MARTIN HERBERT PHỎNG VẤN RONNIE HIỂU VỀ TRIỂN LÃM DU LỊCH CỦA MÌNH 'NHỮNG NGƯỜI THU HÚT THĂNG TIẾN'.
Martin Herbert: Có lẽ chúng ta có thể bắt đầu với một câu hỏi đơn giản: Tại sao bạn lại chọn tiêu đề 'Những điểm thu hút kỳ lạ' cho cuộc triển lãm này?
Ronnie Hughes: Như một số người có thể biết, đó là một thuật ngữ từ Lý thuyết hỗn loạn. Tôi đã yêu thích khoa học và khoa học viễn tưởng của một giáo dân trong nhiều năm. Chất hấp dẫn là những yếu tố quyết định trong một hệ thống nhất định khiến nó có một dạng nhất định, trong khi chất hấp dẫn kỳ lạ là một chất có chiều Fractal. Một phần, đó là một mối quan hệ tuần tự hoặc toán học mà tôi muốn sử dụng như một chất tương tự cho những gì xảy ra trong tranh. Trong nhiều năm, hỗn loạn là thứ mà mọi người không hiểu. Nó thần bí, vô cùng và tuyệt vời một cách đáng sợ. Entropy tự nhiên hình thành trong một con lắc dao động đã bị vật lý học Newton bỏ qua phần lớn cho đến khi ai đó nhận ra rằng có một mô hình ẩn sau sự vật. Cảm giác về một khuôn mẫu chạy xuyên suốt sự tồn tại là điều mà tôi luôn bị cuốn hút. Đó là thứ quan trọng nhất, không chỉ đối với nghệ thuật, mà còn đối với tất cả các nhánh hoạt động của con người: cố gắng hiểu được điều huyền bí. Nhưng sau đó cũng có cách chơi chữ ngụ ý này, rằng bản thân các bức tranh như một thứ thu hút kỳ lạ vì chúng khá sặc sỡ và thú vị về mặt quang học, cũng như có một sự kỳ lạ về lý do tại sao chúng tồn tại.
MH: Có một điều tương đối nhất quán là bạn làm việc với hình học, nhưng đó là một hình học rất nhân bản: lưới của bạn bị tắt và những thứ trông rất bình thường bắt đầu có chất lượng được nhân bản hóa này. Đó có phải là một tự truyện thôi thúc?
RH: Có thể là như vậy. Tôi đã có một cuộc sống ban đầu rất đặc biệt về nơi tôi lớn lên. Không nghi ngờ gì rằng đối với bất kỳ ai sáng tạo, luôn có những lực lượng đang cố gắng thể hiện bản thân. Tôi thực sự cảm thấy rằng, mặc dù tôi làm những bức tranh trừu tượng, nhưng chúng rất rõ ràng mang tính biểu cảm. Khi tôi tạo ra một bức tranh mà tôi cảm thấy trong giây lát là thành công, thường là do có một lúc căng thẳng trong đó. Tôi luôn biết về sự khởi đầu của một hệ thống tan rã, hoặc cảm giác rối ren hoặc bạo lực bị đình chỉ, và đó là một lưu ý lặp đi lặp lại trong công việc của tôi.
MH: Ví dụ tại sao lại là hình tròn?
RH: Có một số kiểu mô-típ xảy ra trong công việc của tôi, chẳng hạn như đường hình học, lưới, hình tam giác, hình tròn, hình cầu và đôi khi là hình elip. Để tạo ra một cơ quan trong tâm trí mọi người, bạn phải tạo ra một tình huống theo nghĩa bóng. Tôi đã từng tạo ra những hình dạng hình thoi hoặc hình trứng này, mà tôi nghĩ đến từ phong cảnh phía tây Ireland. Tôi thấy các vòng tròn là những hình dạng cơ bản rất không mang tính tham khảo, nhưng chúng bắt đầu như một loại điểm xung. Khi bạn sơn một màu cụ thể, nó như một dạng năng lượng. Màu sắc là một khía cạnh rất quan trọng trong công việc của tôi và màu sắc luôn rất liên quan; tự nó không tồn tại. Một số màu sắc trở thành ghi chú mà bạn không thể đối phó. Bạn phải làm cho mọi thứ trở nên tinh tế hoặc sắc thái hơn, chuyển chúng sang một bên hoặc làm cho chúng trở nên sống động theo một cách nào đó.
MH: Tác phẩm của bạn có cảm giác như những sơ đồ không giải thích bất cứ điều gì và nó sẽ sáng tỏ khi bạn nhìn. Có khá nhiều nghi ngờ trong những công trình này. Điều này là cá nhân hay phổ quát?
