MARY CONLON TIẾP CẬN VỚI INTI GUERRERO, CURATOR CỦA QUỐC TẾ EVA THỨ 38, HIỆN NAY ĐANG hiển thị NHIỀU HÌNH THỨC ACROSS TẠI LIMERICK CITY.
Mary Conlon: Khi phát triển ấn bản thứ 38 của EVA International, bạn đã thay thế mô hình hai năm một lần tiêu chuẩn bằng một hệ sinh thái phức tạp hơn của các cuộc triển lãm. Bạn có thể giải thích chiến lược giám tuyển này không?
Inti Guerrero: Đó là một đề xuất tương ứng với sự đa dạng đồng thời của nhận thức mà khán giả ngày nay đã phát triển, cùng với sự ra đời của phương tiện truyền thông xã hội. Nói cách khác, trong hai năm một lần được tưởng tượng như một hệ sinh thái, mọi người có thể điều hướng tới lui thông qua các phần hoàn toàn khác biệt của công việc và các chòm sao ý nghĩa khác nhau, nhưng không cảm thấy cần thiết phải áp dụng một khuôn khổ siêu giám tuyển thống trị duy nhất trên mỗi tác phẩm nghệ thuật. Trong chương trình. Điều này không phải để ca ngợi chủ nghĩa chiết trung vì lợi ích của sự baroque, hoặc để rơi vào chủ nghĩa tương đối văn hóa về ý nghĩa, mà là để cho phép nhiều tự do hơn trong việc trải nghiệm một cuộc triển lãm về bản chất này.
Chiến lược này cũng liên quan đến quyết định không trao danh hiệu cho EVA International lần thứ 38. Trong khi nghiên cứu kho lưu trữ của EVA, tôi nhận thấy rằng đối với EV + A vào năm 1990, người phụ trách (khi đó được gọi là người xét xử), Saskia Bos, đã đề xuất một cách triệt để về việc đặt tiêu đề cho triển lãm lần đầu tiên trong lịch sử của nó. Buổi trình diễn của Bos, có tựa đề 'Khí hậu của Tư tưởng', đã kể một câu chuyện và đề xuất một khái niệm - 'khát vọng nguyên khối', như cô ấy đề xuất trong danh mục triển lãm. Ý định của tôi về việc xuất phát từ truyền thống giám tuyển này về việc đặt tên cho triển lãm, chủ yếu nhằm nhấn mạnh từ 'Quốc tế' trong tiêu đề hiện có của hai năm một lần. Trong tình trạng hiện tại của các quốc gia dân tộc, biên giới cứng, chủ nghĩa bảo hộ và sự xóa bỏ niềm tin tự do về “không bao giờ nữa”, thuật ngữ 'quốc tế' đột nhiên có một sức nặng quan trọng. Tôi tin rằng điều này phải được kỷ niệm. Mặc dù có quy mô khiêm tốn và thực tế là không hoạt động từ một 'thủ đô nghệ thuật', EVA đã là người đi đầu trong việc tìm hiểu thế giới thông qua nghệ thuật trong một cuộc đối thoại xuyên quốc gia, xuyên văn hóa và quốc tế kể từ khi thành lập. Theo quan điểm của tôi, đây là điều chúng ta vẫn phải ăn mừng.
MC: Cuộc điều tra theo chủ đề của EVA International lần thứ 38 được củng cố bởi những mối quan tâm về lịch sử nghệ thuật và lịch sử của Ireland. Bạn đã cân bằng mối quan tâm của quốc gia với kỳ vọng quốc tế về định dạng hai năm một lần như thế nào?
IG: Ấn bản này chứng kiến sự gia tăng đáng kể về các nghệ sĩ đến từ Ireland, so với các ấn bản gần đây của EVA. Đáng chú ý nhất, cùng với các nghệ sĩ Ireland tích cực trong thời đại của chúng ta - chẳng hạn như Sam Keogh, người có tác phẩm khoa học viễn tưởng mới được ủy quyền hiện đang chiếu tại Nhà máy Sữa đặc của Cleeve, và Isabel Nolan, người trình bày các phiên bản đèn chùm màu mới của cô ấy - chúng tôi cũng có kết hợp các tác phẩm cụ thể của các nhân vật lịch sử nghệ thuật, bao gồm các tác phẩm từ những năm 1920 và 1930 của Seán Keating, Mainie Jellett và Eileen Grey. Chính những nghệ sĩ này và các tác phẩm của họ đã làm nền tảng cho những câu chuyện về hy vọng, chủ nghĩa lý tưởng và cuối cùng là sự lừa dối của dự án quốc gia. Hai năm một lần tìm cách sắp xếp lại một cách lập thể những nghệ sĩ đầu thế kỷ XX này trong bối cảnh các cuộc thảo luận ngày nay. Chẳng hạn, trong khi nghiên cứu về Jellett, thật đáng chú ý khi phát hiện ra rằng trong thử nghiệm lập thể và lập thể của cô ấy trừu tượng hóa biểu tượng Đức mẹ đồng trinh và Chúa Giêsu Hài đồng, cô ấy lại chuyên tâm vào công việc sinh sản và thậm chí phá thai một cách nghịch lý. Lĩnh vực tư tưởng tranh luận xung quanh việc mang thai cũng được tìm thấy trong tác phẩm của các nghệ sĩ quốc tế, như Sanja Iveković.
