THEO HYNAN-RATCLIFFE CONSIDERS GIAI ĐOẠN MỘT TRONG EVA QUỐC TẾ THỨ 39.
'Ít họ biết' - tiêu đề Chương trình Khách mời của EVA International - có ý nghĩa phù hợp và đáng ngại đối với tất cả chúng ta bây giờ. Đó là một dự đoán gần như kỳ lạ về những gì mà biennale sẽ gặp phải trong những tháng trước khi ra mắt ấn bản thứ 39 vào đầu tháng XNUMX. Được phát triển bởi người phụ trách có trụ sở tại Istanbul, Merve Elveren, Chương trình Khách mời năm nay tìm cách tập hợp “chiến lược hành động tập thể và cử chỉ sống còn”. Chúng tôi đứng ở giao điểm của tiểu thuyết và phi hư cấu, quá khứ và hiện tại, trên các tài liệu quốc gia và quốc tế về đất đai.
Đáng chú ý, đây là biểu hiện đầu tiên của chương trình hai năm một lần được cấu hình lại, hiện được chuyển giao qua ba giai đoạn và bao gồm bốn yếu tố chính: Hoa hồng nền tảng, Dự án đối tác, Chương trình khách và Lời nói tốt hơn, tất cả đều do Giám đốc EVA, Matt Packer, giám sát. Chiếm các địa điểm khác nhau trên khắp thành phố Limerick, các tác phẩm nghệ thuật được trình bày khám phá tiền đề chủ đề của 'Golden Vein', một thuật ngữ từ thế kỷ XNUMX để chỉ cảnh quan màu mỡ của County Limerick. Thu hút sự chú ý đến vùng đất như một thế lực mạnh mẽ, các nghệ sĩ xem xét các mối quan hệ chính trị, kinh tế và biểu tượng, cũng như tác động đến lao động, kinh nghiệm cá nhân và trí nhớ tập thể, với 'không gian tranh chấp' là cốt lõi của cuộc thi này.
Trong bối cảnh của đại dịch, những lo lắng xung quanh việc chiếm dụng không gian công cộng đã đẩy nhanh việc rút lui vào các lĩnh vực kỹ thuật số. Trong sáu tháng qua, các tổ chức nghệ thuật đã phải xác định vị trí của mình, liên quan đến cách họ chiếm không gian - với các cuộc triển lãm hoặc chờ đợi sau cánh cửa đóng hoặc được điều chỉnh cho thế giới ảo, các trang web thực của họ bị bỏ hoang. Điều này đã buộc phải có những hiểu biết mới căn bản về cách chúng ta giao tiếp và tiêu thụ nghệ thuật đương đại, cũng như cách chúng ta tạo điều kiện cho việc tạo ra nó, trong một trong những trải nghiệm toàn cầu hỗn loạn nhất trong thời đại của chúng ta. Kiên trì triển khai một cuộc triển lãm vật lý, trong thời gian các cuộc triển lãm ảo tràn lan, EVA thừa nhận một cách có ý thức rằng các tác phẩm nghệ thuật và các cuộc trò chuyện diễn ra xung quanh chúng, cần không gian vật lý và sự gần gũi về cơ thể.
Tầng trên cùng của Văn phòng và Lưu trữ EVA đóng vai trò lưu trữ tác phẩm video của Eimear Walshe - một trong bốn nghệ sĩ được chọn để phát triển tác phẩm mới cho Ủy ban nền tảng. Du khách thấy nghệ sĩ đang đợi họ trên màn hình, với cánh tay dang rộng, để thuyết pháp. Tác phẩm của Walshe đặt sức mạnh vào người xem để kích hoạt bối cảnh của cảnh. Câu hỏi về vùng đất: Tôi phải làm tình ở đâu đây?, là một đoạn video dài 38 phút, tự xưng là 'cuộc nói chuyện của nghệ sĩ', thu hút sự chú ý về cuộc chiếm đất gây tranh cãi trong lịch sử Ireland. Nó vừa hoạt động như một cuộc độc thoại cá nhân về cách sử dụng đất đai, vừa là một hình thức chất vấn chính trị về việc chúng ta đã cho phép đất đai bị chiếm đoạt như thế nào - về mặt kinh tế và cá nhân, bên trong và bên ngoài, đặc biệt là về sự an toàn và thân mật. Trong một cuộc phỏng vấn trước đó với nghệ sĩ, họ bày tỏ ý định cấp bách của mình là “suy nghĩ lại (và thay đổi về mặt vật chất) cách đất đai được định giá, chia sẻ, phân phối và thừa kế”. Việc sử dụng độc thoại cá nhân xuyên suốt biennale, như một nhịp điệu tường thuật đẹp, gắn kết nhận thức cá nhân và chính trị với nhau.
