BRIAN CURTIN THẢO LUẬN VỀ VAI TRÒ CỦA MÌNH LÀ MỘT TRONG NHỮNG GIÁM KHẢO CỦA BIENNALE NGHỆ THUẬT BANGKOK 2024, BAO GỒM TÁC PHẨM CỦA BỐN NGHỆ SĨ NGƯỜI IRELAND.
Bangkok thứ tư Art Biennale (BAB) mở cửa cho công chúng vào ngày 24 tháng 2024 năm 25 trong một tuần lễ hào nhoáng với các sự kiện, buổi ra mắt và tiệc sau triển lãm. Triển lãm sẽ diễn ra trong gần bốn tháng và kết thúc vào ngày 70 tháng 11. Phiên bản BAB này giới thiệu hơn XNUMX nghệ sĩ từ khắp nơi trên thế giới và được tổ chức tại XNUMX địa điểm. Bao gồm Trung tâm Nghệ thuật và Văn hóa Bangkok (BACC) thông thường, các ngôi đền cổ và một khu phát triển mới có tên là One Bangkok – một khu dân cư và thương mại ở trung tâm thành phố. Mặt tiền kỹ thuật số của một trung tâm mua sắm khổng lồ cũng được sử dụng cho các bộ phim của nghệ sĩ.
Tham vọng, nếu không muốn nói là chóng mặt, về phạm vi và tham vọng của mình, BAB nói lên nhiều loại tiền tệ. Bao gồm bản thân các nghệ sĩ, chủ đề giám tuyển, vô số nhà tài trợ công và tư, sự quan tâm ngày càng tăng đối với (và nền tảng cho) nghệ thuật đương đại trong khu vực Đông Nam Á trong những năm gần đây và cuối cùng là các câu hỏi về 'quyền lực mềm', chủ nghĩa quốc tế, thương hiệu thành phố và chính chức năng của các cuộc triển lãm song niên toàn cầu trên các mối quan tâm quan trọng này.
Sự tham gia của riêng tôi cho thấy những căng thẳng mà các loại tiền tệ này có thể tạo ra. Là một người thường viết về nghệ thuật (và đã xem xét các lần lặp lại trước đây cho các ấn phẩm khác), tôi đã do dự khi chấp nhận lời mời đồng giám tuyển cho biennale năm nay. Làm như vậy có thể khiến tôi cảm thấy bị mua chuộc và do đó đồng lõa trong việc cố gắng giải quyết những căng thẳng này, thay vì chỉ trích chúng bằng văn bản.
Kể từ khi khai mạc, quan hệ công chúng của BAB thường xuyên đưa tin về hàng ngàn người đã đến thăm, trong khi lễ khai mạc tràn ngập đám đông 'quốc tế'. Triển lãm này cũng nhận được sự chú ý rộng rãi trên báo chí nghệ thuật toàn cầu. Có tựa đề Nuôi dưỡng Gaia sau Giả thuyết Gaia – một lý thuyết cho rằng thế giới tự nhiên có mối quan hệ với nhau như một hệ thống tự duy trì – chủ đề giám tuyển nhấn mạnh đến thiệt hại khủng khiếp mà con người chúng ta đang gây ra. Đây là một lời than thở thời thượng, và vì nhiều lợi ích bị đe dọa, nên dễ đặt câu hỏi về chính trị hiệu quả của một đề xuất như vậy.
Nhưng sự đa dạng đã định hình hoặc nhấn mạnh tổ chức của BAB rõ ràng là rất rõ ràng trong thực tế về sự đa dạng của nghệ thuật và những bước ngoặt đột ngột trong hoạt động giám tuyển giữa, chẳng hạn, sự kết hợp nghệ thuật với đồ cổ tại Bảo tàng Quốc gia và các buổi trình bày thiên về nữ thần tại Phòng trưng bày Quốc gia. Để tự hỏi về định dạng hai năm một lần như một hình thức lý tưởng, người ta phải nghĩ đến một cái gì đó ngắn gọn, vượt thời gian, có phần mang tính giáo huấn và sạch sẽ, và ít thay đổi và bao hàm một cách khiêu khích hơn.
