Hồ sơ lễ hội - Một ví dụ về cái gì đó bên trong

tôi đang viết câu này trong một bài giảng kéo dài năm giờ, có tựa đề Tiêu đề, sẽ được công bố (2021). Tôi là người biểu diễn và buổi biểu diễn cho đến nay đã kéo dài khoảng 45 phút. Có một khán giả, nhìn lần cuối gồm có năm người - sáu người bao gồm cả chính tôi. Tôi đang viết điều này trên chiếc iPhone của mình, được che khuất khỏi khán giả bằng một chiếc khăn trắng có dòng chữ 'Tài sản Bệnh viện' được dệt trên vải. Tôi đang ở trong một không gian kỳ lạ khi viết một bài báo về một lễ hội mà tôi đang tham gia, đồng thời cố gắng hiểu một điều gì đó không thể đơn giản hóa bằng ngôn ngữ. 

Một lúc sau, tôi chuyển từ ứng dụng Microsoft Word trên điện thoại sang phát trực tiếp buổi biểu diễn trên Instagram. Tôi có thể thấy khán giả xung quanh đang kiên nhẫn chờ đợi điều gì đó xảy ra, trong khi mười khán giả (ở khắp Ireland và Châu Âu) đang đồng thời theo dõi trực tuyến mọi hành động của tôi. Trong hình ảnh trên màn hình, một ánh sáng mờ nhạt tỏa ra bên dưới chiếc khăn khi tôi bước chậm về phía bàn làm việc. Nhiều cuốn sách, sổ ghi chép, đồ vật và máy tính xách tay được sắp xếp cẩn thận trên bề mặt của nó. 

Tất cả những điều này đang diễn ra tại Catalyst Arts ở Belfast như một phần của FIX21 - một cuộc biểu diễn nghệ thuật kéo dài hai năm một lần, được tổ chức trong hai tuần cuối tháng 2021. Phiên bản năm 21 tôn vinh nghệ thuật biểu diễn và nghệ thuật trực tiếp từ Belfast và trên khắp Châu Âu, trực tuyến và ngoài đời thực với khuôn khổ chủ đề của biennale được tóm tắt bằng tiêu đề 'Siêu hòa nhập'. Năm nay Catalyst đã khai thác sự phát triển nhanh chóng và tiềm năng của các tác phẩm dựa trên trực tuyến (mang lại trong thời kỳ đại dịch) bằng cách hợp tác với các tổ chức khác trên toàn cầu. Tất cả các tác phẩm trực tuyến cũng đã được trình chiếu trong phòng trưng bày. Các tổ chức hợp tác bao gồm MS:T Performing Arts (Canada), OUTPOST (Anh), Cabbage (Anh) và AMEE (Tây Ban Nha). FIXXNUMX cũng tập trung vào tác phẩm của các nghệ sĩ ở Belfast và mời các thành viên Catalyst, trong đó có tôi. 

Trình bày nghệ thuật biểu diễn MS:T (Giờ chuẩn miền núi) Câu chuyện về một con chó suýt chết (2021) của Halie Finny – một tác phẩm nêu lên vô số hình ảnh về cơ thể, con người và không phải con người. Tác phẩm làm phức tạp thêm những ý tưởng về không gian danh nghĩa của đau buồn, cuộc sống và thế giới bên kia. 'Cơ thể' hay 'cơ thể' là ý tưởng trung tâm của nhiều tác phẩm trong biennale này. Sau khi xem hầu hết các buổi biểu diễn trực tuyến, cơ thể tôi đã đến Belfast vào ngày áp chót của lễ hội. 

