MIGUEL AMADO ĐÁNH GIÁ LỄ HỘI LIVERPOOL BIENNIAL 2025.
Bóng ma của Đế chế ám ảnh Liverpool. Khắp thành phố, chủ nghĩa thực dân Anh bóc lột người dân và đất đai gần xa, cùng với sự khai thác của cải tương ứng để phục vụ lợi ích của giới quý tộc Anh, đều được khơi dậy. Chủ đề của Triển lãm Nghệ thuật Liverpool năm nay là GIƯỜNG NGỦ, rút ra trực tiếp từ địa chất của thành phố, nhưng một sự hiểu biết bổ sung về khái niệm này, được neo giữ trong một quan điểm xã hội, làm cho sự kết nối giữa thành phố và lịch sử của nó trở nên sâu sắc hơn và giúp giải thích công trình trí tuệ do người phụ trách Marie-Anne McQuay xây dựng. Trong GIƯỜNG NGỦ, đá sa thạch trải dài khắp Liverpool không chỉ là một trích dẫn địa chất; đó là một lăng kính ẩn dụ mà qua đó vết thương trong xã hội ngày nay có thể được chữa lành, ngay cả khi mối quan hệ rạn nứt giữa Liverpool và quá khứ của thành phố này quá sâu sắc để có thể hàn gắn hoàn toàn.
Alice Rekab là một trong 30 nghệ sĩ được giới thiệu trong GIƯỜNG NGỦvà đóng góp của họ bao hàm tiền đề giám tuyển. Giống như Rekab, khoảng một nửa trong số họ hoạt động tại các thành phố châu Âu – từ Amsterdam đến Vienna, Oslo và Dublin – nhưng lại có nguồn gốc từ cộng đồng di cư, phần lớn khám phá các chủ đề về bản sắc và đại diện được hình thành dựa trên trải nghiệm sống của họ. Khi đề xuất một tuyển tập đặc biệt chú trọng đến nhân khẩu học và nội dung mang động lực chính trị, McQuay chỉ ra sự pha trộn văn hóa là đặc điểm tinh túy của thế kỷ 21, cho thấy Liverpool đương đại, độc lập với nguyên tắc nền tảng phức tạp của nó, đã tổng hợp nên đặc điểm này. Về mặt này, GIƯỜNG NGỦ phù hợp với vô số các cuộc triển lãm song niên gần đây ở châu Âu, đặt cách diễn giải nghệ thuật mang tính toàn cầu vào cốt lõi lý do tồn tại của chúng. Tương tự như các cuộc triển lãm song niên khác, GIƯỜNG NGỦ đấu tranh với tình trạng lịch sử mơ hồ của Liverpool như một trung tâm quyền lực, cũng như thực tế là tầm nhìn quản lý của nó nhất thiết phải đi chệch khỏi vị thế đặc quyền – dù là về tài chính, sắc tộc hay các đặc quyền khác – do bộ máy thể chế và tư tưởng châu Âu của nó trao tặng.
Tại The Bluecoat, Rekab trình bày một sự kết hợp tinh tế, mở rộng của các tác phẩm, cả mới và từ những năm gần đây, tiêu biểu cho những câu hỏi được đặt ra trong GIƯỜNG NGỦ. Trưng bày bao gồm những mảnh đất sét vỡ vụn trông giống như các bộ phận cơ thể, tượng nhỏ châu Phi, mô hình thu nhỏ của các loài động vật gắn liền với thiên nhiên hoang dã nằm trên những tấm gương tìm thấy, và một tủ trưng bày được cứu vớt chứa các hiện vật lưu trữ, từ đồ gia truyền đến sách vở. Hơn nữa, một bức tranh tường kỹ thuật số kết hợp chân dung cũ của bà nội và cha Rekab, các chi tiết kiến trúc của The Bluecoat và các tòa nhà khác nơi Rekab từng trưng bày trước đây, ấn tượng về các tác phẩm điêu khắc của Rekab được trưng bày ở nơi khác, và những đường nét uyển chuyển mô tả các tuyến đường biển xuyên Đại Tây Dương nối liền Liverpool, Tây Phi và vùng Caribe, được gọi là 'Những chuyến hải trình nô lệ của gia đình Blundell'. Thật trùng hợp, tên của trưng bày là Bunchlann/Buncharraig (2019-25), liên hệ ngôn ngữ học 'nền tảng' với các khái niệm về nguồn gốc và gia đình.
