RACHAEL GILBOURNE PHỎNG VẤN ALBERTA WHITTLE VỀ TRIỂN LÃM CHUNG CỦA CÔ VỚI CAMILLE SOUTER HIỆN ĐANG ĐƯỢC TRƯNG BÀY TẠI IMMA.
Rachael Gilbourne: Khi chúng ta gặp nhau lần đầu vào năm 2019, chúng ta đã nói về những trải nghiệm chung trong việc chăm sóc người khác, và sự khác biệt giữa sự đồng cảm và lòng trắc ẩn. Tác phẩm của bạn cũng mang điều này – một cảm giác sâu sắc về sự chữa lành và hy vọng trong một thế giới tàn khốc. Làm thế nào bạn có thể nói về chấn thương và bạo lực thông qua tác phẩm của mình mà không khiến nó rơi vào tuyệt vọng?
Alberta Whittle: Nhớ lại thời điểm đó khiến tôi nhớ đến sự cô đơn của một nghệ sĩ, nhưng cũng cho thấy những cuộc khủng hoảng toàn cầu có thể gắn kết mọi người lại với nhau bằng sự đồng cảm và hy vọng. Khi ấy trái tim tôi đau nhức, và tôi đang cố gắng tìm ra tiếng nói của riêng mình. Tôi bị xáo trộn bởi nỗi đau buồn và sự phẫn nộ của bối cảnh chính trị xã hội lúc bấy giờ, mà giờ nhìn lại, dường như bình lặng hơn nhiều so với hiện tại. Tôi là con của hai người hoạt động công đoàn, và tôi đã học được rằng cộng đồng là điều ngăn tôi chìm vào tuyệt vọng. Cộng đồng có thể đến từ người thân, hoặc từ gia đình mà tôi may mắn được làm việc cùng. Sự cô lập có thể thu hẹp tư duy của một người, và chúng ta cần những người nhắc nhở chúng ta về những gì đang bị đe dọa khi chúng ta đánh mất sự mềm yếu cá nhân của mình. Sự gắn kết giúp chúng ta luôn có mục đích.
RG: Trước đây bạn từng đề cập rằng bạn tự coi mình là một nghệ sĩ tự học. Làm thế nào bạn dung hòa được thành tựu học thuật với cách tiếp cận chân thực, tự nhiên và trực giác của mình trong quá trình sáng tạo?
AW: Mặc dù tôi nghĩ giáo dục nghệ thuật là một không gian không thể thiếu để tư duy và xây dựng cộng đồng, nhưng tôi lại là một sinh viên bất đắc dĩ. Học viện và giáo dục ở Anh, châu Âu và Bắc Mỹ mang nặng tính thực dân, và khăng khăng tuân theo các chuẩn mực đánh giá và chương trình giảng dạy bảo thủ, bỏ qua và che khuất trải nghiệm của đa số toàn cầu. Các hệ thống giáo dục mà tôi từng tham gia hiếm khi đáp ứng được nhu cầu của tôi. Xuất thân từ một gia đình có nhiều giáo viên và nghệ sĩ xuất sắc, tôi nhận thức được vai trò to lớn của họ với tư cách là người chăm sóc, người đặt câu hỏi và người giáo dục. Tuy nhiên, chúng ta vẫn cần phải thay đổi chính hệ thống này. Tôi mong muốn được tái định hình giáo dục nghệ thuật với tư cách là một giảng viên hoặc giáo viên trong tương lai. Đối với tôi, giáo dục luôn là một không gian hướng dẫn nền tảng, nhưng công việc quan trọng có thể diễn ra bên ngoài những môi trường này.
RG: Việc lựa chọn các tác phẩm của bà trong triển lãm chung "Người đánh cá, Người đánh cá" tại IMMA với Camille Souter (1929–2023) có tính đại diện đến mức nào?
