MAEVE MULRENNAN ĐÁNH GIÁ LIÊN HOAN HELSINKI.
Phiên bản thứ ba của Helsinki Biennial (8 tháng 21 – 2021 tháng XNUMX), với chủ đề "NƠI TRÚ ẨN: Bên dưới và Bên trên, Trở thành và Thuộc về", tiếp nối một cách sống động diễn ngôn sinh thái của hai kỳ trước. Được thành lập vào năm XNUMX, biennale tập trung này cho đến nay chủ yếu tập trung vào khủng hoảng khí hậu và vị trí của nghệ thuật trong các cuộc thảo luận về giảm thiểu, thích ứng và phục hồi. Nền tảng ý niệm của biennale là một cuộc tìm hiểu bền bỉ về mối quan hệ giữa thành phố biển, thiên nhiên và nghệ thuật. Trong lần tổ chức thứ ba, chủ đề thiết thực và cấp bách này vẫn còn mới mẻ và chưa hề cạn kiệt.
Được giám tuyển bởi Blanca de la Torre, Giám đốc Viện Nghệ thuật Hiện đại Valencià (IVAM), và Kati Kivinen, Giám đốc Bảo tàng Nghệ thuật Helsinki (HAM), triển lãm lần này mang đến những góc nhìn đầy hy vọng về khủng hoảng khí hậu. Không có tác phẩm nào trong số 57 tác phẩm lấy con người làm chủ đề chính, mặc dù sự tàn phá môi trường do con người gây ra là điều hiển nhiên. De la Torre và Kivinen vận dụng những cách tiếp cận sáng tạo, thực sự bắt nguồn từ tinh thần sinh thái, với 'SHELTER' tìm cách giải quyết sự mất cân bằng giữa con người và thiên nhiên, mở ra một tương lai đa dạng và toàn diện.
Tác phẩm của 37 nghệ sĩ và nhóm nghệ sĩ được trưng bày tại ba địa điểm: HAM và Công viên Esplanade – một con đường xanh dài và hẹp – nằm ở trung tâm thành phố, trong khi Đảo Vallisaari, một khu bảo tồn thiên nhiên hiện không có người ở, chỉ cách Helsinki một chuyến phà ngắn. Từng là một căn cứ quân sự cho đến những năm 1990, nhiều tòa nhà quân sự bỏ hoang trên Đảo Vallisaari là bối cảnh hoàn hảo, dù có phần phản địa đàng, để chiêm ngưỡng các tác phẩm nghệ thuật. Du khách xuống tàu được chào đón bằng cảnh tượng ngoạn mục của Pia Sirén. Dưới bìa (2025) – một công trình lắp đặt cổng vào cảnh quan miền núi, được làm từ bạt và nhựa, ngụy trang cho một tòa nhà lớn bị bỏ hoang. Dưới bìa tạo không gian cho người xem chiêm ngưỡng tác phẩm nghệ thuật này và chuẩn bị cho những tác phẩm khác mà họ sẽ gặp trên đảo.
Nằm trên đường đi bộ quanh chu vi đảo là Hans Rosenström Nước mắt thủy triều (2025). Tác phẩm bao gồm một vòng tròn cột gỗ hóa thạch, một hồ nước, và một bản nhạc âm thanh siêu thực nghe như một vở opera nguyên thủy, được sinh ra từ lòng đất. Giống như nhiều tác phẩm được trình bày tại Vallisaari, khán giả được đặt vào vai trò chứng kiến. Các hòn đảo tự tạo nên những khoảng trống, và bối cảnh này là một công cụ quản lý hoàn hảo cho các tác phẩm khám phá những thực tại khác biệt và các mô hình phi nhân học.
Triển lãm Helsinki Biennial có thông lệ đặt hàng các tác phẩm nghệ thuật cố định, bao gồm một số tác phẩm mới được đặt hàng trong năm nay cho 'SHELTER'. Các tác phẩm điêu khắc của Sara Bjarland, có tựa đề mắc cạn (2025), là những bản đúc bằng đồng của những chiếc phao bơi bằng nhựa hình cá heo, xẹp một nửa, nằm trên bờ đá. Những tác phẩm giàu cảm xúc này mãi mãi bị mắc kẹt trong trạng thái nửa phồng nửa phồng, nhấn mạnh sự tồn tại vĩnh viễn của rác thải nhựa và sự mong manh của hệ sinh thái biển.
