AILVE MCCORMACK PHỎNG VẤN NGƯỜI ĐƯỢC ĐỀ CỬ GIẢI THƯỞNG TURNER, TAI SHANI, VỀ CÁC CHỦ ĐỀ TRONG CÔNG VIỆC CỦA MÌNH.
Tôi đã đến thăm Tai Shani trong studio của cô ấy tại Gasworks ở phía nam London, khi cô ấy đang chuẩn bị gửi tác phẩm đến Turner Contemporary, Margate, để tham dự triển lãm Turner Prize 2019.1 Studio của cô là một không gian sáng sủa, tràn ngập ánh sáng, tràn ngập đồ vật và tác phẩm sáng tạo. Khi bước vào, tôi đi ngang qua một số cột bìa cứng khổng lồ. Nhìn sang bên phải, tôi nhận thấy một số vũng nước nhỏ giọt như viên ngọc, đặt trên bàn, phía trước có một bàn tay khổng lồ đang khum trong lòng bàn tay một khuôn mặt in 3D nhỏ xíu. Nó giống như bước vào một vùng đất ma thuật đã được giải mã, trên đỉnh của sự hình thành chính nó thành một thứ gì đó có thể nhận biết được. Nó khá tuyệt vời.
Không có cách nào cụ thể để mô tả công việc của Tai Shani. Công việc thực hành của cô bao gồm biểu diễn, sắp đặt, quay phim và nhiếp ảnh, tuy nhiên, thật khó để nói chính xác điều gì sẽ xảy ra khi tiếp xúc với tác phẩm của cô. Tài rất thân thiện, ăn nói nhẹ nhàng và rất cởi mở khi thảo luận về việc tập luyện của mình. Cô có một tuổi thơ khác thường; cha mẹ cô là thành viên của một tập thể cánh tả phản văn hóa có tên là Con mắt thứ ba ở Israel trước khi cô được sinh ra, và khi còn nhỏ cô sống ở một xã ở Goa ở Ấn Độ. Cô đã không bắt đầu đi học chính thức cho đến khi cô 10 tuổi.
Ailve McCormack: Bạn có cảm thấy quá trình trưởng thành của mình đã ảnh hưởng đến công việc của bạn không?
Tai Shani: Công việc của tôi không nhất thiết phải có xuất thân kỳ lạ hoặc khác thường; tuy nhiên, tôi chưa bao giờ phải đấu tranh với những kỳ vọng, vì vậy về mặt đó, nó cho tôi không gian để khám phá khía cạnh sáng tạo của mình. Xét về mức độ liên quan của nó đến công việc của tôi, có một số lĩnh vực quan tâm nhất định đã xuất hiện. Lớn lên ở Goa, có rất nhiều cuộc trò chuyện về triết học đã diễn ra và tôi nghĩ rằng quá trình lớn lên của tôi đã gắn kết tôi với một đạo đức sống cụ thể - một cách tiếp cận thực nghiệm và sự cởi mở với thế giới.
AM: Trước đây bạn từng nói rằng bạn đã nhận thức được những gì mình muốn đạt được với tư cách là một nghệ sĩ khi mới 14 tuổi. Nó là cái gì vậy?
TS: Đó chủ yếu là cảm giác. Tôi nhớ mẹ tôi đã tặng tôi một tấm bưu thiếp có bức tranh của Ophelia và tôi đã khóc vì vẻ đẹp tuyệt vời của nó. Tôi nhớ mình đã nghĩ: “Làm sao có thể lay động người khác theo cách đó được?” Sự bất khả thi của những gì được tạo ra trong một tác phẩm nghệ thuật tại thời điểm cụ thể đó rất thoáng qua nhưng lại rất mạnh mẽ. Có điều gì đó rất hấp dẫn đối với tôi và ở mức độ trừu tượng, tôi muốn có thể tạo ra cảm giác này trong tác phẩm của mình.
AM: Một ngày điển hình ở studio là gì?
TS: Tôi không có phòng tập truyền thống, nghĩa là tôi không thường xuyên đến mà không có lý do. Tôi không đến studio để thử nghiệm. Hầu hết công việc ban đầu đều diễn ra trong đầu tôi và khi tôi đến studio, đó là một quá trình thực hiện và sản xuất. Công việc của tôi diễn ra theo nhiều cách khác nhau và ý tưởng của tôi thường xuất hiện khá chậm. Ví dụ, một bài hát hoặc một giai điệu cụ thể có thể đột nhiên hiện diện rất rõ ràng và tôi sẽ cố gắng tạo ra thứ gì đó xoay quanh điều đó. Viết thường là bước đầu tiên và từ những văn bản này, hình ảnh xuất hiện, sau đó tôi chuyển chúng thành các đồ vật mà tôi tạo ra.
AM: Quá trình thực hành của bạn trải dài trên nhiều phương tiện, bao gồm biểu diễn, phim, sắp đặt, nhiếp ảnh và văn bản. Bạn có thể mô tả cách tất cả điều này hoạt động?
