Hồ sơ triển lãm | không nhìn thấy

Nick Miller: Tôi đang bắt đầu với một câu hỏi đơn giản: tiêu đề của chương trình gần đây 'UNSEEN' có ý nghĩa gì đối với bạn?

Philip Moss: Tôi cho rằng nó có ý nghĩa ở một số cấp độ: thứ nhất là tôi cảm thấy rằng mọi người không thực sự biết đến tác phẩm của tôi và rằng tôi vẫn ẩn mình khỏi thế giới nghệ thuật vì 30 năm sống và làm việc ở Donegal; và thứ hai là nó đề cập đến những trải nghiệm, đặc biệt là những trải nghiệm thời thơ ấu, mà tôi chưa bao giờ đề cập công khai trước đây, được nhắc đến trong một số tác phẩm. 

NM: Anh đã mô tả mình một cách dứt khoát là một nghệ sĩ ý niệm vẽ tranh, và rằng ý tưởng đến với anh là thời điểm quan trọng nhất của quá trình sáng tạo, hình dung ra một tác phẩm trong những khoảng thời gian thức trắng đêm để suy nghĩ.

PM: Tôi nghĩ điều đó thường xảy ra nhiều hơn, và như Francis Bacon đã mô tả, một hình ảnh sẽ đi vào não bạn giống như một slide trong máy chiếu. Tuy nhiên, ngày nay, ý tưởng hình thành hạt giống của bức tranh hơn là hình ảnh hoàn chỉnh, nếu không thì quá trình vẽ sẽ trở nên hơi tẻ nhạt, vì tôi sẽ không để bất cứ điều gì có cơ hội. Tôi luôn là người lập kế hoạch và có xu hướng làm việc theo chuỗi. Bây giờ tôi có thể nói với bạn rằng hai chủ đề tiếp theo đang thu hút tôi là album của Kate Bush, Aerial, và góc nhìn từ phía sau, của các nhân vật trong văn học. Tôi đã lên kế hoạch cho chương trình tiếp theo của mình.

NM: Tôi đang cố gắng đưa ra một số mâu thuẫn mà tôi tìm thấy giữa bạn với tư cách là một nghệ sĩ/họa sĩ theo chủ nghĩa khái niệm nhưng cũng như một người tiếp thêm sinh lực cho hội họa và chất liệu bằng một số phản ứng nội tâm sâu sắc đối với thế giới – và điều đó đối với tôi chắc chắn không phải là một 'ý tưởng' .

PM: Tôi nghĩ rằng luôn có một yếu tố chính trị trong công việc của tôi và, để điều đó xảy ra, phải có một ý tưởng – vì vậy, cho dù đó là một hành vi tàn bạo hay bất công mà tôi cảm thấy cần phải ghi lại hoặc giải quyết, đó là sự khởi đầu. Nhưng tôi thấy bản chất vật lý thực sự của việc vẽ tranh trên canvas vô cùng thú vị và tôi có thể đảm bảo rằng nếu bạn nhìn thấy tôi trong một phòng trưng bày, tôi sẽ đến gần bề mặt được sơn để nhìn vào từng nét vẽ mà một nghệ sĩ tạo ra. Trong trường hợp của tôi, tôi đã phải sử dụng chất độn DIY trong các tác phẩm như Estrogen (2021) vì tôi hết sơn trong thời gian Covid, một ví dụ về điều mà tôi sẽ mô tả là một tai nạn may mắn. Vì vậy, vâng, ý tôi là điều thực sự khiến tôi vẽ tranh là quá trình thú vị khi áp dụng bất kỳ chất liệu nào lên khung vẽ.

NM: Vâng, ngay cả trong Bài hát ru con (2020), đó là ý tưởng trong việc sử dụng đầu giường, văn bản và màu sắc, nó chỉ mở ra cánh cửa cho tôi; sau đó, chính tính vật chất và sự hiện diện mới thay đổi. 

PM: Cái đầu giường không thực sự đủ tàn bạo, so với cái mà tôi thực sự nhớ ở bệnh viện; nó khá tinh tế, nhưng tôi muốn có thứ gì đó ở đó không đẩy bạn ra ngoài – để lôi kéo bạn vào với vẻ đẹp. Tôi nghĩ rằng chính tôi đã ngạc nhiên khi xem buổi biểu diễn của chính mình, đặc biệt là cách tôi có thể sử dụng màu sắc và bất kỳ chất liệu nào để làm điều đó – để thu hút bạn, ngay cả khi ý tưởng hoặc 'chủ đề' có thể không thoải mái.

NM: Tôi tự hỏi làm thế nào bạn hiểu được mối quan hệ giữa kỹ năng vẽ tranh 'hiện thực' rất phát triển của bạn và sự thiếu hứng thú mà bạn đã nói trong hội họa thông thường. Tôi đoán bạn có thể đã có một sự nghiệp thoải mái với tư cách là một họa sĩ truyền thống hơn?

