LUẬT JOANNE PHỎNG VẤN BA NGHỀ NGHIỆP SỚM VỀ KINH NGHIỆM DUY TRÌ CHUYÊN NGHIỆP CỦA HỌ SAU KHI CAO ĐNG.
Joanne Laws: Ưu tiên và kỳ vọng của bạn khi rời trường cao đẳng nghệ thuật là gì?
Cecilia Danell: Tôi tốt nghiệp GMIT năm 2008 với bằng Cử nhân Mỹ thuật chuyên ngành Hội họa. Lúc đó tôi còn khá trẻ, vừa học xong trung học ở Thụy Điển thì vào thẳng đại học ở Ireland. Mặc dù được trao giải Sinh viên Hội họa xuất sắc nhất năm của GMIT và quyết tâm theo đuổi sự nghiệp nghệ thuật, tôi phải thừa nhận rằng mình biết rất ít về thực tế cuộc sống sau đại học. Thời điểm đó thật tồi tệ, vì cuộc suy thoái kinh tế năm 2008 đã giáng một đòn mạnh vào Ireland và thị trường nghệ thuật sụp đổ, buộc mọi người phải suy nghĩ lại về những gì mình đang làm. Rất nhiều sáng kiến cộng đồng bắt đầu xuất hiện, vì vậy theo nghĩa đó, đó là một thời kỳ rất sáng tạo, khi các nghệ sĩ sáng tác nghệ thuật mà không cần nghĩ đến thị trường, thay vào đó dành thời gian phát triển ý tưởng và hợp tác. Tuy nhiên, không thể sống chỉ bằng không khí, nên đó là một thử thách, nhưng nhìn lại, tôi nhớ sự gắn kết và khả năng sáng tạo, cũng như sự sẵn có của những không gian trống.
Marcel Vidal: Tôi tốt nghiệp Học viện Nghệ thuật Tạo hình Quốc gia (NCAD) năm 2009 với bằng Cử nhân Mỹ thuật chuyên ngành Hội họa. Tôi luôn kỳ vọng rằng việc trở thành một nghệ sĩ sẽ là một con đường khó khăn, nhưng việc duy trì hoạt động nghệ thuật là hoàn toàn có thể. Sau khi tốt nghiệp, ưu tiên của tôi là có một xưởng vẽ, tiếp tục sáng tác nghệ thuật và đăng ký tham gia các triển lãm. Tôi cũng hy vọng tìm được một công việc cho phép mình có thời gian ở trong xưởng vẽ.
Bassam Al-Sabah: Tôi tốt nghiệp Học viện Nghệ thuật Thị giác IADT năm 2016 với bằng Cử nhân Nghệ thuật Thị giác. Dự định của tôi là hoặc tạm nghỉ sáng tác nghệ thuật rồi học Thạc sĩ sau vài năm, hoặc thuê studio và bắt đầu sáng tác ngay lập tức. Việc nhận được Giải thưởng Studio Tốt nghiệp của Học viện Nghệ thuật Hoàng gia (RHA) vào mùa hè sau khi tốt nghiệp thực sự đã cho tôi một hướng đi rõ ràng trong năm đầu tiên sau khi ra trường. Điều đó cho phép tôi tiếp tục sáng tác cùng với các nghệ sĩ đã có tên tuổi, và những lời khuyên về nghề nghiệp của họ rất hữu ích.
JL: Cho đến nay, những trải nghiệm thực tế trong thế giới so với khả năng tiếp cận các cơ hội và cơ sở hạ tầng như thế nào?
