Richard Forrest, Kevin Gaffney, Ann Maria Healy, Elaine Hoey, Ali Kirby, Jane Locke, Jane Rainey, RHA, Dublin, 17 tháng 23 - XNUMX tháng XNUMX
'TƯƠNG LAI' là một loạt các cuộc triển lãm tại Học viện Hoàng gia Hibernian (RHA) trưng bày tác phẩm của các nghệ sĩ mới nổi. 'Futures, Series 3, Episode 1' là một trong những triển lãm hấp dẫn nhất trong những năm gần đây. Chương trình đưa chúng ta vào một cuộc hành trình từ quá khứ đến hiện tại và xa hơn là tương lai.
Jane Rainey là một họa sĩ có chủ đề trừu tượng, nhưng mơ hồ quen thuộc. Nhìn từ xa, những bức tranh của cô ấy trông giống như phong cảnh kỹ thuật số bị bóp méo. Nhìn gần, chúng dày bằng sơn. Màu sắc được trộn với nhau trên canvas, giống như một hình ảnh kỹ thuật số bị hỏng với các vệt chạy qua nó. Nhưng không giống như hình ảnh kỹ thuật số, chúng được làm thủ công. Chúng cho thấy quá trình vật lý của bức tranh. Đây là những bức tranh muốn được chạm vào.
Richard Forrest cũng khám phá các cách thức mà hình ảnh được tạo bằng kỹ thuật số có liên quan đến các tác phẩm nghệ thuật thực tế. Ở trong Từ Miệng của Chrysippus, nghệ sĩ sử dụng công nghệ hình ảnh kỹ thuật số để tái tạo các tác phẩm điêu khắc Hy Lạp cổ đại từ bộ sưu tập Crawford Art Gallery. Các tác phẩm điêu khắc ở Crawford là những bức tượng nguyên bản bằng thạch cao. Khi 'máy quay' di chuyển xung quanh chúng, chúng ta có thể thấy rằng chúng thực chất là rỗng. Một số được mô phỏng kỹ thuật số bằng vật liệu sáng bóng, như kim loại lỏng. Chúng giống với robot thay đổi hình dạng trong Terminator 2 - bộ phim đầu tiên sử dụng một nhân vật chính do máy tính tạo một phần.
Forrest xem xét cách chúng ta hiểu các đối tượng thực trong thế giới ảo. Ngày nay, chúng ta thường xem các tác phẩm nghệ thuật trên màn hình máy tính. Sự khác biệt giữa phiên bản kỹ thuật số và tác phẩm nghệ thuật gốc là gì? Giống như Rainey, Forrest đặt câu hỏi: vai trò của đồ vật thủ công trong thời đại kỹ thuật số là gì?
Elaine Hoeyvideo của công việc, Trọng lượng của nước, sử dụng công nghệ thực tế ảo (VR) để cho chúng ta thấy một phiên bản khác của hiện tại. Phim hoạt hình đưa chúng ta vào cuộc sống của những người tị nạn đang cố gắng đến châu Âu bằng đường biển. Khi bạn ngồi trong lồng có bật tai nghe VR, bạn sẽ được đưa lên thuyền vào ban đêm.
Bạn đang ở với một nhóm nhân vật ma quái. Một người phụ nữ nhìn vô hồn vào khoảng không và đôi khi nhìn thẳng vào bạn. Con thuyền di chuyển chậm trong nước qua những cấu trúc kỳ lạ với những bức tường chuyển động liên tục. Đó là một trải nghiệm đầy ám ảnh. Tác phẩm nghệ thuật cảm động này đưa chúng ta đến ngay thực tế hiện tại của những người tị nạn và giúp chúng ta hiểu được hành trình đáng sợ của họ.
Ali Kirbysắp đặt điêu khắc của, Landing, là khá khác nhau. Nghệ sĩ tái tạo một cầu thang cũ từng dẫn lên phòng trưng bày, nơi triển lãm diễn ra. Tác phẩm nằm chênh vênh bên một bức tường giả giữa không gian. Nó cho chúng ta thấy một đối tượng lịch sử và buộc chúng ta phải đi vòng quanh nó, đưa quá khứ vào hiện tại của chúng ta.