PM: Chà, quay trở lại chủ nghĩa hiện thực là cài đặt mặc định của tôi. Thỉnh thoảng tôi sử dụng nó, và luôn luôn là vì những lý do sai lầm. Tôi có một bộ sưu tập khiêm tốn các tác phẩm của người khác và tôi không thể nghĩ ra một bức tranh nào chân thực. Tôi bị thu hút nhiều hơn bởi những nghệ sĩ như Philip Guston hoặc Rose Wylie, những người trông giống như họ đang vui vẻ trong phòng thu. Bạn phải hỏi, bạn đang vẽ cho ai?

NM: Vì vậy, cùng với việc có thể là 'vô hình', điều đó đưa tôi đến với khán giả của bạn. bên trong Haiku mảnh, trong số các văn bản khác, bạn thực sự yêu cầu Cornelia Parker làm khán giả.

PM: Vâng, tôi cho rằng đó là một lời cầu xin điên cuồng. Tôi cảm thấy như một người đã bỏ lỡ chuyến tàu cuối cùng rời khỏi thị trấn và đang tuyệt vọng vươn tới. Cornelia Parker là một anh hùng vĩ đại của tôi, Marcel Duchamp cũng vậy; cả hai đều cho phép một người tạo ra nghệ thuật từ bất cứ thứ gì. Điều đó mang lại cho bạn sự tự do vô cùng. Trong cuộc triển lãm này, tôi chắc chắn cảm thấy rằng mình đã la hét rất nhiều nhưng điều đó rất quan trọng khi bạn sống ở một vùng xa xôi như vậy. May mắn thay, một số tiếng kêu của tôi đã được lắng nghe và điều đó mang lại cho tôi sự nhiệt tình để tiếp tục. Vì vậy, ngay cả khi thực tế lượng khán giả ở Donegal và Ireland là ít, thì ít nhất trong một khoảnh khắc, trí tưởng tượng và tham vọng của tôi có thể đặt họ vào một bối cảnh khác.

NM: Hãy trở lại mối quan hệ của anh với các họa sĩ khác. Bạn là người khá độc đáo trên hòn đảo này trong khoảng thời gian bạn ở London trong những năm XNUMX để hỗ trợ Lucian Freud, khi làm việc cho người đại diện của anh ấy là James Kirkman, và gặp gỡ những người như Francis Bacon và Frank Auerbach trong quá trình này. Tôi đoán những cuộc gặp gỡ sớm như vậy với các biểu tượng hội họa nghiêm túc đã cấy ghép điều gì đó vào bạn. Bạn có hai bức tranh trong triển lãm đề cập đến tác phẩm của những họa sĩ đó, đó có thể là những trò chế nhạo, nhưng đối với tôi, bất chấp rủi ro, bằng cách nào đó, bạn đã kéo chúng ra và đưa các nghệ sĩ lên giường bằng chính giọng nói của bạn. Tôi thích việc bạn chấp nhận rủi ro lớn với chủ đề và phản ứng bằng sự pha trộn giữa đen tối và hài hước – điều đó hơi đáng lo ngại.

PM: Cảm ơn Nick, điều đó thật hào phóng. Thật kỳ lạ, những bức tranh đề cập đến Bacon và Freud lại ít quan trọng nhất đối với tôi trong triển lãm. Tôi đoán tôi chỉ muốn vui vẻ và thể hiện một chút. Tôi luôn muốn có một bức tranh Bacon của riêng mình, vì vậy tôi chỉ nói, "chết tiệt, tôi sẽ làm một bức". Bức tranh của Freud không mấy thú vị để vẽ, nhưng tôi cảm thấy rằng mình cần phải di chuyển con khỉ ra khỏi lưng. Freud là nguồn cảm hứng của tôi trong trường đại học nghệ thuật và do sự trùng hợp kỳ lạ hoặc nghiệp chướng tốt, cuối cùng tôi đã làm việc cho đại lý của anh ấy. Tôi đã sử dụng bức ảnh của Freud trên giường bệnh của David Dawson. Tác phẩm được gọi là Cremnitz trắng (2022), là tên của loại sơn có chì mà anh ấy sử dụng mà không đeo găng tay, và tôi thường tự hỏi liệu nó có góp phần khiến anh ấy qua đời hay không. Tôi cho rằng một trong những điều mà tôi ngưỡng mộ ở Freud là nỗ lực vẽ tranh của ông cho đến cuối đời, điều mà tôi khao khát. Điều cuối cùng tôi muốn nói với bất kỳ ai tình cờ đọc được điều này: bạn phải luôn đeo găng tay khi sơn dầu!

Nick Miller là một nghệ sĩ sống ở Sligo.

@nickmiller_studio

Philip Moss là một nghệ sĩ ở Tây Donegal.

@philipmossart

'Unseen' chạy tại Trung tâm Văn hóa Khu vực ở Letterkenny từ ngày 25 tháng 3 đến ngày XNUMX tháng XNUMX. 

regionculturalcentre.com