Phòng trưng bày RHA Ashford, Dublin
15 tháng 22 - 2018 tháng XNUMX năm XNUMX
tôi đã chuyển nhà gần đây và trong quá trình này, chúng tôi đã nhận thức sâu sắc về quyền sở hữu không gian. Khi tôi dọn sạch một ngôi nhà trong số tài sản của gia đình chúng tôi, sự nắm giữ của chúng tôi bắt đầu cạn kiệt. Và khi chúng tôi bắt đầu lấp đầy ngôi nhà mới, sự hiện diện của chúng tôi bắt đầu loại bỏ những người cư ngụ trước đó. Trước khi tôi quay chìa khóa ngôi nhà cũ lần cuối, tôi bị bỏ lại trong một không gian trống rỗng nhưng cũng ý thức được rằng một số ký ức và dấu vết của chúng tôi sẽ còn lại. Ranh giới thường không thể phân biệt được tồn tại giữa các cấu trúc vật chất và mối quan hệ của chúng ta với chúng được Dorothy Smith khám phá trong chương trình của cô ấy, 'Land Marks', tại Phòng trưng bày Ashford của RHA.
Smith trưng bày 21 bản vẽ, tất cả từ cùng một nội dung tác phẩm, nhưng được trưng bày trong phòng trưng bày dưới dạng hai nhóm con riêng biệt, theo tỷ lệ và kỹ thuật. Mười tác phẩm lớn hơn mang nhiều tính chất cơ học và kiến trúc hơn, với người nghệ sĩ sử dụng các đường bút chì lặp đi lặp lại nhưng khác nhau. Mười một mảnh hình vuông nhỏ hơn - với tiền tố 'Cảnh quan khác' - hãy xem nghệ sĩ áp dụng cách tiếp cận dạng tự do hơn. Sự lựa chọn bút chì của Smith đã gắn tác phẩm vào bản vẽ kiến trúc. Không có con người, bầu trời và những thứ phi kiến trúc khácements; kỹ thuật dân dụng và kiến trúc là những ngôn ngữ hình ảnh duy nhất, với các biển báo và rào cản trên đường đảm nhận vai trò của các ký hiệu văn bản. Trong những phần này, Smith tự tin chỉ bao gồm những gì cô ấy muốn, để trống những phần lớn của tờ giấy. Các bản vẽ chiếm giữa chân trời, để lại các cạnh tự do để suy ngẫm, khi cô tách các cấu trúc khỏi bối cảnh của chúng.
Ý nghĩa bản vẽ kiến trúc này nổi bật nhất ở khối nhà ở xã hội và nhà ở liên kế được trình bày trong Gặp gỡ và Vườn tương ứng. Trong mỗi bản vẽ, cây cối được mô tả dưới dạng vật thể 2D, tương tự như độ cao kiến trúc. Các câu thoại lỏng lẻo hơn được sử dụng giúp đưa một mức độ hư cấu vào các câu chuyện của tác phẩm. Những mảng này cũng giúp làm nổi bật những xung đột giữa không gian riêng tư và công cộng, và tác động của điều này đến việc quản lý không gian - nhà ở dạng khối được mô tả trong quá trình đóng cửa.
Trong 'Cảnh quan khác', chúng tôi được trình bày với một cách tiếp cận tương phản. Tại đây, Smith giữ lại toàn bộ môi trường xung quanh các mục âm mưu của cô, do đó duy trì mối liên kết trung thành với bối cảnh của chúng. Kết quả là - và bất chấp việc thiếu biểu diễn tượng hình đang diễn ra - chúng tôi quan sát thấy sự hiện diện của con người hơn thông qua việc mô tả các đối tượng như hộp thư, lều và sân vận động thể thao. Có thể cảm nhận được sự mỉa mai khi miêu tả những cảnh như thế này giống với con người hơn (khi so sánh với những cảnh nhân tạo lớn hơn). Đôi khi 11 công trình nhỏ hơn này dường như đóng vai trò là những người theo đuổi các công trình lớn hơn, tồn tại trong chương trình dưới dạng các vật thể vệ tinh, thay vì như các thực thể độc lập. Và trong khi sự thân mật của Phòng trưng bày Ashford giúp kết dính các tác phẩm khác nhau lại với nhau, thì một không gian rộng hơn sẽ cho phép họ thở nhiều hơn.
Trong những ngày sau khi đến thăm công việc của Smith, tôi đã trải nghiệm được nhận thức cao hơn về những thay đổi xảy ra trong địa phương thành thị của tôi. Nhìn vào tòa nhà Mary's Mansions mới trên đường Sean MacDermott Street Lower - và cách khu nhà ở xã hội thời hậu chiến này hiện đang bị phá bỏ một phần để tân trang - tôi thấy tiếng vọng của hai bức vẽ của Smith: bức đã nói ở trên Gặp gỡ, Cũng như Vốn - Nhiều hơn là dễ dàng, có tính năng xây dựng Capital Dock mới trong thời gian. Trong tác phẩm nghệ thuật này, Smith cho thấy tòa nhà đang mọc lên, giàn giáo và các giá đỡ ở đúng vị trí, với việc rót vốn thúc đẩy sự phát triển của nó.
Nơi chúng ta sống là một phần rất lớn trong kết cấu của chúng ta. Trong những thập kỷ gần đây, ngày càng nhiều người trong chúng ta đang chiếm giữ những cảnh quan phi nông thôn, với cuộc điều tra dân số gần đây nhất chỉ ra rằng gần XNUMX/XNUMX người Ireland hiện đang sống ở các khu vực thành thị. Những không gian này luôn trong trạng thái xây dựng và giải cấu trúc khi chúng trải qua vòng đời của chúng. Các địa danh đô thị gợi lên cảm giác về bản sắc và đôi khi, cảm giác về sự lâu dài có thể bị đặt nhầm chỗ. Với triển lãm này, Smith dựa trên những quan sát vô thức về không gian mà chúng ta đang sống, điều tra một cách phân tích chúng để chúng ta tận hưởng.
Aidan Kelly Murphy là một nhà văn và nhiếp ảnh gia sống tại Dublin, và là Biên tập viên Nghệ thuật của The Thin Air.
Ảnh:
Dorothy Smith, Gặp gỡ, 2017, bút chì trên giấy, 102 x 65 cm; Hình ảnh lịch sự của người nghệ sĩ