AW: Tôi luôn tò mò về những gì sẽ diễn ra khi làm việc với một người phụ trách và một tổ chức mới. Tôi thực sự rất vui mừng về cách mà các bạn đã đưa các tác phẩm vào cuộc đối thoại với nhau lần đầu tiên. Ví dụ, thật thú vị khi... Đặt lại Tác phẩm sắp đặt này được đặt cạnh những bộ tranh màu nước quan trọng. Tôi nghĩ triển lãm này thể hiện khá tốt phong cách sáng tác của tôi, đồng thời cũng đề cập đến tác phẩm của Camille. Đây thực sự là một triển lãm chung của hai người, và thật thú vị khi thấy sự kết hợp các tác phẩm của chúng tôi bổ sung cho nhau và đặt ra những câu hỏi khác nhau. Nó nói lên rất rõ ràng mối quan tâm chung của chúng tôi về thảm họa môi trường, đồng thời cũng suy ngẫm về nỗi đau buồn, gia đình và các phương pháp chữa lành khác.
RG: Các tác phẩm của những nhà tư tưởng và triết gia chủ chốt đã có ảnh hưởng đáng kể đến sự phát triển trong thực tiễn nghiên cứu của bạn. Bạn có thể chia sẻ một số nguồn cảm hứng nghiên cứu đó với chúng tôi được không?
AW: Việc học tiến sĩ vô cùng quan trọng trong việc khuyến khích tôi cân bằng giữa hoạt động sáng tạo nghệ thuật và nghiên cứu các nhà tư tưởng và triết gia như Edwidge Danticat, Kamau Brathwaite, Christina Sharpe, bell hooks, Maud Sulter và Saidiya Hartman. Điều quan trọng hơn cả là điều này đã dạy tôi rằng nhân văn học là không thể thiếu để hình dung ra những tương lai khác nhau và mở mang tầm mắt tôi về trách nhiệm của mình với tư cách là một nghệ sĩ. Ví dụ, việc đọc tác phẩm của Maya Goodfellow... Môi trường thù địch: Người nhập cư trở thành vật tế thần như thế nào (Verso Books, 2019), rất quan trọng trong việc hiểu được cấu trúc cơ bản của chủ nghĩa phân biệt chủng tộc và kỳ thị người da đen, những yếu tố đã tiếp tục thổi bùng ngọn lửa chủ nghĩa đế quốc Anh và phá vỡ sự an toàn của đa số người dân trên toàn cầu. Tôi thấy dấu vết của cuốn sách này trong... Thu phân những bức tranh và trong sự mềm mại của các tác phẩm điêu khắc cuộn xoắn của tôi.
RG: Các tác phẩm đính cườm của bạn, được gọi là 'cuộn dây', là những tác phẩm điêu khắc treo được dệt từ vỏ sò, ngọc trai, chuông và các vật liệu khác, trải dài theo chiều dọc từ xà nhà xuống các khung tranh thủ công của bạn. Trong 'Người đánh cá, người đánh cá', bạn đã tạo ra tác phẩm điêu khắc cuộn dây dài nhất của mình cho đến nay, dài hơn 11 mét. Bạn có thể nói về cuộn dây như một hình thức lặp đi lặp lại trong thực hành nghệ thuật của mình không?
AW: Tôi bắt đầu làm những cuộn dây như một phản ứng trước việc cùng nhau đọc bài luận năm 1978 của Audre Lorde, 'Uses of the Erotic: The Erotic as Power'. Tôi đã tham gia một triển lãm nhóm liên ngành tuyệt vời, 'Sex Ecologies' tại Kunsthall Trondheim do Stefanie Hessler tuyển chọn vào năm 2022, và khi đọc Lorde, tôi thấy mình bị thu hút bởi sức mạnh của khoái cảm và tình yêu giữa các loài. Việc nhớ lại cách điều này diễn ra vẫn là một sự thay đổi hướng đi lớn. Cuộn dây là một cách để tôi suy nghĩ về các mối liên hệ giữa các thế hệ, nhưng cũng là các mối quan hệ giữa các loài. Nó là một sợi dây hải quân; một đường thẳng từ đất liền đến đáy đại dương. Nó là một phương tiện truyền tải kiến thức thủy triều cũng như công việc ghi nhớ. Khi tôi xâu chuỗi các hạt, tôi đếm chúng và sắp xếp chúng theo những hoán vị cụ thể liên kết với các số nguyên tố. Việc xâu những hạt này thành một cuộn dây trở thành một hành động thiền định và một cách để ghi nhớ.