CD: Khi tôi tốt nghiệp, Facebook còn khá mới và Instagram chưa ra đời, nên chúng tôi không có những nền tảng mạng xã hội để kết nối và quảng bá như những sinh viên mới tốt nghiệp hiện nay. Tôi gia nhập VAI ngay sau khi tốt nghiệp và đăng ký nhận bản tin điện tử, một nguồn tài liệu tuyệt vời để cập nhật các cơ hội. Hai năm sau, tôi nộp đơn xin học bổng của Hội đồng Nghệ thuật và đã thành công – đó là một động lực rất lớn và cho tôi thời gian để học về làm phim Super 8. Năm sau đó, tôi nhận được Giải thưởng Nghệ sĩ Mới nổi của Trung tâm Nghệ thuật Wexford năm 2011, điều này đã thúc đẩy sự nghiệp của tôi rất nhiều, cho phép tôi thực hiện một triển lãm cá nhân đầy tham vọng tại một trung tâm nghệ thuật lần đầu tiên. Tôi gia nhập Engage Studios ở Galway vào năm 2009 và vẫn làm việc ở đó cho đến ngày nay. Được làm việc cùng những người đồng nghiệp giàu kinh nghiệm hơn đã giúp đỡ và truyền cảm hứng cho tôi. Tôi được tham gia các triển lãm nhóm do studio tổ chức và các chuyến thăm của người phụ trách triển lãm. Là một nghệ sĩ chuyên nghiệp, điều quan trọng là phải có đạo đức nghề nghiệp và đầu tư thời gian để trở nên tốt hơn.
MV: Sau khi tốt nghiệp đại học, tôi may mắn có được quyền sử dụng một xưởng vẽ lớn và lâu dài. Cơ hội triển lãm không phải lúc nào cũng dễ dàng trong những năm sau đó. Tôi cũng dành thời gian tạm ngừng nộp đơn xin triển lãm để tập trung vào việc trau dồi bản thân trong xưởng vẽ. Tôi nhận thấy rằng việc có một không gian làm việc là vô cùng quan trọng. Nó cho phép tôi phát triển các ý tưởng và chiến lược tổ chức triển lãm, cũng như một phương pháp làm việc giúp duy trì hoạt động nghệ thuật hiện tại của tôi, vốn đã mở rộng từ hội họa sang điêu khắc. Chỉ gần đây tôi mới có thể dành toàn thời gian trong xưởng vẽ; trước đó tôi làm việc bán thời gian.
BA: Tôi nghĩ những thách thức về tài chính chắc chắn là khó khăn nhất. Hai triển lãm đầu tiên tôi thực hiện sau khi tốt nghiệp đại học không có phí nghệ sĩ hay kinh phí hỗ trợ. Tôi vẫn vui vẻ tham gia những triển lãm đó vì chúng được tổ chức tại các không gian do nghệ sĩ tự quản lý (hoạt động tình nguyện mà không có ngân sách chương trình). Tôi cũng cần xây dựng sơ yếu lý lịch, kinh nghiệm triển lãm và cần một số hình ảnh lắp đặt mới. Việc sản xuất tác phẩm nghệ thuật và triển lãm mà không có hỗ trợ tài chính thực sự rất khó khăn. Mãi đến khi tôi triển lãm tại The LAB Gallery, tôi mới nhận được phí nghệ sĩ và ngân sách sản xuất. Với sự hỗ trợ đó, tôi đã có thể thử những điều mới và tạo ra các tác phẩm nghệ thuật có giá trị sản xuất cao hơn. Tôi may mắn được nhận học bổng RHA Graduate Studio, vì vậy tôi không cần phải lo lắng về tiền thuê studio khi mới ra trường, điều mà đối với một sinh viên tốt nghiệp ở Dublin sẽ rất khó khăn.
JL: Bạn sẽ đưa ra lời khuyên gì cho sinh viên năm cuối, về thực tế của việc duy trì hoạt động nghệ thuật chuyên nghiệp ở Ireland?