Khi bước vào phòng trưng bày, Husk Bennet, một nghệ sĩ mới tốt nghiệp và đến từ Belfast, đang biểu diễn. CÂU HỎI CỦA TỔNG HỢP (2021) đặt nghệ sĩ ở trung tâm phòng trưng bày, ngồi ở bàn làm việc, mặc bộ quần áo màu trắng và đội một cái đầu bằng giấy bồi lớn. Bennet thực hiện các bức vẽ trên axetat và chiếu chúng lên tường phòng trưng bày, chỉ để vẽ chúng một cách thô bạo bằng sơn đen, sử dụng cọ làm từ tóc của nghệ sĩ gắn vào những chiếc que dài. Những bức vẽ trẻ thơ ngay lập tức và có chủ ý phá hoại những quy ước hình thức của không gian triển lãm. Dù cố ý hay không, điều quan trọng nhất vẫn là hiệu quả của việc ra quyết định. Husk lật qua tập hồ sơ đựng mẫu axetat ở giữa màn trình diễn, như thể đang quyết định xem phải làm gì tiếp theo. Trên thực tế, mỗi đóng góp cho FIX21 đều giống như một ví dụ. Làm ví dụ về một điều gì đó sẽ làm thay đổi ý nghĩa của điều đó. Như Giorgio Agamben đã khẳng định: “Những gì ví dụ cho thấy nó thuộc về một lớp, nhưng chính vì lý do này mà ví dụ bước ra khỏi lớp của nó ngay tại thời điểm nó thể hiện và phân định chính nó”¹.

Sự chú ý của tôi chuyển sang phía bên kia của phòng trưng bày, nơi Bojana Janković đang đứng sau một chiếc bàn khác, kiên nhẫn chờ đợi để trò chuyện với người xem. Tôi thận trọng đến gần bàn, luôn cảnh giác với nghệ thuật có sự tham gia. Tác phẩm của Janković có tựa đề Chỉ cần Gibanica (2021). Trong thông cáo báo chí, đồ ăn, câu hỏi và những khoảnh khắc lúng túng đều được hứa hẹn và tất cả đều được chuyển tải. Janković đưa cho tôi một lát gibanica, mà cô ấy nói với tôi là món ăn ngon của Nam Tư. Nó được gói trong một chiếc hộp bìa cứng nhỏ và tặng tôi như một món quà. Janković giải thích rằng cô ấy là người nhập cư thế hệ đầu tiên từ Serbia và tiếp tục kể cho tôi nghe về mức lương thấp của những người nhập cư Serbia sống và làm việc ở Belfast. Sau đó, tôi được mời bỏ phiếu xem liệu tôi nghĩ nghệ sĩ nên được trả phí nghệ sĩ (200 bảng Anh) hay mức lương thấp hơn nhiều của một người nhập cư làm việc trong lĩnh vực cung cấp dịch vụ ăn uống. Tác phẩm kích thích người xem xem xét công việc phức tạp về cách chúng ta xác định giá trị bên ngoài và bên trong bối cảnh nghệ thuật, cũng như thu hút sự chú ý đến điều kiện làm việc tồi tệ của những người nhập cư. Tôi hỏi người nghệ sĩ họ có nghĩ làm nghệ thuật là một công việc không? Cô ấy có vẻ ngạc nhiên trước câu hỏi này – ngạc nhiên khi tôi nghĩ rằng làm nghệ thuật không phải là một công việc, ít nhất là không phải theo cách định nghĩa công việc dưới chủ nghĩa tư bản. 

Mỗi buổi biểu diễn đều có kèm theo một đoạn văn của một nhà văn được mời. Những văn bản này có nhiều hình thức, từ những chú thích ngắn gọn của Padraig Regan về màn trình diễn của chính tôi, đến những câu trả lời đầy chất thơ của Jennifer Alexander về tác phẩm của Sinéad O'Neill-Nicholl. 

Không thể đánh giá thấp tầm quan trọng của một lễ hội như FIX21 vì nó là một nền tảng tạo cơ hội cho các nghệ sĩ, nhà văn và giám tuyển mới nổi thử nghiệm tác phẩm và chấp nhận rủi ro. Việc một lễ hội như vậy được thực hiện một cách chi tiết như vậy giữa thời điểm đại dịch toàn cầu là một công lao đối với các đạo diễn hiện tại. Đây là nghệ thuật trình diễn của thế kỷ XNUMX, trong đó các cơ thể được dàn trải và phân tán trên nhiều nền tảng và những nhận thức lệch lạc hoạt động trong lãnh thổ của sự nghi ngờ và rủi ro. 

Frank Wasser là một nghệ sĩ và nhà văn người Ireland sống và làm việc tại London.

Ghi chú:

¹Giorgio Agamben, Homo Sacer: Quyền lực chủ quyền và Cuộc sống trần trụi (California: Nhà xuất bản Đại học Stanford, 1998) p22.