Sự hư cấu suy đoán được sử dụng như một thiết bị vật liệu và cấu trúc trong tác phẩm âm thanh của Bora Baboci, được đặt trên con đường đi bộ trên sông tại Merchant Quay. Người xem truy cập tác phẩm thông qua mã QR và nghe trong khi xem Thác Curragower. Dự đoán (2020) xây dựng một báo cáo thời tiết giả tưởng, sử dụng biểu đồ thủy triều để dự báo sông Shannon đang cạn kiệt, trái tim của Limerick đã trở nên cằn cỗi. Khi chúng ta quan sát lực tuyệt đối của nước, dự báo của Baboci xác định một ranh giới tuyệt đẹp giữa xác suất và bất khả thi.
Trong Sailors Home, mối quan tâm chính của người phụ trách đối với nghiên cứu lưu trữ sáng tạo là rõ ràng. Lần đầu tiên bắt gặp là kho lưu trữ của Nhóm Hành động Nữ nghệ sĩ (WAAG). Chiếu slide trình chiếu các tác phẩm nghệ thuật của các nữ nghệ sĩ Ireland, mang đến cho họ không gian và sự công nhận trong bối cảnh cuộc triển lãm đầu tiên của họ vào cuối những năm 1980. Trong tác phẩm sắp đặt của Michele Horrigan, có tiêu đề Thiệt hại do kỳ thị, một bức ảnh quy mô lớn dường như mô tả địa chất thô sơ, có thể là cận cảnh các tảng đá hoặc lớp đất. Tuy nhiên, chi tiết của một cảnh quan con người xuất hiện; nó đơn giản và trang nhã, ảnh chụp màn hình từ Google Earth, mô tả địa điểm của một nhà máy luyện nhôm, nằm trên đảo Aughinish, chỉ cách thành phố Limerick 20 dặm về phía hạ lưu. Các bảng hiển thị cũng chứa tài liệu lưu trữ liên quan đến trang web, do nghệ sĩ thu thập.
Việc khai thác tài nguyên từ cảnh quan này được phản ánh trong các bộ phim của Driant Zeneli, được lắp đặt ở phía sau Sailors Home. Hai phần của bộ ba phim hiện đang được trưng bày, với phần thứ ba sẽ được triển lãm trong một trong các giai đoạn tiếp theo của EVA. Bên dưới bề mặt chỉ có một bề mặt khác đề cập đến biên giới của thực tế và hư cấu, hoạt động bằng ngôn ngữ hình ảnh liên tưởng của khoa học viễn tưởng. Các bộ phim ghi lại quá trình khai thác crom ở Bulqizë, được sử dụng làm hợp kim cho thép, ăn mòn và viết lại cảnh quan và cấu trúc quyền lực của Albania. Nhiều quan điểm về sự gắn bó với cảnh quan - bao gồm các hình thức giá trị, khai thác và chiếm đóng khác nhau - nâng cao hiểu biết về sự tàn phá đất đai, cả trên phạm vi quốc gia và quốc tế.
Áine McBride's và / hoặc đất là một sự can thiệp điêu khắc dưới dạng một vật thể hoạt động và chức năng - một đoạn đường dành cho xe lăn mới để cải thiện khả năng tiếp cận. Nó xuất hiện ở điểm vào, như là sự định hình lại của trang web trên quy mô nhỏ của chính tòa nhà. McBride cũng đã mở rộng sang các không gian hàng ngày xung quanh thành phố, giới thiệu một loạt các tác phẩm nhiếp ảnh. Cùng với tác phẩm bảng quảng cáo của Eimear Walshe, Bao nhiêu Không, Cảm ơn (2020), Ủy ban Nền tảng thể hiện đặc tính tương tác có mục đích với trung tâm đô thị của Limerick.
Xếp chồng lên nhau trên sàn của Sailors Home - và có sẵn ở các địa điểm xung quanh thành phố - là những bản sao miễn phí của ấn phẩm, Không thể dập tắt của Melanie Jackson và Esther Leslie. Các hình minh họa thu hút bạn, hình dung và phân tích sức mạnh chính trị mạnh mẽ của sữa và mối liên hệ giữa con người của chúng ta với nó, dựa trên mối liên hệ với những tiến bộ về nuôi dưỡng, hình thành giới tính và công nghệ sinh học trong quá trình sản xuất sữa. Các giao điểm liên tưởng và cảm xúc của chúng tôi với tính chất của sữa được các nghệ sĩ xây dựng đẹp mắt, đặc biệt liên quan đến Golden Vein, vùng đất thịnh vượng nhất của đất nước về chăn nuôi bò sữa.
