LUẬT JOANNE PHỎNG VẤN BA NGHỀ NGHIỆP SỚM VỀ KINH NGHIỆM DUY TRÌ CHUYÊN NGHIỆP CỦA HỌ SAU KHI CAO ĐNG.
Joanne Laws: Ưu tiên và kỳ vọng của bạn khi rời trường cao đẳng nghệ thuật là gì?
Trương Bá Chi: Tôi tốt nghiệp GMIT năm 2008 với bằng Cử nhân Hội họa Mỹ thuật. Lúc đó tôi còn khá trẻ, đã vào thẳng đại học ở Ireland sau khi tốt nghiệp trung học ở Thụy Điển. Mặc dù được trao giải Sinh viên sơn GMIT của năm, và cảm thấy cam kết theo đuổi sự nghiệp nghệ sĩ, tôi phải thừa nhận rằng tôi biết rất ít về thực tế cuộc sống sau đại học. Đó là thời điểm tồi tệ, khi cuộc suy thoái tấn công Ireland vào năm 2008 và thị trường nghệ thuật sụp đổ, đồng nghĩa với việc mọi người phải suy nghĩ lại về những gì họ đang làm. Rất nhiều sáng kiến cấp cơ sở bắt đầu xuất hiện, vì vậy theo nghĩa đó, đó là thời điểm rất sáng tạo, khi các nghệ sĩ làm nghệ thuật mà không cần thị trường, thay vào đó dành thời gian phát triển ý tưởng và cộng tác. Tuy nhiên, không thể sống trong không khí trong lành, vì vậy nó là một thách thức, nhưng nhìn lại, tôi nhớ một số tình bạn thân thiết và tính sáng tạo, cũng như sự sẵn có của không gian trống.
Marcel Vidal: Tôi tốt nghiệp NCAD năm 2009 với bằng Cử nhân Hội họa Mỹ thuật. Tôi luôn kỳ vọng rằng trở thành một nghệ sĩ sẽ là một việc khó theo đuổi, nhưng việc duy trì hoạt động nghệ thuật là có thể. Khi rời trường đại học, ưu tiên của tôi là có một studio, tiếp tục làm nghệ thuật và đăng ký tham gia các cuộc triển lãm. Hy vọng cũng là tìm được một công việc có đủ thời gian ở trong studio.
Bassam Al-Sabah: Tôi tốt nghiệp IADT vào năm 2016 với bằng Cử nhân về Thực hành Nghệ thuật Thị giác. Kỳ vọng của tôi là nghỉ sản xuất nghệ thuật và sau đó lấy bằng Thạc sĩ trong vài năm, hoặc có được một studio và bắt đầu sản xuất công việc ngay lập tức. Nhận được Giải thưởng RHA Graduate Studio Award trong mùa hè sau khi tốt nghiệp thực sự đã cho tôi một định hướng rõ ràng cho năm đầu tiên sau khi tốt nghiệp đại học. Nó cho phép tôi tiếp tục sản xuất công việc cùng với những nghệ sĩ đã thành danh hơn, những người mà những lời khuyên nghề nghiệp rất hữu ích.
JL: Cho đến nay, những trải nghiệm thực tế trong thế giới so với khả năng tiếp cận các cơ hội và cơ sở hạ tầng như thế nào?
CD: Khi tôi tốt nghiệp, Facebook còn tương đối mới và Instagram thì không tồn tại, vì vậy chúng tôi không có các nền tảng truyền thông xã hội giống nhau để kết nối mạng và sự thăng tiến mà sinh viên mới tốt nghiệp có được. Tôi tham gia VAI ngay sau khi học xong đại học và đăng ký eBulletin, đây là một nguồn tài nguyên tuyệt vời để bắt kịp các cơ hội. Tôi đã đăng ký tham gia Hội đồng Nghệ thuật hai năm sau khi học đại học và đã thành công - đó là một động lực rất lớn và cho tôi thời gian để tìm hiểu về cách làm phim Super 8. Năm sau, tôi trở thành người nhận Giải thưởng Nghệ sĩ mới nổi của Trung tâm Nghệ thuật Wexford năm 2011, giải thưởng Việc luyện tập của tôi đã tiến bộ vượt bậc, cho phép tôi lần đầu tiên thực hiện được một buổi biểu diễn cá nhân đầy tham vọng tại một trung tâm nghệ thuật. Tôi gia nhập Engage Studios ở Galway vào năm 2009 và vẫn ở đó cho đến ngày nay. Được bao quanh bởi những đồng nghiệp giàu kinh nghiệm hơn đã giúp đỡ và truyền cảm hứng cho tôi. Tôi phải tham gia vào triển lãm nhóm do studio khởi xướng và chuyến thăm của người phụ trách. Như một người chuyên nghiệp nghệ sĩ, đó là việc có đạo đức làm việc và đầu tư thời gian để trở nên tốt hơn.