CD: Tốt nghiệp không phải là trở thành ngôi sao nghệ thuật chỉ sau một đêm; điều đó rất hiếm khi xảy ra. Quan trọng là xây dựng một sự nghiệp bền vững theo thời gian. Tôi khuyên các bạn sinh viên tốt nghiệp nên nghiên cứu và ứng tuyển các cơ hội, ngay cả khi chúng có vẻ vượt quá khả năng của mình. Đừng quá nản lòng khi bị từ chối; nghệ thuật mang tính chủ quan và nếu tác phẩm của bạn đủ mạnh, sẽ có những cơ hội phù hợp. Ngoài ra, hãy học cách nói về tác phẩm của mình và viết một bản tuyên ngôn nghệ sĩ thật tốt. Hãy ứng tuyển vào các triển lãm mở, triển lãm nhóm, chương trình lưu trú dành cho sinh viên tốt nghiệp và các không gian do nghệ sĩ điều hành, và tận dụng mọi cơ hội để các nhà giám tuyển được xem tác phẩm của bạn. Hãy bắt đầu từ những việc nhỏ, tham gia tích cực, mở rộng mạng lưới quan hệ và đảm bảo tác phẩm của bạn được mọi người biết đến. Nếu bạn tận tâm với sự nghiệp của mình và có chiến lược trong việc ứng tuyển, mọi thứ cuối cùng sẽ đến. Khó khăn về tài chính là một thách thức thường trực đối với một nghệ sĩ; bất kỳ giải thưởng hay khoản tài trợ nào cũng giúp giảm bớt áp lực đó trong chốc lát. Vừa làm việc toàn thời gian vừa duy trì hoạt động nghệ thuật vô cùng mệt mỏi. Việc không có đủ tiền để mua nguyên liệu cũng rất căng thẳng, vì vậy hãy cố gắng tìm sự cân bằng.
MV: Thực tế là trở thành một nghệ sĩ không phải là một con đường dễ dàng và con đường của mỗi người đều khác nhau. Đối với tôi, thành công không đến từ các triển lãm mà từ việc có thể tạo ra nghệ thuật và không ngừng nỗ lực. Tạo ra thời gian và không gian cho những ý tưởng là chìa khóa để có thể duy trì và phát huy tối đa tiềm năng của tác phẩm. Đó là lý do tại sao tôi nghĩ rằng việc có một không gian studio là rất quan trọng; một nơi để suy nghĩ, để tạo ra cơ hội, để lên kế hoạch và phát triển tác phẩm. Hãy tổ chức càng nhiều buổi tham quan studio càng tốt và đừng đặt kỳ vọng quá cao – tác phẩm luôn phải được ưu tiên hàng đầu. Hãy ứng tuyển vào mọi thứ; mỗi ban giám khảo đều là một khán giả dễ tiếp thu, những người có thể không biết bạn là ai. Nếu có thể, hãy yêu cầu phản hồi. Luôn có sự từ chối, điều đó chỉ có nghĩa là tác phẩm của bạn có thể không phù hợp với những gì bạn đã ứng tuyển; có rất nhiều yếu tố quyết định. Hãy tiếp tục làm việc và tiếp tục ứng tuyển.
BA: Tôi nghĩ cuộc sống sau khi tốt nghiệp trường nghệ thuật có thể là một cú sốc. Bạn chuyển từ môi trường tràn ngập hoạt động sáng tạo – được bao quanh bởi các nghệ sĩ khác cũng như tất cả sự hỗ trợ mà trường cung cấp (không gian studio và thiết bị, cũng như các giảng viên và khoa) – sang gần như không có gì. Tôi nghĩ nhiều sinh viên tốt nghiệp cảm thấy lạc lõng, tự hỏi phải làm gì hoặc bắt đầu từ đâu. Lời khuyên của tôi là hãy chủ động hết mức có thể và đặt ra những mục tiêu ngắn hạn giúp bạn phát triển sự nghiệp. Ví dụ, nếu một sinh viên tốt nghiệp nghĩ rằng họ cần một môi trường studio để có thể sáng tác, thì việc tìm được một studio nên là ưu tiên hàng đầu. Nếu trọng tâm của bạn là triển lãm tác phẩm, hãy bắt đầu nộp đơn tham gia các cuộc tuyển chọn mở và xây dựng sơ yếu lý lịch. Tôi nghĩ rất dễ bị choáng ngợp bởi sự bất an và nghi ngờ, vì vậy việc đặt ra những mục tiêu ngắn hạn này có thể giúp bạn tập trung.
