Orla de Brí, Eileen Mac Donagh, Cathy Carman, Catherine Greene, Phòng trưng bày Hamilton, Sligo, 1 tháng 2 - XNUMX tháng XNUMX
Như tiêu đề cho thấy, 'Forged Carved Cast' là một cuộc triển lãm về hành động chế tạo. Nó nói về mối quan hệ mãnh liệt với vật liệu và quy trình. Tiền đề của triển lãm được cho là chống lại cách làm hiện tại ở chỗ nó cho thấy bàn tay cá nhân của nghệ sĩ làm việc trên các vật thể rời rạc. Ý tưởng lật đổ lặng lẽ này đi đôi với một ý tưởng khác: công việc kinh doanh lộn xộn của cuộc sống và cảm xúc. Nhiều tác phẩm khám phá những câu chuyện cá nhân sâu sắc và giàu ẩn dụ và ám chỉ. Khi bước vào triển lãm, người xem bắt gặp tác phẩm của Orla de Brí và Eileen Mac Donagh, được lắp đặt cạnh nhau trong không gian trưng bày chính ngập nắng. Các công trình đã được lắp đặt một cách hợp lý và có đủ không gian để thở.
Thoạt nhìn, tác phẩm của Mac Donagh dường như sử dụng một ngôn ngữ tối giản, khác biệt với các tác phẩm khác trong chương trình. Các tác phẩm điêu khắc trên đá của cô thể hiện các cấu hình hình học, với bằng chứng về các quá trình chạm khắc được trưng bày đầy đủ. Cuộc đối thoại giữa hình thức và vật chất này rất quan trọng khi đọc những tác phẩm này. Ví dụ, bề mặt gợn sóng của Jackstone 1 giống như một mặt đá được đánh dấu qua hàng ngàn năm bởi các dòng nước, trong khi Jackstone 5, được chế tạo bằng đá cẩm thạch màu cam đặc biệt, xuất hiện như một vật thể điêu khắc và tự nhiên. Jackstone là một trò chơi cổ xưa liên quan đến việc ném năm viên đá nhỏ lên không trung và bắt chúng. Năm viên đá sừng được điêu khắc của Mac Donagh sẽ mất khá nhiều thời gian để bắt! Ma sát này giữa chức năng ngụ ý của một vật thể và sự không phù hợp hoàn toàn của nó cho mục đích đó mang lại cho những tác phẩm điêu khắc này sức mạnh của chúng. Chúng cũng truyền tải những ý tưởng thú vị về thời gian, đặc biệt là vì jackstone là một trò chơi liên quan đến phản xạ trong tích tắc. Sự cân xứng của các tác phẩm điêu khắc và chất lượng hoàn thiện cao cho thấy nhiều giờ lao động. Những phẩm chất vốn có của đá tự nó nói lên chúng ta về sự to lớn của thời gian.
Các tác phẩm điêu khắc gần đó của Orla de Brí có những phẩm chất rất khác nhau. Chúng là những khối đúc bằng đồng được đúc từ các hình thức tự nhiên được tìm thấy và kết hợp chúng với các hình chạm khắc và mô hình. Các công trình xây dựng tinh tế chơi với quy mô; những cành cây trở thành cây đại thụ khi được bày bên cạnh những hình vẽ nhỏ bé. Việc sử dụng lớp gỉ bằng đồng, các bề mặt được đánh bóng cao và các yếu tố nhỏ có màu sắc rực rỡ kịch tính hóa mối quan hệ giữa các hình và các yếu tố hữu cơ mà chúng gắn liền với nhau. Tác phẩm điêu khắc như Sao chép và Hình ảnh bên ngoài 2 có những cái cây mọc lên từ cơ thể người, gợi lên thần thoại về Daphne và Apollo như được Ovid kể lại một cách thơ mộng trong Biến thái. Trong câu chuyện thần thoại này, Daphne sợ hãi đã biến mình thành một cây nguyệt quế để thoát khỏi sự truy bắt của Apollo. Các tác phẩm điêu khắc của De Brí cập nhật hình ảnh thần thoại này, yêu cầu chúng ta xem xét các kiểu hành vi lặp đi lặp lại của con người trong suốt lịch sử. Ý tưởng về sự biến đổi - những hình tượng mọc lên cây cối hoặc được bao bọc bởi chúng - là cảm xúc. Những lời tường thuật đầy biểu cảm như vậy trái ngược với sự thụ động của các nhân vật, những người trông giống như những con ma-nơ-canh.