Dọc theo các bức tường của giếng trời trong Phòng trưng bày Nghệ thuật Thành phố Limerick (LCGA) là bộ truyện của Eirene Efstathiou, Đường răng cưa xuyên không gian, đưa chúng tôi đến quận Exarcheia của Athens. Được bao bọc bởi khung và kính, là những đường nét tinh tế và những dấu ấn riêng. Rực rỡ Chói mắt, một loạt các tác phẩm truyền thông hỗn hợp trên giấy, ghi lại các thông số của vùng lân cận Exarcheia, được lập bản đồ bởi sáu thành phần, được bàn tay của nghệ sĩ chặn lại và dịch để tạo thành các hình ảnh giả bản đồ. Tương tự, video tài liệu của Emily McFarland, Curraghinalt, theo dõi sự thay đổi sinh thái của Dãy núi Sperrin ở Tây Tyrone với sự áp đặt và can thiệp được thể hiện như một hành động bảo vệ.
Sự can thiệp điêu khắc của Yane Calovski, Đối tượng cá nhân (2017), làm lại, kích hoạt và phản hồi thư viện, mở rộng để lấp đầy không gian. Việc cài đặt này thu hút sự chú ý của cơ thể, giống như một loại kho lưu trữ tự phản xạ. Quá khứ và hiện tại là cầu nối, khi các tác phẩm mới và cũ hợp nhất với nhau. Các bản vẽ, ảnh, ảnh ghép và văn bản treo trên tường giả. Khi một người di chuyển xung quanh không gian, các mối quan hệ ẩn với kiến trúc được tiết lộ. Các khối gỗ ôm lấy tấm ốp chân tường, và một phòng giả mở ra, bày một tấm nệm nằm trên sàn. Những yếu tố này là những cảnh điêu khắc được tạo hình tinh vi, nhưng thật khó để xác định chính xác chúng thuộc về đâu trong kho lưu trữ cá nhân của nghệ sĩ.
Dạo qua LCGA vào ngày 6 tháng 19 - ngay trước khi các hạn chế COVID-XNUMX mới có hiệu lực, đóng cửa các địa điểm cho công chúng một lần nữa - nhịp điệu của Laura Fitzgerald cài đặt, Nông trại tưởng tượng, tìm thấy tôi, hoặc tôi tìm thấy nó, khi tôi di chuyển giữa hai không gian nhà kho cũ nát, theo dõi, lần theo dấu vết, nghe qua lại của người nói trong mỗi không gian, khi họ luân phiên trò chuyện với nhau. Chúng tôi đang đứng trong một đống rơm rạ, lắng nghe âm thanh tự tạo ra và chùm đồ vật và hình vẽ lấp đầy căn phòng, tất cả đều bị ràng buộc bởi giọng nói của người nghệ sĩ khi cô ấy kể lại trải nghiệm - của chúng tôi và của chính cô ấy. Đó là sự nhấp chuột và xoay vòng; sự hiện diện của các dây cuộn trên mặt đất, làm nổi bật các kết nối của các loa; một mạng lưới xung quanh phòng. Đó là sự cởi mở tuyệt đối trong giọng nói của cô ấy khi cô ấy nói với chúng tôi chính xác cách cô ấy tạo ra những bộ phận mà chúng tôi đang đứng bên trong, tiếp tục công việc tại công trường và trên vùng đất, như bây giờ: cô ấy nhìn thấy thợ hàn được bán ở Lidl hoặc phóng tới Các lý do để nhận điểm đánh dấu theo đề nghị. Đây là cách mọi thứ hoạt động hàng ngày trong những không gian mà chúng ta chiếm giữ. Chúng quan trọng và là một phần quan trọng của công trình.
Giai đoạn đầu tiên của EVA International lần thứ 39 này đánh dấu một sự khởi đầu vô cùng thú vị, là minh chứng cho những quyết định sáng tạo của giám tuyển, sức mạnh và sự trung thực của tiếng nói, cũng như khả năng thích ứng của các nghệ sĩ và toàn bộ đội EVA. Các tác phẩm nghệ thuật cá nhân và các dự án dựa trên nghiên cứu được trình bày gói gọn các hành động và cuộc đối thoại nhằm định hướng lại, phản ứng và phản hồi, đồng thời tạo ra kiến thức mới về cảnh quan và các mối quan hệ tập thể của chúng ta với nó. Việc đóng khung các tác phẩm này là một lời nhắc nhở sâu sắc về loại câu hỏi mà chúng ta nên đặt ra về không gian mà chúng ta chiếm giữ.
Theo Hynan-Ratcliffe là một nhà điêu khắc, nhà văn phê bình / sáng tạo và là thành viên sáng lập của MisCreating Sculpture Studios, Limerick.
@ vật liệu cơ thể
Giai đoạn thứ hai và thứ ba của EVA International lần thứ 39 sẽ được khởi động vào năm 2021. Một trang web chuyên dụng đã được phát triển cho Chương trình Khách mời của EVA International lần thứ 39, tập hợp nội dung và tài nguyên mở rộng dựa trên các tác phẩm nghệ thuật và dự án riêng lẻ được trình bày trong triển lãm.
eva.ie/littledidtheyknow