Sau này là một phương tiện hữu ích để suy nghĩ về các cuộc triển lãm nhóm khác nhau và chính chủ đề đó. Làm thế nào khác chúng ta có thể tạo ra mối liên hệ giữa Kira O'Reilly Phòng tập thể dục thời kỳ mãn kinh (2021), một buổi biểu diễn kéo dài trong đó nghệ sĩ tự đặt mình vào các bài tập ngoài trời khắc nghiệt và một tác phẩm sắp đặt ma-nơ-canh gần đó, do một nghệ sĩ địa phương thực hiện, mặc trang phục nhựa tái chế? Những động tác uốn éo cơ thể của O'Reilly, với sự hỗ trợ của một cấu trúc bằng đồng dạng xương và nhiều loại dây đeo và đồ vật, có tính biểu cảm cao. Tính biểu cảm được củng cố khi nhìn vào môi trường tân cổ điển trang nghiêm của Phòng trưng bày Quốc gia và vì nghệ sĩ đã đổ mồ hôi rất nhiều trong cái nóng nhiệt đới của Bangkok. Ở đây, chủ đề của biennale trở nên hữu hình và, có lẽ là kỳ lạ, lại lạc quan: sự thay đổi về vật chất, đấu tranh và nỗi đau trong cuộc đối thoại với sự nghiêm ngặt và kiểm soát. Bình luận gần đó về thời trang sinh thái chắc chắn có vị trí của nó nhưng có vẻ mang tính hướng dẫn một cách nhân từ vì bị ám ảnh bởi cảm giác phải nói với chúng ta những gì chúng ta đã biết.
Susan Collins và George Bolster là hai nghệ sĩ mà tôi đã làm việc trực tiếp, đối chiếu các hoạt động của họ với phong cảnh tại BACC. Một trong những dự án của Collins, có tựa đề ĐẤT (2017), bao gồm ba bản in lớn, được lấy từ kỹ thuật số từ quá trình quay phim liên tục Bờ Tây trong nhiều tháng. Đối lập với tấm thảm toàn cảnh của Bolster, Sự vô thường của sự bảo vệ: Công viên quốc gia Big Bend (2023), mô tả biên giới nông thôn của Hoa Kỳ và Mexico, cả hai đều dàn dựng những phẩm chất đáng kinh ngạc của thiên nhiên, đồng thời ám chỉ đến tác động tai hại của con người. Việc Collins sử dụng pixel hóa nói lên sự hiện diện của giám sát, trong khi Bolster đưa vào một video kể về việc Trump hủy bỏ các biện pháp bảo vệ môi trường. Tuy nhiên, Bolster đang chứng tỏ được sự yêu thích hơn với khán giả vì quy mô và chất lượng xúc giác dường như rất thú vị, mang đến một góc nhìn lạc quan cho những hàm ý đen tối. Các tác phẩm của cả hai nghệ sĩ đều được 'kích hoạt' một cách đáng ngạc nhiên về mặt này, khi một tiếng chảy lớn từ bản nhạc của Beethoven Ode to Joy (1785) có thể được nghe thấy từ lối vào, khi Amanda Coogan tạm thời dẫn đầu một buổi biểu diễn ký tặng với cộng đồng người khiếm thính.
O'Reilly, Bolster và Coogan là người Ireland, cũng như Aideen Barry, người cũng được đưa vào – một đại diện chưa từng có cho BAB. Bolster có trụ sở tại New York và O'Reilly ở Phần Lan; tuy nhiên, nguồn tài trợ cho sự tham gia của họ đến từ Ireland. Trong khi tác phẩm sắp đặt theo phong cách gothic, u ám của Barry, Lãng quên (2021), một phần đề cập đến lịch sử thuộc địa của Ireland, tác phẩm của ba nghệ sĩ còn lại không liên quan trực tiếp đến bối cảnh Ireland. Mỗi tác phẩm nghệ thuật được đan xen vào một tấm vải khác biệt khẳng định nhu cầu tạo ra mối liên hệ: giữa cơ thể con người và cảnh quan; cảm xúc, ngôn ngữ và sự hiểu biết; và giữa nghĩa đen và nghĩa bóng - một nhị phân gây ảnh hưởng đến cuộc thảo luận quan trọng về nghệ thuật đương đại. Nhận thức này không phải để đánh lạc hướng khỏi những xung đột lợi ích rất thực tế hoặc các giá trị mâu thuẫn, mà đúng hơn là để nhận ra rằng BAB - và mô hình hai năm một lần nói chung - vốn có khiếm khuyết. Nếu không, chúng ta có thể đối mặt với thực tế hỗn loạn của thế giới hiện tại và tưởng tượng ra những tương lai khác như thế nào?
Brian Curtin là nhà phê bình nghệ thuật người Ireland sống tại Bangkok từ năm 2000.
Brianacurtin.com