Những bức tranh tráng lệ của Keating mô tả việc xây dựng Đề án Thủy điện Shannon có một đại diện nổi bật hơn. Chòm tác phẩm chính tại Phòng trưng bày nghệ thuật thành phố Limerick và Nhà máy sữa đặc của Cleeve có các phương pháp giải quyết các chủ đề về điện, ánh sáng, năng lượng và các phép ẩn dụ liên quan. Bản thân việc xây dựng các nhà máy điện có lẽ là chủ đề tức thì và dễ đọc nhất trong số các tác phẩm như các bức tranh siêu thực của Inji Aflatoun và ủy ban mới của Malala Andrialadideazana, bao gồm các bức tranh cắt dán tiền giấy phóng to minh họa các con đập và các dự án kỹ thuật công dân lớn khác được nhiều quốc gia sử dụng làm tuyên truyền của nhà nước. Tương tự, Aflatoun (1924 - 1989) là một trong số các nghệ sĩ và nhà văn được chính phủ Ai Cập cử đến để sáng tạo nghệ thuật dành cho việc xây dựng Đập Aswan trên sông Nile - một biểu tượng của hiện đại hóa và chủ nghĩa dân tộc Pan-Arab, được khánh thành bởi tổng thống Ai Cập Nasser và chính khách Nga Khrushchev vào năm 1964.
Lời kêu gọi mở cho các nghệ sĩ đã nhận được khoảng 2,500 người đăng ký và việc bao gồm các nghệ sĩ tham gia thông qua cơ chế này hoặc làm phong phú thêm các chủ đề hiện có được mô tả ở trên hoặc xúc tiến các chủ đề hoàn toàn mới và khác nhau. Điều này đặc biệt xảy ra với Ian Wieczorek, một nghệ sĩ sống ở County Mayo, người mà tôi biết ơn vì cách tiếp cận sâu sắc của anh ấy đối với chủ đề di cư, điều mà đơn giản là không thể bỏ qua hai năm một lần ở Tây Âu ngày nay.
MC: Đề án thủy điện Shannon là một cam kết táo bạo đối với một Nhà nước Tự do Ireland mới được thành lập, dẫn đến dự án kỹ thuật lớn nhất trên thế giới vào thời điểm đó. Làm thế nào mà chuyến thăm của bạn đến nhà máy điện Ardnacrusha ở Clare và các tài liệu lưu trữ tại Trụ sở ESB ở Dublin đã trở thành nguồn cảm hứng giám tuyển cho EVA năm nay?
IG: Đó thực sự là trong chuyến thăm đầu tiên của tôi đến Limerick hơn 18 tháng trước, khi tôi bắt gặp bức tranh hiện thực xã hội của Keating, Những ngọn nến trong đêm đã cháy hết (1928–9), lúc Bảo tàng Hunt. Điều này lần đầu tiên thu hút sự chú ý của tôi đến một chủ đề nhanh chóng trở thành nỗi ám ảnh về lịch sử đập nước này! Tôi biết rõ rằng đã có những cuộc triển lãm và học bổng phong phú dành cho tác phẩm của Keating (đặc biệt là của nhà sử học nghệ thuật, Tiến sĩ Éimear O'Connor) và gần đây cũng có những tác phẩm và tài liệu chuyên sâu về Ardnacrusha. Do đó, tôi phải xem xét hai năm một lần có thể làm gì khác đi, và làm thế nào để đề xuất kết nối giữa các hoạt động và ngôn ngữ nghệ thuật. Một yếu tố quan trọng trong chương trình là làm nổi bật những cách mà mọi người coi việc sử dụng điện là điều hiển nhiên. Nó đã được nhập tịch như một phần của môi trường sống của chúng ta, chạy các công nghệ của chúng ta và sạc các thiết bị điện tử của chúng ta.
