THẢO LUẬN MARK O'KELLY TÁC DỤNG CỦA SƠN PORTRAIT TẠI IRELAND.
Đầu chân dung có thể được xem như một công cụ lịch sử để xác định giai cấp, cái nhìn gia trưởng và bá quyền thể chế. Cũng có thể lập luận rằng, trong những năm qua, ý nghĩa quan trọng của việc vẽ chân dung đã được khai thác và thách thức về mặt thẩm mỹ thông qua các cách tiếp cận giải cấu trúc của các nghệ sĩ Ireland lịch sử và đương đại chủ chốt. Lĩnh vực phức tạp này có sức hấp dẫn công chúng rất lớn và mang lại uy tín to lớn đối với nghệ sĩ và chủ thể ở cấp độ bản sắc dân tộc, sự công nhận và vị thế.
Bối cảnh lịch sử của việc vẽ chân dung người Ireland đương đại và bề rộng của thực tiễn hiện tại đã được nêu bật trong một loạt các sự kiện gần đây: Dự án Freud tại IMMA; việc mở lại Bộ sưu tập Chân dung Quốc gia; và nhiều hoa hồng chân dung cao cấp của Học viện Hoàng gia Ailen (RIA), Phòng trưng bày Quốc gia và Giải thưởng Chân dung Hennessy. Thể loại tranh chân dung cụ thể ở Ireland đã được duy trì phần lớn thông qua công việc của Học viện Hoàng gia Hibernian (RHA). Những nỗ lực liên tục như vậy để thu thập, triển lãm và ủy thác chân dung đã chứng minh tầm quan trọng của thể loại này trong nhiều tổ chức quan trọng nhất của đất nước này.
Bằng cách thực hành của mình, vẽ chân dung Ailen đã đổi mới quy trình vận hành: việc đáp ứng thực tế các tiêu chí thường truyền tải ý nghĩa về sự tôn trọng của người trông nom hoặc chức vụ như một phần của chiến lược tôn vinh cuộc sống quốc gia nói chung. Đồng thời, trong sự phát triển song song của hậu hiện đại, cam kết tạo ra sự giống hệt người trông trẻ ngày càng được chú trọng. Bối cảnh văn hóa và cơ quan lịch sử của chủ thể (bản thân bức chân dung), như một khuôn mẫu của vốn chính trị và xã hội, đã trở thành hệ quy chiếu chính của nghệ sĩ. Trong văn hóa thị giác đương đại, tranh ảnh và chân dung san bằng thứ bậc về danh tiếng hoặc thành tích, và làm như vậy, cắt giảm các phương pháp tiếp cận tuyến tính đối với chủ đề. Ngày nay, các tiêu chí xác định thành tích và sự nổi tiếng ít rõ ràng hơn. Những điều kiện này không chỉ tái hiện động cơ đằng sau việc chọn đối tượng vẽ chân dung mà còn thúc đẩy các hoạt động vẽ tranh sử dụng hình ảnh của con người ngoài mục đích tôn vinh và tưởng nhớ.
Truyền thống lưu trữ
Bức chân dung được ủy quyền liên quan đến kho lưu trữ theo cơ quan hải quan quản lý một công ty đăng ký chỉ mục của tiểu bang. Một ví dụ điển hình là việc đặt một bức chân dung của mọi Taoiseach đang phục vụ, tạo ra một yêu cầu thông lệ tương đối đơn giản đối với hồ sơ trực quan của chính phủ. Phản ánh sự phức tạp của một xã hội đang phát triển, các tiêu chí vận hành phức tạp hơn hiện đang trở nên phổ biến liên quan đến việc bầu chọn cả người trông trẻ và nghệ sĩ. Do đó, trong lĩnh vực vẽ chân dung ngày nay, các lợi ích công và tư cạnh tranh nhau để đăng ký và ủy quyền cho các nhân vật có thẩm quyền khen thưởng đa dạng về mặt xã hội và đa dạng hơn về mặt chính trị.
