Lần đầu tiên tôi gặp Tác phẩm của Siobhán McDonald's trong triển lãm cá nhân của cô, 'Mắt bão', tại The Dock vào năm 2012. Tác phẩm đó khám phá trải nghiệm về thời gian thông qua các hiện tượng băng hà và môi trường, đáng chú ý nhất là qua phong cảnh núi lửa của Iceland. Nó xem xét ý tưởng đo hành trình đến trung tâm trái đất thông qua địa chấn, được tạo ra bởi các tu sĩ Dòng Tên Ailen vào đầu thế kỷ XX. Trong một bài luận cho danh mục triển lãm, Tim Robinson đã viết: “Khi thế giới xoay chuyển... Người nghệ sĩ quan sát, ghi lại, liên hệ. Vì Vũ trụ và tất cả những gì trong đó được sinh ra từ một điểm kỳ dị, nên mọi thứ đều có liên quan với nhau. Nhiệm vụ của người nghệ sĩ là vạch ra những đường nét của mối quan hệ họ hàng phổ quát này.”1
Cuộc trò chuyện sau đây diễn ra nhân dịp triển lãm mới nhất của McDonald's, 'The Bogs are Breathing', hiện đang được trưng bày tại The Model ở Sligo. Làm việc cùng với các nhà khoa học khí hậu và các tổ chức văn hóa – chẳng hạn như Cơ quan Khảo sát Nam Cực của Anh, Ủy ban Châu Âu và Trinity College Dublin, McDonald sử dụng nhiều loại vật liệu (thực vật, nước đầm lầy, bụi đầm lầy, thạch anh, nước đá cổ đại, tro núi lửa) cùng với các bài hát và câu chuyện gắn liền với di sản văn hóa phi vật thể của vùng đầm lầy Ireland. Cô ấy xem xét mối quan hệ của chúng ta với trái đất, nó đã hình thành chúng ta như thế nào và làm thế nào chúng ta, trong thời đại Anthropocene, đang phân định tiêu cực lực lượng cuộc sống và tương lai của nó.
Nessa Cronin: Bạn có thể cho chúng tôi biết một chút về nền tảng của chính bạn và bạn đã bắt đầu thực hành loại hình này như thế nào không?
Siobhán McDonald: Khi còn nhỏ, tôi dành nhiều thời gian cho thiên nhiên. Chúng tôi sống gần một khu rừng ở Hạt Monaghan và tôi dành nhiều thời gian để khám phá, vẽ, ghi âm và sưu tầm. Bây giờ tôi thấy mình đang thu thập và ghi âm trong các phong cảnh hoang dã, studio nghệ thuật, phòng thí nghiệm vật lý, bảo tàng và kho lưu trữ. Vì vậy, phần lớn thời gian, quy trình của tôi là tìm kiếm thứ gì đó, để lại nó và quay lại với nó vào một ngày sau đó. Các bức vẽ và tranh vẽ của tôi có một dòng chảy tương tự nhau; nó giống như một tầng hoạt động – các lớp được xếp chồng lên nhau. Điều này cho phép một quá trình phát triển theo thời gian.
NC: Tôi muốn khám phá thêm về thói quen làm việc của bạn. Ý tưởng của bạn ban đầu đến từ đâu và như thế nào Bạn có phát triển các dự án của mình không?
SMD: Đối với tôi, làm nghệ thuật là một câu chuyện phát triển – đó là một quá trình hữu cơ, luôn thay đổi thúc đẩy tôi tiếp tục tìm kiếm, vẽ và vẽ. Thông thường, thực hành của tôi hoạt động giống như một cơn chấn động gợn sóng lặng lẽ. Theo cách này, các tác phẩm nghệ thuật thường xuất hiện trong một quá trình chắt lọc chậm theo thời gian. Khi tôi vẽ tranh, tôi có xu hướng làm việc trên nhiều bức tranh sơn dầu hoặc bảng cùng một lúc. Giai đoạn này rất thú vị và mang tính thử nghiệm khi tôi sử dụng nhiều loại vật liệu để khám phá các quá trình và phản ứng. Sau một thời gian, tôi bắt đầu thấy các kết nối và dấu hiệu thúc đẩy công việc tiến lên. Ví dụ, làm cho điểm số âm thanh cho Một thế giới không có băng (2022) đã phát triển trong hai năm để hình dung ra những viễn cảnh mới cho cảnh quan và đặc biệt là thế giới của chúng ta sẽ ra sao sau khi băng biến mất. Gần đây, tôi đang tìm kiếm những cách mới để lắng nghe thiên nhiên và phát triển các tác phẩm và ý tưởng bằng cách sử dụng các giác quan, cũng như mycorrhizae và các mạng lưới ngầm khác trong da và đất của trái đất.
NC: Anh có thể phác thảo một số tác phẩm mới có trong triển lãm của anh không?
