Phòng trưng bày Hang Tough, Dublin
20 tháng 3 - 2019 tháng XNUMX năm XNUMX
Triển lãm là sự sắp xếp và nhóm lại những thứ có thể nói chuyện với nhau, xung quanh hoặc bên cạnh những mối quan tâm triết học và / hoặc khái niệm nhất định; nó là sự tập hợp và thể hiện các ý tưởng hoặc các câu hỏi chuyên đề tiềm ẩn những ẩn ức trực quan. Thông cáo báo chí của triển lãm có thể cung cấp một bản tóm tắt hoặc hướng dẫn về hoạt động đó. Khung khái niệm cho 'FIX' là trưng bày tác phẩm nhiếp ảnh của năm nghệ sĩ, đã đi lạc hoặc trở nên 'không cố định' khỏi những ràng buộc tự xác định thường thấy trong thực tiễn cá nhân của họ. Thông cáo báo chí của triển lãm thừa nhận các quan điểm sáng tạo khác nhau của các nghệ sĩ, đồng thời đề xuất “một sợi dây chung về bản sắc và vị trí”.1 Cho rằng mọi thứ phải được đặt ở một nơi nào đó, 'địa điểm' là một lĩnh vực khá rộng rãi được quan tâm, đặc biệt là đối với nhiếp ảnh - một phương tiện đóng băng và lưu giữ vị trí, đồng thời ghi lại tất cả những thứ chứa bên trong nó. Tuy nhiên, văn bản triển lãm sau đó đã 'bỏ sửa' khuôn khổ khái niệm dự kiến này bằng cách tiếp tục tuyên bố rằng: "Địa điểm trở nên không quan trọng, vì bầu không khí tập thể nắm giữ làm mờ các ranh giới của thực tế và tưởng tượng ..." Sự trốn tránh này khiến việc đánh giá chương trình trở nên nghiêm khắc như một thực thể gắn kết rất khó. Về mặt hình ảnh hay triết học, tôi không cảm thấy những tác phẩm này có liên hệ với nhau, và thông cáo báo chí chỉ nhằm mục đích làm nổi bật điều này.
Đó có lẽ là một phần lý do tại sao Ciarán Óg Arnold - với cả khối lượng hình ảnh lớn nhất (đánh số ở độ tuổi đôi mươi) và ít tình nguyện nhất về thông tin (mọi tác phẩm có tựa đề 'Fever Dreams') - lại thành công nhất. Tác phẩm của ông được trình bày hơi tách biệt với các nhóm khác, ở một phần phía sau của phòng trưng bày dẫn vào không gian làm việc. Có thể cho rằng, điều này đã giải phóng người xem khỏi việc cố gắng tạo ra các kết nối ở những nơi không có, với tác phẩm của Óg Arnold được phân biệt về mặt vật lý, khái niệm và triết học. Là một nghệ sĩ có tầm nhìn hấp dẫn, anh ấy đã xây dựng một cách hiệu quả một thế giới vật liệu tổng hợp (những cái nhìn bận rộn, địa ngục và halcyon của bộ ngực, vết sẹo, bông hoa, bồn cầu và các bản mod đã cũ) đến mức cho phép người xem tạm thời thoát ra khỏi thế giới còn lại của các tác phẩm đã được dán vào.
Sáu tác phẩm của người phụ trách triển lãm, Johnny Savage, cũng đã thành công một cách trắng trợn và tàn nhẫn trong việc thực hiện phần lớn sức nặng của bầu không khí của triển lãm. Bản in ảnh của Savage - chẳng hạn như N7, Nghiêm trang và Cửa sổ - là hình ảnh minh họa theo nghĩa đen của các tiêu đề tương ứng của họ. Những hình ảnh này truyền tải một sự suy giảm không có con người, sau vị trí - điều mà nhà văn người Mỹ, Maggie Nelson, có thể mô tả là “tính vô thường cơ bản của mọi sự vật”.2 Các bức ảnh mô tả một thế giới tồn tại đầy xáo trộn và mờ nhạt, một thế giới bị ám ảnh bởi quá trình biểu hiện (cả trái đất và như hình ảnh), cuộc đấu tranh sinh tồn liên tục đã “tẩy trắng những màu xanh của họ”.3 Có một con ngựa trong một hình ảnh - nhưng nó giống như con ngựa cuối cùng trên trái đất, như thể một loại zombie-bot lạc hậu nào đó đã ghi lại vinh quang mờ nhạt của nó, bằng cách sử dụng một chiếc máy ảnh làm từ đôi mắt của con người.
Cáit Fahey đã trình bày một bảng màu dễ chịu và dịu nhẹ của hoa, nội thất và các góc cạnh của tòa nhà. Công việc, Graffiti loại - hiển thị các dấu ngón tay theo dấu trên bề mặt của một cấu trúc ẩn danh - mang đến một sự dịu dàng đặc biệt thỏa mãn. Sự khó khăn của việc thể hiện nhiếp ảnh theo phong cách thương mại trong bối cảnh nghệ thuật đương đại - và cách đánh giá phê bình các tác phẩm mà có lẽ bản thân họ không được đầu tư vào tính phê bình - nổi bật nhất khi xem các tác phẩm của cả Rich Gilligan và Megan Doherty, những nghệ sĩ, một mối nguy hiểm, có thể hoặc sản xuất chuyên nghiệp và hiệu quả cao cho các nhãn thời trang dạo phố hoặc các cửa hàng thương mại hướng đến giới trẻ. Đây là những hình ảnh hiện đại, hữu ích về cảnh đô thị và những người trẻ sống ở đó; nhưng chúng dường như không bị ràng buộc với diễn ngôn nghệ thuật đương đại. Tuy nhiên, một trong những hình ảnh của Doherty, có tiêu đề Bất hòa - trong đó cho thấy một người đàn ông trẻ tuổi đang ngồi trên nắp bồn cầu dường như đang được kiểm tra đầu - có một sự tinh tế tàn bạo, gợi nhớ đến những bức ảnh mô tả thân mật của nhiếp ảnh gia người Mỹ Nan Goldin.
Hầu hết mọi thứ (tuy nhiên, phù hợp, rất ít của Óg Arnold) đều có sẵn để xem hoặc mua trực tuyến thông qua trang web của Hang Tough - một địa điểm mà phần lớn tác phẩm có lẽ chỉ tồn tại với ý nghĩa và mục đích lớn hơn.
Lily Cahill là một nghệ sĩ và nhà văn sống tại Dublin. Cô là đồng biên tập viên của Tạp chí Critical Bastards.
Ghi Chú
1 Thông cáo báo chí 'KHẮC PHỤC' (xem hangtoughgallery.com).
2 Maggie Nelson, bluets (Mũi Jonathan: Luân Đôn, 2009).
3 Ibid.
Hình ảnh đặc trưng: Johnny man rợ, Bờ vực, 2019; lịch sự của nghệ sĩ và Hang Tough Gallery.