Những bức tranh chân dung thành công và có ý nghĩa lịch sử của các nghệ sĩ Ireland tiếp tục truyền tải sự thành thạo về chi tiết kỹ thuật trong việc mô tả chân dung người trông nom và bối cảnh thành tựu của họ. Nhiều bức chân dung được ủy quyền chính thức chỉ rõ mô tả chính xác của lễ phục, biểu tượng của văn phòng và các phù hiệu vương giả khác. Tiếp nối truyền thống này, các nghệ sĩ Ireland về sự nghiêm túc và cam kết bao gồm Carey Clarke, James Hanley và Conor Walton - những nhà tạo hình ảnh thực thụ trong lĩnh vực sơn và cảm nhận, những người kiên trì đổi mới thông qua các phong cách chữ ký riêng biệt. Tương tự, Mick O'Dea là một nghệ sĩ vẽ chân dung không ngừng nghỉ, nhưng, khi theo đuổi những hình ảnh ngoài tổng thống và ghế, anh đã phát triển một kho lưu trữ chân dung cá nhân hơn. Thông qua nhiều dự án do chính mình thiết kế, O'Dea đã tăng cường sự hòa nhập xã hội trong cách thực hành chiết trung và luôn hào phóng của mình. Bức chân dung năm 2013 của O'Dea về nghệ sĩ Stephen McKenna (1939 - 2017) là một ví dụ đáng chú ý về khả năng thương lượng những nghịch lý của mối quan hệ và mối quan hệ. Bức tranh nhẹ nhàng thừa nhận di sản thể chế của McKenna nhưng chủ yếu thể hiện sự hiện diện của anh ấy với tư cách là một nghệ sĩ trong một xưởng vẽ. Được nhìn từ một thời điểm tương tự của nhận thức đương thời, bức chân dung khẳng định của Nick Miller về cố Barrie Cooke (1931 - 2014) cũng cung cấp một hồ sơ lịch sử quan trọng, đặc biệt là về tình bạn giữa các nghệ sĩ. Miller's Ngồi cuối cùng: Chân dung Barrie Cooke (2013) truyền tải sự hiện diện của Cooke trong một cuộc gặp gỡ trực tiếp và không bị cấm đoán và đã được trao Giải thưởng Chân dung Hennessy vào năm 2014.
Ngược lại, theo gương của các họa sĩ như Lucian Freud, những người trông nom thường không có tên tuổi, các bức tranh minh chứng cho việc nghệ sĩ là người quan sát hiện sinh. Tuy nhiên, bức tranh phức tạp của Freud về Nữ hoàng Elizabeth II là một tác phẩm đặc biệt mâu thuẫn với cách tiếp cận đặc trưng này, dẫn đến một hiện thực hóa hình ảnh cực đoan trong yêu cầu của ông rằng bà phải chịu sự cưỡng ép khi đội chiếc vương miện nặng nề của nước Anh trong suốt thời gian ngồi dự bị. Có vẻ như năm 2016 - một năm kỷ niệm của Ireland - đã chứng kiến sự thành lập của Dự án Freud tại IMMA. Các bức chân dung được trưng bày nhấn mạnh một di sản của Ailen đối với tác phẩm của Freud, giống như cách mà việc chuyển xưởng vẽ của Bacon đến Dublin vào năm 1998 đã tái khẳng định một khía cạnh của Ailen cho bức tranh tượng hình của Anh thời hậu chiến. Bằng cách này, bản thân các bức chân dung chắc chắn sẽ làm sâu sắc thêm cuộc đối thoại xung quanh quân đội Anh-Ireland được mô tả trong tác phẩm của Freud, bao gồm lịch sử gia đình, thành tựu thể thao và các ví dụ khác về trao đổi văn hóa giữa các quốc gia láng giềng của chúng ta.
Trong một cuộc khảo sát về hội họa chân dung Ailen, các chương trình nghị sự về hình ảnh xung đột và tăng tốc trên toàn cầu là những yếu tố có ảnh hưởng, đặc biệt là khi người ta xem xét sự hiện diện phổ biến của nhiếp ảnh và hình ảnh kỹ thuật số. Trong bức tranh năm 2015 của Colin Davidson về Thủ tướng Đức, Angela Merkel: Ở Abstentia, được giao cho trang bìa của Tạp chí Time, chúng ta có thể quan sát thấy nhiều yếu tố phức tạp tại nơi làm việc. Ảnh hưởng của Freud đối với Davidson được thể hiện rõ qua việc ông đánh giá cao tính tức thời và tính vật chất của sơn. Bức tranh này cũng là một dấu mốc văn hóa quan trọng và thành công trong việc đề cập đến các chủ thể có phạm vi rộng hơn là miêu tả con người và địa điểm, mở rộng mô hình cấu trúc trong việc thực hành của Davidson với tư cách là một họa sĩ-auteur. Nó hoạt động như một điểm khởi đầu cho sự hòa giải rộng rãi và biểu thị nghịch lý phân chia / thống nhất của dự án châu Âu như nhận thức của một nghệ sĩ Bắc Ireland. Bức chân dung thể hiện bản sắc nghệ thuật và chính trị theo giới tính đang bị đe dọa trong việc thực hiện hội họa. Dự án nghệ thuật anh hùng của Davidson trở thành ống kính hấp dẫn mà qua đó, sự hiện diện ổn định của bà Merkel sinh ra ở Đông Đức được hiển thị trên toàn cầu.