JL: Bạn có thể thảo luận về dự án sắp tới của mình không?
CD: Trong vài tháng qua, tôi đã tham gia các triển lãm nhóm tại Phòng trưng bày Kevin Kavanagh và Triển lãm tranh BEEP ở xứ Wales. Tôi sẽ trưng bày tác phẩm trong triển lãm 'Futures' tại RHA vào tháng 11 này và sắp tới sẽ có một triển lãm cá nhân tại Phòng trưng bày RHA Ashford vào năm 2019.
MV: Tôi có một số triển lãm sắp tới: 'Futures' tại RHA (2018); một triển lãm cá nhân tại Phòng trưng bày Ashford của RHA (2019); và triển lãm lọt vào danh sách đề cử Giải thưởng Hennessy Craig hai năm một lần của RHA tại Phòng trưng bày Tony Ryan (2019). Tôi sẽ tạo ra một môi trường trải nghiệm quy mô lớn cho 'Futures', tạo ra sự đối lập giữa tính thẩm mỹ có vẻ dịu dàng trong tranh vẽ của tôi và tính thẩm mỹ dữ dội và tàn bạo trong các tác phẩm điêu khắc của tôi.
BA: Gần đây tôi đã nhận được Giải thưởng Tốt nghiệp của Temple Bar Gallery + Studios và tôi thực sự rất mong được quay trở lại xưởng vẽ và dành năm tới để khám phá những ý tưởng mới. Từ khi tốt nghiệp, tôi luôn tập trung vào khâu sản xuất, đã tạo ra những tác phẩm mới cho hai triển lãm cá nhân trong 18 tháng qua; vì vậy, tôi sẽ dành thời gian để quay lại chế độ thử nghiệm và xem điều đó sẽ dẫn tôi đến đâu.
Cecilia Danell đã có trụ sở tại Galway từ năm 2004. Tác phẩm gần đây nhất của cô, 'The Last Wilderness', được tài trợ thông qua Giải thưởng Dự án của Hội đồng Nghệ thuật và được triển lãm tại Trung tâm Nghệ thuật Galway và The Dock, Carrick-on-Shannon, vào năm 2017 Marcel Vidal sống và làm việc ở Dublin. Anh ấy đã nhận được Giải thưởng Hội thảo điêu khắc Firestation & Bursary 2018 và là thành viên hiện tại của Temple Bar Gallery + Studios. Bassam Al-Sabah là một nghệ sĩ Iraq chuyển đến Ireland vào năm 2004. Các cuộc triển lãm cá nhân về tác phẩm của anh đã được tổ chức tại Eight (2017) và The LAB (2018). Cả ba nghệ sĩ sẽ trưng bày tác phẩm mới như một phần của triển lãm sắp tới 'Futures, Series 3, Episode 2' tại RHA (16 tháng 21 - XNUMX tháng XNUMX).
Tín dụng hình ảnh:
Bassam Al-Sabah, trình chiếu từ 'Ảo tưởng tình yêu nhuộm bởi hoàng hôn', 2018; Hình ảnh lịch sự của người nghệ sĩ
Marcel Vidal, 'SILVERFISH ', khung cảnh sắp đặt, The Dock Arts Centre, Leitrim, 2018; chụp ảnh bởi Lee Welch; Hình ảnh lịch sự của người nghệ sĩ
Trương Bá Chi, Bên trong bóng tối, 2018, sơn dầu và acrylics trên canvas, 188 x 137 cm; Hình ảnh lịch sự của người nghệ sĩ