Triển lãm của Rekab nói lên di sản Ireland và Sierra Leone của họ. Nó kết hợp ngôn ngữ Ireland và các yếu tố của nền văn hóa đơn sắc da trắng nơi họ lớn lên, với những khía cạnh của một nền văn hóa da đen đa diện được tiếp thu thông qua tương tác với tổ tiên Sierra Leone của họ. Vấn đề ở đây là những vấn đề về ký ức chủng tộc, chấn thương tâm lý thế hệ trong các cộng đồng bị gạt ra ngoài lề, và cảm giác bị di dời và thuộc về, tất cả đều gắn liền với dòng dõi được thừa hưởng và lựa chọn. Khung lý thuyết tương tự cũng định hướng cho một nghệ sĩ khác được giới thiệu tại The Bluecoat, Amber Akaunu, với bộ phim của cô, Gửi người mẹ khác (2025), lấy người da đen Liverpool làm chủ đề trong một sự giao thoa phù hợp giữa thực tế và tự vấn, điển hình cho những câu chuyện vùng miền mà nghệ sĩ ghi lại. Tác phẩm là một biên niên sử đầy cảm xúc về tình thân, niềm tự hào và sức bật giữa những bà mẹ đơn thân ở Toxteth, soi sáng một mạng lưới chăm sóc mẫu hệ bắt nguồn từ nhu cầu và sự đoàn kết.
Một cặp nghệ sĩ thú vị khác là DARCH (gồm Umulkhayr Mohamed và Radha Patel) và Linda Lamignan tại FACT. Video ba kênh của Lamignan, Chúng ta cảm động trước những cây trong rừng mắt (2025), là một mô tả hùng tráng về mối quan hệ thương mại giữa Liverpool và bang Delta của Nigeria, dựa trên dầu cọ và dầu mỏ. Với chuỗi cảnh quay hấp dẫn, bộ phim thể hiện những lợi ích đối kháng của các tập đoàn phương Tây và hệ thống niềm tin hướng về trái đất của cư dân khu vực. Để tạo nên tác phẩm sắp đặt của họ, Thiên đường trong lòng đất (2025), DARCH đã hợp tác với cư dân Sefton, một ngôi làng ở Merseyside, để biên soạn những câu chuyện về thế giới quan của họ - một thế giới quan hòa hợp giữa nhân loại, thiên nhiên và tâm linh - tập trung vào cái chết và nỗi đau buồn. DARCH trình bày chúng bằng âm thanh, kèm theo bốn gò đất nối liền nhau, bên trên và bên trong là các loài động vật được chế tác bằng gốm.
Một lớp câu chuyện phong phú với chủ đề của triển lãm xuất hiện ngoài trời và ở những địa điểm độc đáo. Dọc theo phố Barry là tác phẩm sắp đặt của Kara Chin. Bản đồ vùng đất hoang (2025), một nhóm gạch ốp lát được chèn vào đá lát bê tông, phản ánh một cách sâu sắc tác động của việc tiêu thụ quá mức. Tại một nhà kho trên phố Jordan, tác phẩm sắp đặt của Imayna Caceres, Sự phát triển ngầm (2025), bao gồm vô số mảnh đất sét phức tạp kết hợp nguồn gốc Peru của nghệ sĩ với vật chất và nước có nguồn gốc từ sông Mersey và Danube để xem xét một cách tao nhã về cách sống nguyên thủy.
Cũng đáng chú ý là tác phẩm điêu khắc của Isabel Nolan Bạn ở đâu, chúng tôi là gì, với những người khác (2025), lấy bối cảnh Nhà thờ lớn Liverpool Metropolitan. Tác phẩm được lấy cảm hứng từ bản thiết kế nội thất cho Hầm mộ Lutyens, một phần của khu đất này, và Nhà thờ chính tòa St. Nicholas đã bị phá hủy. Các hình khối được thấm đẫm cảm xúc tôn giáo, đồng điệu khéo léo với kết cấu: Khung cửa sổ hình vòm mở ra theo họa tiết đàn accordion, dù là những đường nét đầy màu sắc và tinh tế hay khắc khổ và thô ráp. Chúng gần như không được giữ chặt với nhau, truyền tải trạng thái sụp đổ sắp xảy ra. Tác phẩm xem xét vai trò của tôn giáo – bao gồm chủ nghĩa giáo phái và sự giao thoa liên tôn – trong việc định hình tư duy công dân của Liverpool, đồng thời mở rộng mối quan tâm lâu dài của Nolan về sự giao thoa giữa kiến trúc, thần thoại, biểu tượng học và trừu tượng.