RG: Đây là lần đầu tiên tác phẩm của bạn được trưng bày tại Ireland. Bạn nhận thấy điều gì rõ ràng nhất khi suy nghĩ về khán giả ở đây?
AW: Mỗi khi được mời trưng bày tác phẩm của mình trong những bối cảnh mới, tôi luôn cố gắng hình dung mình đang tham gia vào những cuộc đối thoại hiện có nào, nhưng cũng tự hỏi khán giả của mình có thể còn thiếu kiến thức gì. Tôi không coi kiến thức hay trực giác của khán giả là điều hiển nhiên và cố gắng cung cấp cho họ những gợi ý về suy nghĩ của mình. Đây là lần đầu tiên tôi có cơ hội làm việc với một người phụ trách triển lãm để xây dựng một dòng thời gian đầy đủ như vậy về tác phẩm của mình. Một số chi tiết mang tính cá nhân sâu sắc, chẳng hạn như lý do cha mẹ tôi trở về vùng Caribe để nuôi dạy con cái. Những chi tiết khác lại hé lộ những vấn đề lịch sử, xã hội và văn hóa mà tôi quan tâm trong tác phẩm của mình. Tôi tự hỏi liệu khán giả ở đây có quan tâm đến lịch sử thuộc địa đan xen giữa vùng Caribe và Ireland hay không.
RG: Bạn có thể chia sẻ kinh nghiệm của mình khi làm việc trong phim 'Fisherwoman, Fisherwoman' được không?
AW: Thật vinh dự khi được làm quen với hai người con của Camille, Tim và Natasha, những người đã dành thời gian và chia sẻ những câu chuyện cá nhân với tôi. Đặc biệt, thật ý nghĩa khi được đến thăm xưởng của bà ở Achill cùng bạn và Natasha, và cùng nâng ly chúc mừng bà bằng một chút rượu whisky. Kể từ khi trở về xưởng của mình ở Glasgow, tôi vẫn luôn nghĩ về Camille và sự nghiệp đầy nhiệt huyết của bà, thúc đẩy tôi tiến lên như một phần của thế hệ mới. Nhưng một trong những khoảnh khắc đặc biệt nhất, trong quá trình chuẩn bị cho triển lãm này, là được làm việc với con trai của Camille, Tim Morris (và trợ lý Gem của anh ấy) tại xưởng đúc của anh ấy, vào... Triệu Hồi Linh Hồn – Thí Nghiệm Thuật Giả KimQuá trình này thật kỳ diệu. Chúng tôi đã nói về rất nhiều thứ, từ những tác phẩm điêu khắc bằng đồng Benin đến những kỷ niệm về Camille, đến tình yêu và nỗi đau – tất cả đều hiện diện trong những tác phẩm điêu khắc bằng đồng đó. Quá trình sáng tạo này đã trở thành một sự tái sinh cho sự nghiệp của tôi, để thử một điều gì đó hoàn toàn khác biệt, đồng thời nhấn mạnh sự hiện diện của tình yêu, tình bạn và công sức trong tác phẩm hợp tác này. Tôi đã thay đổi mãi mãi. Cảm ơn các bạn.
Alberta Whittle là một nghệ sĩ đa ngành người Barbados gốc Scotland, hiện đang sống và làm việc tại Glasgow.
albertawhittlestudio.com
Rachael Gilbourne là người phụ trách triển lãm 'Fisherwoman, Fisherwoman' và là Trợ lý phụ trách Triển lãm – Dự án & Hợp tác tại IMMA, nơi triển lãm 'Fisherwoman, Fisherwoman' đang diễn ra đến ngày 13 tháng 9.
imma.ie