TS: Trong nhiều năm, biểu diễn là sản phẩm chính trong tác phẩm của tôi và trong các buổi biểu diễn đều có lời văn. Thật buồn cười, những buổi biểu diễn đầu tiên của tôi đều là nữ, nhưng ở giai đoạn đó tôi chưa nhận ra rằng mình quan tâm đến nữ quyền. Tôi không có ngôn ngữ và tôi không thể tham gia vào bài diễn thuyết để có thể phát triển ý tưởng của mình một cách hợp lý. Từ lâu, tôi đã quan tâm đến những ý tưởng về tính chủ quan và sự đồng nhất cũng như về cách thức hình thành những thực tại tạm thời. Nhiều năm trước, tôi bắt đầu tạo ra những nhân vật này cho mỗi tác phẩm mới mà tôi thực hiện – gần giống như một vở kịch không bao giờ kết thúc. Tôi cũng bắt đầu điều chỉnh các văn bản hiện có. Đây là lúc tôi tình cờ gặp Christine de Pizan Cuốn sách của Thành phố Phụ nữ (1405), điều mà tôi thấy rất thú vị. Tôi quan tâm đến cấu trúc của cuốn sách; thành phố hư cấu với tất cả những nhân vật khác nhau này. Nó cho phép tôi bắt đầu viết các nhân vật của riêng mình và đưa chúng vào tác phẩm của mình.
AM: Nhiều nhân vật trong số này xuất hiện trong tác phẩm đang diễn ra của bạn, Lục địa đen tối. Bạn có thể cho tôi biết một chút về điều đó?
TS: 'Dark Continent Productions' là một dự án nữ quyền đang diễn ra, được lặp lại thông qua các tác phẩm sắp đặt, phim, buổi biểu diễn và văn bản thử nghiệm do nhân vật dẫn dắt. Đó là một sự thích ứng mở rộng của Cuốn sách của Thành phố Phụ nữ và có hình dạng của một thành phố ngụ ngôn của phụ nữ. Thành phố này có các nhân vật chính mang tính biểu tượng, tổng hợp, thể hiện sự dư thừa và xem xét tính chủ quan và kinh nghiệm 'nữ tính', cũng như tiềm năng của một chủ nghĩa hiện thực được xác định bởi sự dư thừa và phi lý - những phẩm chất truyền thống xung quanh các khái niệm về 'nữ tính'. Dự án này thể hiện rõ nữ tính không phải là nữ tính mà là một dạng 'khác biệt triệt để' đối với bất kỳ quan niệm nào về cái thực. Triển lãm Turner Prize sẽ là lần cuối cùng tôi trưng bày tác phẩm này. Rất nhiều bài viết trong đó rất cá nhân và mặc dù nó được nói bằng tiếng bụng thông qua các nhân vật khác nhau, nó vẫn làm sáng tỏ nội tâm của tôi. Đó không phải là liệu pháp chữa trị, nhưng phần lớn trong số đó là nhìn lại, một kiểu xử lý, và sau khi hoàn thành, tôi muốn tiếp tục.
AM: Bạn có thể mở rộng thuật ngữ này, 'sự khác biệt triệt để' không?
TS: Trong quá trình thực hiện Lục địa đen tối, quan điểm chính trị của tôi đã thay đổi. Chắc chắn ngay từ đầu, người ta đã chú trọng nhiều đến việc lên tiếng cho tính chủ quan nữ tính rất nội tâm, nhưng nó thực sự không nói về phụ nữ theo cách phân biệt giới tính thông thường. Tôi quan tâm đến sự khác biệt và viết về những trải nghiệm gắn liền với nữ tính, nhưng điều này đã phát triển thành một thành phố hậu gia trưởng, chứ không phải là thành phố của phụ nữ, và đó là cách tôi định nghĩa nó bây giờ. Tôi không quan tâm đến việc nó trở thành một thành phố nhị phân chút nào. Khi tôi bắt đầu dự án, tôi đã bắt đầu một cuộc hành trình về sự tham gia chính trị của chính mình. Đối với tôi, việc khám phá ra chủ nghĩa nữ quyền là tìm ra một ngôn ngữ để mô tả trải nghiệm của tôi và vị trí của tôi trên thế giới. Qua nghiên cứu, tôi biết thêm nhiều diễn ngôn và tư duy của tôi đã phát triển hơn. Tôi đã học được rất nhiều điều từ chủ nghĩa nữ quyền giao thoa và nó đã thay đổi cách tôi nhìn nhận về thành phố hoặc tác phẩm nghệ thuật này.
Sáng: Buổi biểu diễn sắp tới của bạn – 'Tragodía' tại Temple Bar Gallery + Studios (20 tháng 2019 năm 15 – 2020 tháng XNUMX năm XNUMX) – sẽ là lần đầu tiên một số người biết đến tác phẩm của bạn. Bạn sẽ nói gì với họ khi bước vào?
TS: Tôi không nghĩ mọi người cần phải chuẩn bị gì cho công việc của tôi. Công việc này hơi khác một chút so với Lục địa đen tối, dựa trên rất nhiều tài liệu tham khảo. Điều này khá không cần tham khảo. Đó là một bi kịch và có một giai điệu tàn khốc. Nó cũng nói rất nhiều về tình yêu - về cách tình yêu đặt chúng ta vào vị trí và sự mất mát hoàn toàn tiềm ẩn trong đó.
Ailve McCormack là nhà sản xuất và tư vấn nghệ thuật, người gần đây đã trở lại sống và làm việc tại Dublin. Cô ấy là người sáng lập và là tác giả của blog đang hoạt động, Từ Studio của…
từthestudioof.com
Tai Shani là một nghệ sĩ sống ở London và là giảng viên môn Thực hành Nghệ thuật Đương đại tại Đại học Nghệ thuật Hoàng gia. Hoạt động thực hành đa ngành của cô xoay quanh các văn bản tường thuật mang tính thử nghiệm.
taishani.com
Hình ảnh đặc trưng:
Thái Sơn, DC Semiramis, góc nhìn sắp đặt, Giải thưởng Turner 2019 tại Turner Contemporary, Margate; bức ảnh của David Levene, lịch sự của Turner Đương đại.