Trong căn phòng tiếp theo, có một cụm bốn tác phẩm điêu khắc và hai bộ bản vẽ treo tường của Catherine Greene. Các công trình Phần còn lại 1 & 2 và Sói còn sót lại mô tả con vật với lớp da bong ra khỏi cơ thể, nhưng vẫn giữ được cơ bắp ở dạng mảnh. Ở những nơi khác, một tác phẩm khác bằng đồng, có tựa đề thiên thần, mô tả một nhân vật không hoàn toàn là nam và nữ. Đôi cánh đục lỗ của nó không có cảm giác như chúng có thể nâng nhân vật lên khỏi mặt đất, nhưng cơ thể của thiên thần dường như chạm xuống một cách tinh vi sau chuyến bay. Những sự mơ hồ và không nhất quán này làm cho tác phẩm điêu khắc hoạt động, cũng như những tham chiếu có chủ ý đến các đồ đồng La Mã nhỏ mà người ta có thể tìm thấy trong các viện bảo tàng cổ vật. Bằng cách chiếm hữu giao diện của những đồ vật sùng kính như vậy, Greene dường như đã thấm nhuần các tác phẩm điêu khắc của mình với một tiềm năng kỳ diệu.
Sáu tác phẩm điêu khắc của Cathy Carman là những tác phẩm cuối cùng trong triển lãm. Gánh nặng của Niềm vui và Gánh nặng của nỗi sợ hãi được đặt trực tiếp trên sàn và là tác phẩm lớn nhất trong triển lãm. Chúng mô tả những hình người bị cô lập trên bệ, cúi gập người với lưng bị đâm xuyên thẳng vào cột sống bằng những chiếc máy bay lớn bằng kim loại. Trong các tác phẩm nhỏ hơn của Carman, cô khám phá một loạt các nguyên mẫu. Chữa bệnh có một hình người đang nhìn qua một mỏm đá để quan sát một hình giống hệt đang nhìn lên phía trên, gợi ý hình ảnh phản chiếu trên mặt nước. Thần thoại về Narcissus cũng được ngụ ý; tuy nhiên, kết cấu nhà sàn bấp bênh nơi họa tiết này diễn ra, và các đường nét biểu hiện của các hình, làm cho đây trở thành một cách giải thích chủ đề rất hiện đại. Bằng đồng trên tường của Carman Rachel, một bóng người tuyệt vọng treo mình từ đáy thang dưới chân một người dường như không muốn giúp đỡ. Ý nghĩa phức tạp được để lại cho người xem giải mã. Màu đỏ, xanh lam và vàng phong phú được sử dụng - những màu sắc gợi nhớ đến các vật linh thiêng từ các thời đại khác nhau. Các tác phẩm của Carman kết hợp tính biểu tượng phức tạp với tính sáng tạo chính thức, và giống như tất cả các nghệ sĩ có mặt trong triển lãm này, cô ấy sử dụng sự phong phú của ngôn ngữ điêu khắc để khám phá các chủ đề tâm linh và hiện sinh.
Andy Parsons là một nghệ sĩ sống ở Sligo. Anh ấy là người sáng lập của Floating World Artist Books.
Hình ảnh: Eileen Mac Donagh, jackstone; hình ảnh lịch sự của Phòng trưng bày Hamilton, Sligo.