Được cho là, GIƯỜNG NGỦĐiểm nhấn của triển lãm là tại Phòng trưng bày Nghệ thuật Walker. Đối thoại với một bộ sưu tập được phát triển trong thời kỳ hoàng kim kinh tế của Liverpool – và vẫn là biểu tượng cho sự gắn kết của thành phố với nghệ thuật – Antonio José Guzmán và Iva Janković giới thiệu Những câu chuyện sử thi về Concrete Roots/Griots từ Đại Tây Dương Đen (2025), một sự lặp lại mạnh mẽ trong chuỗi các cấu trúc mô-đun quy mô lớn của họ, đóng vai trò làm nền cho các biểu ngữ vải và âm thanh, cũng như kịch bản cho các buổi biểu diễn. Trong tất cả các tác phẩm của bộ đôi này, các biểu ngữ vải đều được nhuộm bằng màu chàm độc đáo của một xưởng thủ công ở Ấn Độ. Chất liệu này, từng được gọi là "vàng xanh", từng là một mặt hàng được đánh giá cao ở châu Âu, và nhanh chóng trở thành cây trồng thương mại trên khắp thế giới thuộc địa, từ Ấn Độ đến Nam Carolina, chủ yếu dựa vào lao động nô lệ.
Những tấm banner dệt mang họa tiết trừu tượng chịu ảnh hưởng của chuỗi DNA, gợi nhớ đến cuộc tái định cư cưỡng bức của những người Tây Phi bị bắt làm nô lệ ở châu Mỹ. Âm nhạc được kết hợp với dub, một phong cách nhạc xuất hiện ở Jamaica. Kết hợp với nhau, chúng thể hiện một nền văn hóa Da đen rộng lớn và đặc sắc, được hình thành thông qua sự trao đổi, và sau đó là sự pha trộn, các hiện vật và kiến thức từ Tây Phi, vùng Caribe, châu Mỹ và Anh - nơi được mệnh danh là Đại Tây Dương Đen. Ở đây, một sản phẩm mang tính bối cảnh hơn được minh họa bằng những ám chỉ đến tình trạng bất ổn đô thị sử dụng đồ họa văn bản in - một sự ám chỉ đến cái gọi là cuộc bạo loạn chủng tộc ở Toxteth năm 1981 tại Liverpool (thực tế có sự tham gia của các thành viên thuộc tầng lớp lao động đến từ nhiều hoàn cảnh khác nhau), được nhắc đến rõ ràng trong nhạc phim.
Chính sự cam kết với địa phương này đã duy trì các ý tưởng và tài liệu được kết hợp trong GIƯỜNG NGỦ, được làm sáng tỏ một cách hùng hồn trong tác phẩm của Guzmán và Janković bằng cách đề cập đến di sản bất đồng chính kiến ở Liverpool. Hơn nữa, bởi vì Guzmán và Janković được bao quanh bởi các bức tranh và tác phẩm điêu khắc của Phòng trưng bày Nghệ thuật Walker – được sắp xếp trong bối cảnh tổ chức này gắn liền với giới tinh hoa thương mại của chủ nghĩa thực dân Anh ở Liverpool – họ có thể thiết lập mối tương đồng giữa Đại Tây Dương Đen mang tên và các quá trình tích lũy tư bản đã gây ra, và tiếp tục định hình, bất bình đẳng và phân biệt đối xử, dù là chia rẽ phương Tây với phần còn lại của thế giới hay, trong nội bộ phương Tây, là sự đối đầu giữa giai cấp công nhân và giai cấp thống trị.
Miguel Amado là người phụ trách và nhà phê bình, đồng thời là Giám đốc Trung tâm Nghệ thuật Sirius.