Ở phía bên kia của bức tường, Kevin Gaffney sử dụng lịch sử để hình dung một tình huống được đặt ra trong tương lai gần. Phim của nghệ sĩ, Tê trong miệng, được dàn dựng tại Shackleton Mill cũ trên bờ sông Liffey. Nhà máy sản xuất bột mì trong gần 200 năm cho đến khi đóng cửa vào năm 1998.
Trong phim, một người phụ nữ nói với người dân Ireland ăn XNUMX pound bột mì mỗi ngày vì đã sản xuất quá nhiều. Chúng ta phải làm điều này để cứu nền kinh tế của đất nước, nếu không chúng ta sẽ thực hiện “một cuộc tấn công trực tiếp vào chủ quyền của chúng ta”. Nó nhắc nhở chúng ta về những hy sinh to lớn mà người Ireland đã thực hiện trong quá khứ và vẫn đang làm cho đến ngày nay, để giúp nền kinh tế phục hồi. Bộ phim của Gaffney vừa vô lý vừa ớn lạnh. Nó khiến chúng tôi nghĩ về những gì chúng tôi hiện đang đau đầu dưới danh nghĩa phục hồi.
Ann Maria Healytác phẩm video được tạo kỹ thuật số, Làm thế nào để trở nên khác, được hiển thị trên một màn hình gần đó. Người kể chuyện của video kể cho chúng ta một câu chuyện về một thế giới hư cấu. Đây là một thế giới “hỗn loạn” với “nhiều cuộc tấn công”. Những người ở đó sử dụng một cái giếng. Ở Ireland, mọi người tin rằng giếng thánh truyền thống có thể chữa các bệnh khác nhau, nhưng giếng trong video có dấu vết của hóa chất được sử dụng để phá thai. Điều này liên quan đến ngày nay, vì phụ nữ Ireland vẫn chưa có quyền phá thai. Tác phẩm nghệ thuật khiến chúng ta phải suy nghĩ về vấn đề này.
Healy sử dụng bể chứa nước, bể bơi dành cho trẻ em và đường ống đồng để làm giếng thánh, cũng được trưng bày trong phòng trưng bày. Bằng cách đặt câu chuyện trong tương lai, tác phẩm nghệ thuật này yêu cầu chúng ta suy nghĩ về cách thay đổi có thể xảy ra. Những câu chuyện nào sẽ được kể về chúng ta trong tương lai?
Quanh góc, bạn tìm thấy Jane Locke'S Những câu chuyện từ Hộp thư màu xanh lá cây, một bức vẽ đầy ma quái của một chiếc hộp trong một khu rừng. Nó khiến chúng ta phải đặt câu hỏi tại sao những chiếc hộp bằng gang màu xanh lá cây lại biến mất khỏi đường phố của chúng ta. Một bảng hiển thị một sổ ghi chép nghiên cứu về lịch sử của dịch vụ bưu chính ở Ireland.
Locke đã đưa thông tin này vào cuộc sống thông qua một loạt các buổi trình diễn thuyết trình trong triển lãm. Những bài giảng này hỏi: thực tế là gì và hư cấu là gì? Chúng ta đang ở trong thời đại 'tin giả'. Các bài giảng của Locke khiến chúng tôi cảm thấy băn khoăn về cách trình bày lịch sử và những loại câu chuyện mà chúng tôi muốn kể về bản thân.
Trong 'Tương lai' năm nay có nhiều sự thay đổi định hình và pha trộn giữa các thế giới. Đây là một triển lãm rất bổ ích đáng được nhiều người ghé thăm.
Michelle Browne là một nghệ sĩ và giám tuyển có trụ sở tại Dublin.
Đánh giá này được viết bằng cách sử dụng các nguyên tắc của Tiếng Anh Thông thường. Nghệ thuật & Người khuyết tật Ireland đã làm việc với Nghệ sĩ thị giác Ireland để đưa ra một văn bản dễ đọc và dễ tiếp cận với nhiều đối tượng độc giả.
Hình ảnh: Elaine Hoey, Trọng lượng của nước, 2016; Cài đặt VR, lưới kim loại, dây thép gai, gỗ, đèn cảm biến, quạt cao cấp, Oculus Rift, bộ điều khiển, tai nghe, ghế xoay; ảnh của Justyna Kielbowicz; Forrest, Từ Miệng của Chrysippus chế độ xem cài đặt, 2017, RHA; ảnh của Katie Bowe O 'Brien.