Điện cũng đóng một vai trò chính trị sinh học quan trọng trong việc sản xuất vốn, liên tục kéo dài thời gian làm việc và kéo dài quan niệm của chúng ta về thời gian. Tuy nhiên, không có nhận thức rộng rãi về thực tế là có nhiều dân số trên thế giới vẫn không có điện ở nhà, không có ánh sáng công cộng, cũng như không có các đô thị lớn như Lagos và Beirut bị cắt điện hàng ngày do tham nhũng có hệ thống. . Chủ đề cụ thể này được đề cập trong tác phẩm nhiếp ảnh của nghệ sĩ người Nigeria, Uchechukwu James-Iroha. Tương tự, trong tác phẩm của Viriya Chotpanyavisut, hình bóng của một người đánh cá và thực tại nghèo khó của anh ta trong bóng tối, tương phản với ánh sáng lấp lánh của đường chân trời vũ trụ tân tự do của Bangkok.
Chuyến thăm của tôi đến ESB HQ là công cụ để tìm hiểu thêm về những câu chuyện phức tạp xung quanh việc xây dựng đập thủy điện và hậu quả của nó. Đề án Điện khí hóa Nông thôn của ESB cũng quan trọng như việc xây dựng con đập, bởi vì nó kết thúc việc xây dựng lưới điện quốc gia, hoàn thành 'điện khí hóa quốc gia'. Đây là một thời điểm mang tính cách mạng đưa Ireland 'đi đúng hướng' sau nhiều thập kỷ kém phát triển ở các vùng phi đô thị. Một dự án phim mới của Adrian Duncan và Feargal Ward được thực hiện dựa trên những chủ đề này, khám phá việc nhập khẩu ồ ạt các loại cây Scandinavia được chính phủ Ireland sử dụng cho các cột điện trong những năm 1930 và 1940.
MC: Tiếp theo tham khảo trước đó của bạn về các tác phẩm của Mainie Jellet và Sanja Iveković, cuộc trưng cầu dân ý sắp tới về Tu chính án thứ tám trong hiến pháp Ireland đã thông báo về sự tham gia hai năm một lần của chính trị giới và cơ cấu quan liêu kiểm soát cơ thể phụ nữ như thế nào?
IG: Việc xác minh và hợp pháp hóa việc phá thai là một chủ đề chính ở nhiều nơi trên thế giới. Ngoại lệ mù quáng của Ireland trong số những cải cách về luật phá thai trên khắp Tây Âu cho thấy có lẽ việc hiện đại hóa nhà nước là một quá trình liên tục và chưa hoàn thành. Vẫn còn nhiều cuộc đấu tranh để cải thiện nền dân chủ, với đây là một trong số đó. Chủ nghĩa nữ quyền, từ làn sóng đầu tiên trở đi, đã là nền tảng cho việc cải thiện một công dân bất bình đẳng và bất công. Do đó, Chiến dịch của các nghệ sĩ để bãi bỏ Tu chính án thứ tám là một sản phẩm văn hóa quan trọng để đưa ra thảo luận tại EVA International lần thứ 38.
Mary Conlon là giám đốc sáng lập của Ormston House, Limerick.
Inti Guerrero hiện là Giám đốc phụ tá của Estrellita B. Brodsky về Nghệ thuật Mỹ Latinh tại Tate.
EVA International ra mắt vào năm 1977 với tư cách là một cuộc triển lãm do nghệ sĩ đứng đầu tại thành phố Limerick. Kể từ đó, nó đã trở thành nghệ thuật đương đại hai năm một lần của Ireland. EVA International lần thứ 38 tiếp tục diễn ra trên nhiều địa điểm khác nhau ở thành phố Limerick cho đến ngày 8 tháng XNUMX.
Tín dụng hình ảnh
Sanja Iveković, Quý bà Rosa của Luxembourg, 2001, polyester mạ vàng, gỗ, in phun; khung cảnh lắp đặt tại EVA International lần thứ 38; chụp bởi Deirdre Power, với sự cho phép của nghệ sĩ và EVA.
Sam Keogh, Ngôi nhà bí ẩn tích hợp, 2018, hiệu suất và cài đặt phương tiện hỗn hợp; biểu diễn tại EVA International 38 lần thứ 2018; ảnh của Deirdre Power; lịch sự của nghệ sĩ và EVA International
Isabel Nolan, Nó nóng, dày đặc và mịn, 2018; Ánh sáng tràn ra khỏi bạn, KHAI THÁC; và Eclipse một phần (Trên), 2017–2018, thép nhẹ, sơn, vải và thuốc nhuộm; hình ảnh do nghệ sĩ, Phòng trưng bày Kerlin và EVA International cung cấp