MV: Tôi may mắn sau khi học đại học được tiếp cận với một studio lớn và lâu dài. Cơ hội để triển lãm không phải lúc nào cũng có sẵn trong những năm sau đại học. Tôi cũng tạm xa các ứng dụng để tập trung vào việc thúc đẩy bản thân trong studio của mình. Tôi thấy rằng quyền truy cập vào không gian làm việc là rất quan trọng. Nó cho phép tôi phát triển các ý tưởng và chiến lược thực hiện triển lãm, cũng như một phương pháp làm việc giúp duy trì hoạt động hiện tại của tôi, vốn đã mở rộng từ hội họa sang điêu khắc. Chỉ gần đây tôi mới có thể ở trong phòng thu toàn thời gian; trước đó tôi đã làm việc bán thời gian.
BA: Tôi nghĩ rằng những thách thức tài chính chắc chắn là khó khăn nhất. Một vài cuộc triển lãm đầu tiên tôi phát triển sau khi học đại học không có phí nghệ sĩ hay kinh phí kèm theo. Tôi vui vẻ thực hiện những buổi biểu diễn đó vì chúng ở trong không gian do nghệ sĩ dẫn dắt (chạy tự nguyện mà không có kinh phí lập trình). Tôi cũng cần xây dựng CV của mình, kinh nghiệm triển lãm và tôi cần một số bức ảnh cài đặt mới. Chắc chắn rất khó để sản xuất các tác phẩm nghệ thuật và triển lãm mà không có hỗ trợ tài chính. Cho đến khi tôi trình chiếu trong The LAB Gallery, tôi mới nhận được một khoản phí nghệ sĩ và ngân sách sản xuất. Với sự hỗ trợ đó, tôi đã có thể thử những điều mới và tạo ra các tác phẩm nghệ thuật có giá trị sản xuất cao hơn. Tôi đã may mắn được trao giải RHA Graduate Studio, bởi vì tôi không cần phải lo lắng về tiền thuê studio khi mới rời đại học, điều mà, với tư cách là một sinh viên tốt nghiệp ở Dublin, sẽ rất khó khăn.
JL: Bạn sẽ đưa ra lời khuyên gì cho sinh viên năm cuối, về thực tế của việc duy trì hoạt động nghệ thuật chuyên nghiệp ở Ireland?
CD: Tốt nghiệp không phải là trở thành một ngôi sao nghệ thuật trong một sớm một chiều; điều đó rất hiếm khi xảy ra. Đó là về việc thiết lập một thực hành bền vững ngoài giờ. Tôi khuyên sinh viên tốt nghiệp nên nghiên cứu và áp dụng để tìm kiếm các cơ hội, ngay cả khi họ có vẻ như họ đang ở ngoài giải đấu của bạn. Đừng quá thất vọng trước những lời từ chối; nghệ thuật là chủ quan và nếu công việc của bạn đủ mạnh, sẽ có những thứ phù hợp. Ngoài ra, hãy học cách nói về tác phẩm của bạn và viết một bài phát biểu của một nghệ sĩ giỏi. Đăng ký tham gia các cuộc triển lãm gửi mở, triển lãm nhóm, nơi cư trú sau đại học và không gian do nghệ sĩ điều hành và tận dụng mọi cơ hội để cho phép người quản lý xem tác phẩm của bạn. Bắt đầu từ quy mô nhỏ, tham gia, mạng lưới và đảm bảo rằng công việc của bạn được mọi người nhìn thấy. Nếu bạn cam kết thực hành và có chiến lược về những gì bạn ứng tuyển, mọi thứ cuối cùng sẽ xảy ra. Những thách thức về tài chính là một cuộc đấu tranh liên tục khi là một nghệ sĩ; bất kỳ giải thưởng hoặc trợ cấp nào giúp giảm bớt áp lực đó trong giây lát. Làm việc toàn thời gian và duy trì hoạt động nghệ thuật là điều vô cùng mệt mỏi. Không có tiền thậm chí mua tài liệu cũng rất căng thẳng, vì vậy hãy cố gắng tìm kiếm sự cân bằng.
MV: Thực tế là trở thành một nghệ sĩ không phải là một điều dễ dàng theo đuổi và con đường của mỗi người là khác nhau. Đối với tôi, thành công không đến từ các cuộc triển lãm mà từ việc có thể làm nghệ thuật và tiếp tục thúc đẩy bản thân. Tạo thời gian và không gian cho các ý tưởng là chìa khóa để có thể duy trì và hoàn thành tốt nhất công việc của tôi. Đây là lý do tại sao tôi nghĩ điều quan trọng là phải tiếp cận với một số dạng không gian studio; một nơi để suy nghĩ, để tạo ra cơ hội, lập kế hoạch và đưa ra công việc. Tổ chức càng nhiều chuyến thăm trường quay càng tốt và không có kỳ vọng - công việc nên luôn luôn đến trước. Áp dụng cho mọi thứ; mỗi bảng là một khán giả dễ tiếp thu, những người có thể không biết bạn là ai. Nếu có thể, hãy yêu cầu phản hồi. Luôn luôn có sự từ chối, điều đó chỉ có nghĩa là công việc của bạn có thể không phù hợp với những gì bạn đã ứng tuyển; có nhiều yếu tố quyết định. Tiếp tục làm việc và tiếp tục áp dụng.
