Phòng trưng bày Kerlin, Dublin, 20 tháng 1 – 2017 tháng XNUMX năm XNUMX
Writing đánh giá một cuộc triển lãm có nghĩa là tìm ra một góc độ, một góc nhìn, một quan điểm cụ thể để tiếp cận tác phẩm. Trong trường hợp của 'Niềm tin sau Saenredam và những bức tranh khác', điều này đặc biệt khó khăn, vì tác phẩm gần đây của Paul Winstanley ở đây hầu như chỉ nói về các góc độ, quan điểm và quan điểm, theo nghĩa vật lý, hơn là ẩn dụ. Phòng trưng bày chính chứa 10 bức tranh, trong khi hai bức vẽ chuẩn bị được đặt trong văn phòng phòng trưng bày. Ban đầu, cả sự bao gồm và vị trí của chúng đều có vẻ khó hiểu, nhưng cũng như rất nhiều khía cạnh của cuộc triển lãm này, việc làm rõ chỉ đi kèm với việc điều tra sâu hơn.
Pieter Saenredam là một họa sĩ người Hà Lan thế kỷ XVII chuyên vẽ nội thất nhà thờ. Một bản phác thảo chuẩn bị về Mariakerk ở Utrecht do Saenredam thực hiện vào năm 1642 (bức tranh cuối cùng bị thiếu) đã cung cấp cho Winstanley điểm khởi đầu cho cuộc triển lãm này và do đó là lý do biện minh cho việc đưa vào các bản phác thảo chuẩn bị nêu trên. Trên thực tế, việc xem xét kỹ hơn hai tác phẩm này cho thấy Winstanley đã chơi với phối cảnh, trong trường hợp này chọn phối cảnh hai điểm, trường hợp kia là phối cảnh một điểm.
Từ những bức vẽ này, Winstanley đã tạo ra hai bức tranh: trong khi mất là sự tái tạo, Niềm tin sau Saenredam (2016) là một sự tưởng tượng lại. Trong phần sau, anh ta bao gồm một cửa sổ và một tấm thảm được biết là đã tồn tại trong nhà thờ. Khi làm như vậy, anh ấy giữ nguyên kích thước và sử dụng vàng lá như Saenredam đã làm, đồng thời duy trì sự rõ ràng của đường nét và bảng màu trầm.
Chỉ với bốn bức tranh này, Winstanley đang chứng minh rằng nghệ thuật biểu đạt là một thứ gì đó bị sử dụng sai. Bức tranh không bao giờ đơn giản thể hiện: nó cho chúng ta thấy hiện thực từ một góc nhìn mới. Tuy nhiên, trong trường hợp này, có một góc độ khác cần được xem xét: thực tế nào đang được thể hiện? Đó là Mariakerk, hay phiên bản Mariakerk của Saenredam? Trên thực tế, Mariakerk đã bị phá bỏ vào nửa đầu thế kỷ 19 nên Winstanley chỉ có thể diễn giải hoặc tưởng tượng ra quan điểm của Saenredam về nhà thờ. Với suy nghĩ này, những bức vẽ chuẩn bị của anh ấy đã tạo thêm một lớp giả mạo nữa về 'sự thật' bề ngoài của những tác phẩm này. Mặt đất bên dưới người xem càng trở nên rung chuyển hơn khi chúng ta biết rằng bản thân Saenredam không phải lúc nào cũng tôn trọng thực tế trước mắt. Ông được biết đến là người đã phóng to, nâng cao và mở rộng các yếu tố để đạt được hiệu quả cao hơn.
Saenredam cũng chơi với góc nhìn của người xem, theo Arthur Wheelock, thuộc Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia, Washington, người đã chỉ ra, chẳng hạn, rằng “hầm thùng đang rút đi nhanh chóng trong Nhà nguyện St. Anthony ở St. Janskerk ở Utrecht … chỉ hoạt động về mặt không gian khi người xem ở một điểm khoảng cách thích hợp và đối diện trực tiếp với điểm biến mất.”1 Cái nhìn sâu sắc này cung cấp, mặc dù gián tiếp, một sự phân biệt rõ ràng với một nhóm tranh khác trong triển lãm này – Sự bội giáo (Sự sung sướng), Sự bội đạo (Trôi dạt) và Nhìn vào Vermeer. – nơi Winstanley miêu tả người xem đang quan sát các bức tranh.
Trong những tác phẩm này, người xem (trong Kerlin) đang nhìn một bức tranh (trong bức tranh) từ phía sau những người xem khác (những người được miêu tả trong bức tranh), gợi lên một hiệu ứng hộp Trung Quốc dường như hỏi: xem nó có ý nghĩa gì ? Chúng ta bị cuốn hút vào bức tranh (bên trong bức tranh) vì giá trị riêng của nó, hay việc người khác đang nhìn vào nó đã đưa chúng ta vào? Thành thật mà nói, ai mà không cảm thấy thoải mái hơn, đặc biệt là trong bối cảnh phòng trưng bày, khi có những người khác có mặt?
Trong hai Tông đồ hoạt động, một số người xem trong bức tranh đang chuyển động - một hiệu ứng được Winstanley tạo ra thông qua việc làm mờ các đường nét, trái ngược hoàn toàn với độ chính xác được thấy ở những nơi khác. Điều này làm nổi bật phối cảnh tĩnh, đơn lẻ của hình ảnh được nhìn thấy trong bức tranh đồng thời nhắc nhở chúng ta rằng chúng ta có thể di chuyển xung quanh để tìm các điểm thuận lợi khác. Có gì ngạc nhiên khi triển lãm này đôi khi khiến bạn cảm thấy chóng mặt?
Nhìn vào Vermeer (2017) cảm thấy kém thành công hơn vì nó thiếu sự kết hợp giữa chuyển động và bất động, và thực sự những bức tranh còn lại bổ sung rất ít vào hiệu ứng tàu lượn siêu tốc hấp dẫn do những bức tranh được thảo luận ở trên tạo ra. Siêu hình học 1 và Siêu hình học 2 ít nhất hãy tham khảo vàng lá, một yếu tố nội tại của Sau Saenredam hoạt động, nhưng bạch dương ngập nắng là một yếu tố chói tai làm suy yếu tác động của toàn bộ cuộc triển lãm.
Đối với một tác phẩm thoạt đầu có vẻ mang tính biểu đạt cổ điển và dễ hiểu, 'Niềm tin sau Saenredam và những bức tranh khác', trên thực tế, là một bài tập tuyệt vời về sự mơ hồ. Ngay cả tiêu đề cũng có nhiều cách hiểu - 'sau' có thể có nghĩa theo cả trình tự thời gian và như một sự tôn kính. Suy nghĩ lại, việc đưa vào 'những bức tranh khác' có thể là một nỗ lực có chủ ý nhằm gây nhầm lẫn hơn nữa cho người xem, những người xét cho cùng đã bị thử thách ở nhiều cấp độ. Còn một chiếc cờ lê nào nữa đang được thực hiện, trong một cuộc triển lãm được Escher xếp lớp như một ảo ảnh quang học?
Mary Catherine Nolan là một nghệ sĩ sống ở Dublin với nền tảng về ngôn ngữ học.
Lưu ý
1. hnanews.org/archive
Hình ảnh: Paul Winstanley, Nhìn vào Vermeer, 2017, dầu và vàng lá trên thạch cao trên bảng, 66 x 55 cm; hình ảnh lịch sự của Phòng trưng bày Kerlin.