SMD: 'The Bogs are Breathing' tại The Model tập hợp tuyển chọn các tác phẩm trải dài khắp các địa điểm từ lãnh nguyên Bắc Cực đến vùng đầm lầy Ailen với các tác phẩm mới nhằm mục đích biến không gian trưng bày thành trải nghiệm cảm giác. Tôi bắt đầu bằng việc dành hai năm tại các tổ chức văn hóa quốc tế, bao gồm Palais de Bozar ở Brussels và Ủy ban EU ở Ispra ở miền Bắc nước Ý, để nghiên cứu sức mạnh của đầm lầy trong việc biến đổi không khí của chúng ta. Song song khi trở về nhà, tôi đã khám phá nhiều đầm lầy như Núi Bragan, nơi ông nội và ông cố của tôi cắt cỏ để tránh lạnh. Tôi đã khám phá hệ sinh thái, lịch sử và thần thoại của nó để xem xét các ý tưởng về thời gian và việc bảo tồn ký ức tập thể trong lớp mỏng giữa than bùn và thực vật, nơi đang diễn ra một số thay đổi quan trọng nhất.
Triển lãm bao gồm các tác phẩm điêu khắc, tranh vẽ, tác phẩm âm thanh, thư viện mùi bị mất và một số bộ phim lấy cảm hứng từ 'học thuyết về chữ ký' - một văn bản cổ xưa về cây thuốc nhìn thấy trong bóng của chúng hình dạng của các bộ phận cơ thể con người mà chúng có thể chữa lành . Công việc được trình bày mời chúng ta xem xét không khí mà chúng ta đang hít vào, vẻ đẹp và tính dễ bị tổn thương của lá phổi cũng như số phận của các thế hệ tương lai của chúng ta. Một loạt phim như vậy, mang tên khí vũ trụ (2022), nung chảy các vật liệu có nguồn gốc từ khí metan độc hại vô hình và đặt ra câu hỏi: Cái gì có thể sống được trong đống đổ nát mà chúng ta đã tạo ra? Bao gồm các bản vẽ, tranh vẽ và bản in thạch bản, những tác phẩm này mang dấu ấn trực tiếp của các mảnh thực vật mà tôi thu thập được từ vùng đầm lầy – vật chất từ các sinh vật sống trước đây đã trở thành khí theo thời gian. Các bức vẽ có vẻ tinh tế và phức tạp, truyền tải lịch sử sáng và tối mà từ đó chúng xuất hiện; họ kể lại những câu chuyện về sự sống và sự suy tàn, từ phương thuốc chữa bệnh cho đến việc đầu độc một hệ sinh thái. Tác phẩm bắt nguồn từ thần thoại thời trung cổ về vùng đầm lầy với tư cách là người bảo tồn văn hóa, mang đến những hiểu biết sâu sắc về thời kỳ ngoại giáo cổ đại.
NC: Sử dụng vật liệu từ những cảnh quan này dường như không thể thiếu trong quy trình tạo hình của bạn. Tại sao tính trọng yếu này lại có ý nghĩa đối với bạn?
SMD: Tôi nghĩ điều quan trọng là sử dụng vật liệu và vật chất đã phát triển theo thời gian. Một trong những tác phẩm chính trong triển lãm lấy cảm hứng từ sự hợp tác với Trung tâm Nghiên cứu Sản phẩm Tự nhiên, Trinity College Dublin, mang tên chưng cất phù du (2023). Bao gồm các loài thực vật mà tôi đã thu thập từ nhiều địa điểm đầm lầy trên khắp Ireland, công việc tìm cách tạo ra các kết nối với hiệu thuốc cổ xưa nằm dưới chân chúng ta. Những cảnh quan cổ xưa, phong phú và màu mỡ này là những người bảo vệ duy nhất cho sự đa dạng sinh học đa dạng và độc đáo đã tích lũy qua hàng triệu năm. Một số loại cây này đã được ghi nhận sử dụng trong y học cổ đại cho nhiều phương pháp chữa bệnh. Tôi đã khâu chúng lại với nhau thành một tấm vải liệm mỏng manh.
NC: Tôi nhớ rằng nhận thức về đầm lầy đã thay đổi rất nhiều ở Ireland trong những năm gần đây. Từng được coi là những nơi 'trống rỗng' với ít giá trị, giờ đây chúng ta hiểu tầm quan trọng của chúng đối với hệ sinh thái (bể chứa carbon) và cả khía cạnh bảo tồn của chúng đối với khảo cổ học mà chúng nắm giữ.
SMD: Joseph Beuys mô tả chúng là “những yếu tố sống động nhất trong cảnh quan châu Âu, không chỉ [đối với] hệ thực vật, chim và động vật, mà còn là nơi lưu giữ sự sống, bí ẩn và biến đổi hóa học, những người bảo tồn lịch sử cổ đại.” 'The Bogs Are Breathing' đáp ứng trực tiếp suy nghĩ của Beuys trong lĩnh vực này nhằm khuyến khích nhận thức về ý nghĩa văn hóa, lịch sử, sinh học và khí hậu của các đầm lầy.
Nessa Cronin là Giảng viên về Nghiên cứu Ailen và Phó Giám đốc của Viện Moore tại Đại học Galway.
Siobhán McDonald là một nghệ sĩ có trụ sở tại Dublin, người thực hành nhấn mạnh vào nghiên cứu thực địa, cộng tác và làm việc với các vật liệu tự nhiên.
siobhanmcdonald.com
'The Bogs are Breathing', tiếp tục tại The Model, Sligo, cho đến ngày 9 tháng XNUMX.
themodel.ie
1 Tim Robinson, 'Địa chấn', ở Siobhán McDonald, Mắt Bão (Hội đồng thành phố Dublin, 2012) tr 9.