Tác phẩm của nghệ sĩ người Ireland Katie Holten, Học cách trở thành người yêu tốt hơn (Trường học trong rừng) (2025), trải dài trên hai địa điểm riêng biệt: một "lớp học" trong nhà được thiết lập tại Vallisaari, và một tác phẩm sắp đặt cờ dọc theo Esplanade. Lớp học mang đến một trải nghiệm cộng đồng, mang tính tương tác, nhẹ nhàng mời gọi người xem dành thời gian và chiêm nghiệm. Holten trình bày một bảng chữ cái được thiết kế lại, bao gồm các chữ cái từ bảng chữ cái tiếng Phần Lan cũng như các bức vẽ về cây cối, thực vật, nấm và chim chóc trên đảo. Một hướng dẫn đi kèm bao gồm các chuyến đi bộ, hướng dẫn, trò chuyện, bài tập thở và một văn bản được cân nhắc kỹ lưỡng, do chính nghệ sĩ viết. Bảng chữ cái và hướng dẫn có thể được tải xuống từ trang web của triển lãm hai năm một lần (helsinkibiennaali.fi).
Cũng như nhiều tác phẩm khác, Học cách trở thành người yêu tốt hơn quan tâm đến cuộc khủng hoảng khí hậu mà không khơi gợi cảm giác bất lực hay tuyệt vọng. Có một cuộc đối thoại trực tiếp giữa nghệ thuật và cảnh quan, với nhiều không gian để kết nối một cách có ý nghĩa với đề xuất này. Tuy nhiên, lối đi dạo Esplanade đông đúc ở trung tâm thành phố Helsinki là một địa điểm khó trưng bày tác phẩm. Tác phẩm của Holten được trưng bày dưới dạng một bộ cờ, vừa nổi bật khỏi địa điểm đông đúc vừa có vẻ hòa nhập vào kết cấu của thành phố. Các lá cờ chứa 'chữ cái' của Bảng chữ cái Rừng. Ngay cả khi người xem không đọc phần giải thích đi kèm, vẫn có cảm giác rằng các lá cờ đang truyền đạt điều gì đó. Công viên Esplanade mang dáng vẻ thuộc địa, với những bãi cỏ được cắt tỉa cẩn thận và cây cối được trồng thành hàng, đổ bóng lốm đốm lên các tượng đài bằng đồng. Tác phẩm của Holten nhắc nhở chúng ta rằng có những lựa chọn thay thế cho các hệ thống hiện hành, với việc tái trồng rừng và tái hoang dã được khái niệm hóa như những hành động của tình yêu.
HAM bao gồm các tác phẩm được hưởng lợi từ không gian trưng bày hơn là môi trường ngoài trời. Ofrenda (Cung cấp) (2024), một tác phẩm sắp đặt của Regina de Miguel, bao gồm tranh vẽ, tranh khắc và một bức tranh tường, tựa như một bách khoa toàn thư trực quan về một vũ trụ đa loài, hài hòa. Các họa tiết khắc trên tấm kim loại gợi nhớ đến Đĩa Vàng Voyager – đĩa than được phóng lên tàu vũ trụ Voyager năm 1977, chứa đựng âm thanh và hình ảnh, được lựa chọn để miêu tả sự đa dạng và vẻ đẹp của sự sống trên Trái Đất cho người ngoài hành tinh.
Nghệ sĩ/nhà hoạt động Jenni Laiti và nhiếp ảnh gia/người chăn tuần lộc Carl-Johan Utsi, cả hai đều là người Sámi, trình bày tác phẩm video tuyệt đẹp, Những giọt nước mắt của bà chúng ta (2023). Đây là một bài thơ chiêm nghiệm về sự bấp bênh của cuộc sống và văn hóa Sami, do điều kiện thời tiết Bắc Cực thay đổi và những mối đe dọa dai dẳng khác đối với các cộng đồng bản địa. Tác phẩm khám phá mối quan hệ giữa chấn thương liên thế hệ, đất đai và các loài động vật gắn bó với nó. Giống như tác phẩm của Holten, tác phẩm mời gọi người xem sống chậm lại, vun đắp mối quan hệ với thế giới tự nhiên và tham gia vào quá trình chữa lành của thiên nhiên.
Ban quản lý mô tả 'SHELTER' là một "không gian chăm sóc, nơi mọi dạng sống đều có thể phát triển" (sttinfo.fi). Việc tập trung vào thiên nhiên phi nhân loại và những câu chuyện bản địa tạo ra những góc nhìn vốn không được ưu tiên trong chuẩn mực nghệ thuật phương Tây. Tuy nhiên, qua một khu vực quân sự cũ, một công viên được chăm sóc kỹ lưỡng và một không gian bảo tàng hình khối trắng, chúng ta được nhắc nhở về những tác động tiêu cực của chủ nghĩa thực dân và chủ nghĩa tư bản lên thế giới, những điều không thể xem nhẹ.
Maeve Mulrennan là Trợ lý Cán bộ Nghệ thuật tại Hội đồng Quận Cork.