Geraldine O'Neill được Phòng trưng bày Quốc gia Ireland ủy quyền vào năm 2015 để vẽ một bức chân dung của nhà thiết kế thời trang sinh ra tại Hồng Kông John Rocha. Rocha đã sống ở Ireland từ cuối những năm 1970 và được trao giải thưởng CBE vào năm 2002. Trong bức chân dung toàn thời gian của O'Neill, ông được mô tả một cách không chính thức trong khung cảnh nội thất gợi ý đến một xưởng vẽ, phù hợp với những bức tranh rực rỡ phong phú của O'Neill- nội thất studio màu, thường là nơi sinh sống ấm áp của các thành viên trong gia đình. Trong bức tranh này, cấu trúc không gian mạnh mẽ đặc trưng của O'Neill và việc cô sử dụng bảng màu tắt phù hợp với khả năng cảm thụ tối giản của Rocha. Điều này làm trung gian cho sự liên kết về mặt khái niệm giữa các chương trình thẩm mỹ khác nhau - liên quan đến thủ công, bề mặt và màu sắc, cũng như các giao dịch văn hóa ngụ ý - được làm nổi bật thông qua mô tả tài liệu của Rocha.
Hoa hồng gần đây
Ngoài các khoản hoa hồng chân dung mới đáng kể của các nghệ sĩ Ireland đã thành danh, các nghệ sĩ trẻ tuổi đang bắt đầu nhận được một vết nứt của đòn roi. Giải thưởng Chân dung Hennessey gần đây đã ủy quyền cho Gerry Davis - người đã giành giải thưởng năm 2016 với bức chân dung thân thiết của nghệ sĩ đồng nghiệp Seán Guinan - thực hiện một bức chân dung của vận động viên vượt rào vô địch toàn Ireland Henry Shefflin. Bức chân dung đã được cài đặt trong Phòng trưng bày Quốc gia - lần đầu tiên một trình phát GAA được đưa vào bộ sưu tập. Davis là một họa sĩ rất thành công. Trong hai bức tranh được trích dẫn, phạm vi tiêu điểm của anh ấy, từ cận cảnh đến khoảng cách vô hạn, truyền tải 'vùng trời' nơi sinh sống của các đối tượng, thể hiện sự trầm lắng nhất thời của nỗi sầu anh hùng.
Một nghệ sĩ khác đã có những đóng góp đáng kể cho lĩnh vực vẽ chân dung mở rộng ở Ireland là Vera Klute, người đã giành được Bức chân dung Hennessey năm 2015. Một trong những tác phẩm hấp dẫn nhất của Klute là bức chân dung chính thức của chị Stanislaus Kennedy, được Thư viện Quốc gia ủy quyền vào năm 2014. ghi nhận công việc của cuộc đời cô với tư cách là một nhà vận động cho công bằng xã hội. Klute cũng được mời phát triển bốn bức chân dung mới cho RIA's 'Women on Walls', một dự án vận hành nhằm "làm cho các nữ lãnh đạo có thể nhìn thấy được" thông qua một loạt các bức chân dung mới. Những bức chân dung được quan sát nhạy cảm của Klute mô tả các nhà khoa học nữ nổi tiếng trong lịch sử người Ireland - những thành viên nữ đầu tiên của RIA - được bầu vào năm 1949 (164 năm sau khi RIA lần đầu tiên được thành lập).
Có lẽ tác phẩm gốc nổi bật nhất về vẽ chân dung được hoàn thành trong những năm gần đây ở Ireland là bức chân dung nhóm của Blaise Smith, Tám nhà khoa học (2016), cũng được phát triển cho 'Women on Walls'. Bức tranh này đã trở thành chủ đề của nhiều bình luận và tán dương, cả về thành tựu kỹ thuật và cách thức mà nó truyền đạt một cách tưởng tượng về tinh thần và tính cách của chủ thể. Cơ sở lý luận của Smith đằng sau bức chân dung là để quảng bá những thành tựu đáng chú ý của các nhà khoa học nữ hàng đầu ở Ireland ngày nay. Sáng tác của anh ấy rất dí dỏm, độc đáo và khéo léo và có ý nghĩa vì nó tái tạo lại thể loại chân dung nhóm học thuật theo thời đại của chúng ta. Mỗi nhân vật được miêu tả trong bức tranh dường như sở hữu sức mạnh đặc biệt, những khám phá nghiên cứu năng động của họ được vận dụng trên cơ thể giống như những vật tổ ma thuật, thần thoại hóa các nhà khoa học nữ này là nguyên mẫu siêu anh hùng - 'Phụ nữ X' của khoa học Ireland.
