch tuộc có thể cảm nhận được. Những tác phẩm điện ảnh đương đại của Ireland này sau đó đều thể hiện một nền văn hóa thực hành ấn tượng mang tính thử nghiệm, cả về mặt kỹ thuật và khái niệm - một nền văn hóa rất đáng để tham gia, với tư cách là một lập trình viên và người phụ trách phim, và đáng được quan tâm rộng rãi hơn.
Alice Butler là người phụ trách phim, nhà văn và đồng đạo diễn của aemi, một tổ chức do Hội đồng Nghệ thuật tài trợ có trụ sở tại Dublin, hỗ trợ và thường xuyên trưng bày các tác phẩm hình ảnh chuyển động của các nghệ sĩ và nhà làm phim thử nghiệm.
Chú ý
1 Maeve Connolly, Video 'Lưu trữ các nghệ sĩ Ailen và Anh': Cuộc trò chuyện giữa hai nhà nghiên cứu Maeve Connolly và REWIND Stephen Partridge và Adam Lockhart ', MIRAJ 5.1 & 2, 2016, tr.208. Xem: maeveconnolly.net
2 Doireann O'Malley trong cuộc trò chuyện về Giấc mơ trở thành 24 mắt, 4 não song song và tầm nhìn 360 ° cho nền tảng triển lãm trực tuyến, Vdrome. Xem: vdrome.org/doireann-omalley
Hình ảnh đặc trưng: Doireann O'Malley, Giấc mơ trở thành 24 mắt, 4 não song song và tầm nhìn 360 °, 2013, Super 8 và 16mm chuyển sang video, âm thanh nổi; video vẫn lịch sự của nghệ sĩ.