BA: Tôi nghĩ cuộc sống sau đại học nghệ thuật có thể hơi sốc. Bạn đi từ chỗ bị bão hòa sâu sắc với hoạt động sáng tạo - được bao quanh bởi các nghệ sĩ khác cũng như tất cả các hỗ trợ mà trường đại học cung cấp (không gian studio và thiết bị, cũng như các giảng viên và giảng viên) - gần như không có gì. Tôi nghĩ rằng nhiều sinh viên tốt nghiệp thấy mình lạc lối, tự hỏi mình phải làm gì hoặc bắt đầu từ đâu. Lời khuyên của tôi là hãy chủ động nhất có thể và đặt ra những mục tiêu ngắn hạn sẽ giúp bạn phát triển sự nghiệp. Ví dụ, nếu một sinh viên tốt nghiệp nghĩ rằng họ cần một môi trường studio để có thể sản xuất công việc, thì việc có được một studio nên là ưu tiên của họ. Nếu bạn tập trung vào việc trưng bày công việc, hãy bắt đầu ứng tuyển vào các cuộc gọi mở và xây dựng CV. Tôi nghĩ thực sự rất dễ bị choáng ngợp bởi sự bất an và nghi ngờ, vì vậy việc đặt ra những mục tiêu ngắn hạn này có thể giúp bạn tập trung.
JL: Bạn có thể thảo luận về dự án sắp tới của mình không?
CD: Trong vài tháng qua, tôi đã tham gia các buổi trình diễn của nhóm tại Phòng trưng bày Kevin Kavanagh và BEEP Painting Biennial, Wales. Tôi sẽ trình diễn trong 'Futures' tại RHA vào tháng 2019 này với một buổi biểu diễn solo sắp tới tại RHA Ashford Gallery vào năm XNUMX.
MV: Tôi có một số triển lãm sắp tới: 'Tương lai' tại RHA (2018); triển lãm cá nhân trong RHA Ashford Gallery (2019); và triển lãm Danh sách rút gọn Giải thưởng RHA Hennessy Craig hai năm một lần tại Phòng trưng bày Tony Ryan (2019). Tôi sẽ tạo ra một môi trường nhập vai quy mô lớn cho 'Tương lai' tạo ra sự phân đôi giữa thẩm mỹ có vẻ nhẹ nhàng trong các bức tranh của tôi và thẩm mỹ nội tạng và tàn bạo trong các tác phẩm điêu khắc của tôi.
BA: Gần đây tôi đã được trao Giải thưởng Tốt nghiệp của Phòng trưng bày Temple Bar + Studios và tôi thực sự mong được trở lại studio và dành năm tới để khám phá những ý tưởng mới. Tôi đã có suy nghĩ tập trung vào sản xuất kể từ khi tốt nghiệp, đã thực hiện công việc mới cho hai chương trình cá nhân trong 18 tháng qua; vì vậy tôi sẽ dành một chút thời gian để quay lại chế độ thử nghiệm và xem điều đó sẽ đưa tôi đến đâu.
Cecilia Danell đã có trụ sở tại Galway từ năm 2004. Tác phẩm gần đây nhất của cô, 'The Last Wilderness', được tài trợ thông qua Giải thưởng Dự án của Hội đồng Nghệ thuật và được triển lãm tại Trung tâm Nghệ thuật Galway và The Dock, Carrick-on-Shannon, vào năm 2017 Marcel Vidal sống và làm việc ở Dublin. Anh ấy đã nhận được Giải thưởng Hội thảo điêu khắc Firestation & Bursary 2018 và là thành viên hiện tại của Temple Bar Gallery + Studios. Bassam Al-Sabah là một nghệ sĩ Iraq chuyển đến Ireland vào năm 2004. Các cuộc triển lãm cá nhân về tác phẩm của anh đã được tổ chức tại Eight (2017) và The LAB (2018). Cả ba nghệ sĩ sẽ trưng bày tác phẩm mới như một phần của triển lãm sắp tới 'Futures, Series 3, Episode 2' tại RHA (16 tháng 21 - XNUMX tháng XNUMX).
Tín dụng hình ảnh:
Bassam Al-Sabah, trình chiếu từ 'Ảo tưởng tình yêu nhuộm bởi hoàng hôn', 2018; Hình ảnh lịch sự của người nghệ sĩ
Marcel Vidal, 'SILVERFISH ', khung cảnh sắp đặt, The Dock Arts Centre, Leitrim, 2018; chụp ảnh bởi Lee Welch; Hình ảnh lịch sự của người nghệ sĩ
Trương Bá Chi, Bên trong bóng tối, 2018, sơn dầu và acrylics trên canvas, 188 x 137 cm; Hình ảnh lịch sự của người nghệ sĩ