Cử chỉ tường thuật
Bên cạnh ma trận thông thường của việc vận hành và mô tả những người trông nom đáng chú ý, nhiều nghệ sĩ Ireland vẽ khuôn mặt và hình người như những họa tiết trung tâm quan trọng trong thực hành của họ. Như trong các tác phẩm của Freud, người trông nom thường không được xác định và bản thân mô hình lịch sử của thể loại này đã gợi lên cho tác dụng trần thuật và đối thoại. Genieve Figgis là một nghệ sĩ Ireland tài năng khác đã được quốc tế công nhận nhờ những bức tranh của mình, liên tưởng đến những 'ngôi nhà lớn' và lịch sử đế quốc. Văn hóa và văn học Anh-Ireland làm khung cho tác phẩm của Figgis, chỉ ra những câu chuyện quen thuộc về bản sắc đã trở nên phổ biến thông qua nghệ thuật và bộ phim truyền hình cổ trang. Tác phẩm của cô mô phỏng lại quy luật lịch sử nghệ thuật của nghệ thuật vẽ chân dung như một cơn ác mộng của những câu chuyện châm biếm đen tối trong truyện tranh, trong đó sự trừu tượng kiểu Rorschach gợi lên những nhân vật thuộc địa hay thay đổi theo những mệnh lệnh của khuôn sáo lịch sử. Các bức tranh của cô phù hợp với tất cả các cách thức của biểu tượng chân dung, đưa thể loại này vào một sự sơ tán có hệ thống về các tôn giáo, thành kiến và đặc quyền lịch sử bối cảnh của nó.
Sheila Rennick là một biểu tượng khác có tác phẩm giải quyết các câu hỏi về cách tiếp cận chủ đề con người trong các thuật ngữ hiện đại. Trong tác phẩm của Rennick, những hình tượng giống thành ngữ và quá trình phân tích quang học song song với nhau có lợi cho phương pháp tiếp cận cử chỉ và bảng màu, không giống như tư thế thẩm mỹ của họa sĩ người Áo và nhà tự họa vĩnh viễn Maria Lassnig hoặc nhà tân biểu hiện Philip Guston. Được đặc trưng bởi các tác phẩm phóng khoáng, ngẫu hứng không chê vào đâu được và việc áp dụng một cách thô bạo những bức tranh dày cộp, những bức tranh ồn ào và náo nhiệt của Rennick có liên quan đến việc khơi gợi sự đồng cảm với những nền văn hóa phụ bị thiệt thòi mà cô miêu tả. Trong bức chân dung đôi của cô ấy Doggers (2014) - Á quân trong Giải thưởng Marmite cho Hội họa năm ngoái - những người yêu thích đeo mặt nạ trả lại ánh nhìn đánh giá của chúng ta, trong một bố cục gợi nhớ đến màn hình tivi, tạo ra một khung hình bay trên tường cho những nhân dạng lệch lạc, xa lánh, chỉ được thực hiện một phần hiển thị cho thế giới của chúng ta thông qua phương tiện truyền thông.
Mark O'Kelly là nghệ sĩ sống và làm việc tại Dublin và Limerick. Ông là giảng viên Mỹ thuật tại Trường Nghệ thuật và Thiết kế Limerick (LSAD). Công việc của ông là kết quả của quá trình nghiên cứu thực hành nhằm khám phá không gian giữa tài liệu nhiếp ảnh và hình ảnh mỹ phẩm.
Hình ảnh được sử dụng: Blaise Smith, Tám nhà khoa học, 2016, dầu trên bảng điều khiển gesso; bộ sưu tập của Học viện Hoàng gia Ailen; được ủy thác như một phần của Chiến dịch 'Phụ nữ trên tường' của Accenture; người chiến thắng Giải thưởng Chân dung Đánh giá Nghệ thuật của Hội đồng Hoa Kỳ / Ireland năm 2017; Hình ảnh lịch sự của người nghệ sĩ. Nick Miller, Chân dung ngồi cuối cùng của Barrie Cooke, 2013; hình ảnh lịch sự của nghệ sĩ và Phòng trưng bày Quốc gia Ireland. Geraldine O'Neill, John Rocha (SN.1953), Nhà thiết kế, 2015, dầu trên vải lanh; được ủy quyền cho Bộ sưu tập Chân dung Quốc gia; hình ảnh lịch sự của Phòng trưng bày Quốc gia Ireland. Shiela Rennick, Doggers, 2014, acrylic trên giấy; hình ảnh do Hillsboro Fine Art cung cấp.