RH: Tôi sinh năm 1965 và có cảm giác này, trong những cuốn sách tôi đọc khi còn nhỏ, về một điều không tưởng tương lai. Tôi đã từng mơ mộng về Disneyland, nơi bạn có thể tìm thấy những chuyến tàu hỏa di chuột, rô bốt tự động, v.v. Tôi cũng là một người ham mê Star Trek quạt. Tôi rất thích các sơ đồ và thiết kế đồ họa từ những năm 1960, những thứ thể hiện trong công việc, nhưng lại mang tính cân bằng. Tôi thường tạo ra các cấu trúc và kỳ vọng nhưng sau đó lại phá hoại chúng. Tôi vẽ một thứ trông giống như một cái lưới, rồi bạn nhận ra nó hoàn toàn không phải là một cái lưới - nó bị hất sang một bên theo một cách nào đó. Tôi nghĩ rằng hội họa, so với nhiều loại hình nghệ thuật khác, rất chậm, về cách nó được tạo ra, mà còn về sự tiếp nhận của nó. Tốt nhất, bạn muốn ở trước bức tranh hết lần này đến lần khác và để nó diễn ra theo nhiều cách khác nhau. Đó là cách tôi làm tranh, hy vọng rằng chúng sẽ mở ra theo cách đó, nhưng chấp nhận rằng không phải lúc nào mọi người cũng có cơ hội trải nghiệm chúng như vậy.
MH: Làm thế nào để bạn bắt đầu một bức tranh mới?
RH: Khi tôi còn trẻ, tôi thường bắt đầu với một ý tưởng hoặc một dự định, nhưng điều đó không thực sự xảy ra quá nhiều nữa. Nó khá ngẫu nhiên theo một số cách. Bây giờ tôi thường làm việc với gỗ, và có thể có một chút trục trặc trên gỗ, vì vậy tôi đủ để biết liệu có một đường vân giữa các vết khía hay không. Tôi sẽ đánh dấu chúng và vẽ các đường giữa chúng hoặc tách chúng ra và đó là cách nó bắt đầu. Trong các bức tranh của tôi, có thể có tất cả các loại lớp xảy ra bên dưới bề mặt hoàn thiện. Tôi làm việc theo một cách nhất định có nghĩa là tôi có thể đổ sơn lên bề mặt để có thể ngăn chặn mọi thứ hoàn toàn. Tôi luôn đánh cá xung quanh, chờ đợi để tìm một thứ gì đó. Nếu nó không thành công, đôi khi bạn có thể rẽ nó sang một hướng khác và tìm kiếm sự quan tâm ở nơi khác.
MH: Bạn có một quy trình nhất quán không?
Vấn đề của quá trình này là bạn không thể quyết định thực hiện một bức tranh cụ thể, bởi vì bạn thậm chí không thể hình dung ra nó ở giai đoạn đó - trước đây nó chưa tồn tại theo bất kỳ cách nào, ngay cả khi nó là một ý tưởng. Tôi có một bức tường vẽ tranh trong studio của mình và tôi làm việc trên nhiều bức tranh cùng một lúc. Những gì trông giống như một loạt các màu ngẫu nhiên, tôi thường băn khoăn trong nhiều tháng, cố gắng để có được các sắc thái nhất định xuất hiện theo một trình tự cân bằng. Hội họa nói rất nhiều về chất liệu. Điều đặc biệt chính đối với tôi về hội họa là trải nghiệm xúc giác và chất lượng cảm ứng của một người làm ra thứ gì đó. Tôi rất cảm thấy rằng một bức tranh là một đồ vật thủ công. Nó rất khác so với việc nhìn thấy sự tái tạo của một hình ảnh trên màn hình. Tôi thích chơi khi tôi vẽ tranh. Không có phần thưởng thực sự to lớn nào khi trở thành nghệ sĩ, nhưng một trong những phần thưởng lớn nhất là khi bạn có thể tham gia vào công việc của chính mình - đó là một khía cạnh tuyệt vời và quan trọng: dành thời gian làm những gì bạn thích.
MH: Câu hỏi kinh điển: làm thế nào bạn biết khi nào một bức tranh hoàn thành?
RH: Rất ít bức tranh được an toàn mãi mãi. Nếu họ quay lại phòng thu, họ thường có thể được thay đổi. Ngày nay, tôi thường ngừng làm việc với một bức tranh trong sáu tháng trước khi tôi đưa nó ra khỏi xưởng vẽ. Nếu tôi đang ở trong phòng thu và tôi cảm thấy rằng tôi đang làm điều gì đó theo thói quen thì tôi sẽ thử đập nó sang một bên, làm hỏng nó hoặc thêm thứ gì đó, để thử và đưa ra cho tôi một loạt trở ngại khác để làm việc. Vấn đề là sau một khoảng thời gian nhất định, bạn không thể không tạo ra những thứ giống như công việc của mình, cho dù bạn cố gắng tránh nó đến đâu! Nhưng đó là một nghịch lý mà hầu hết các nghệ sĩ đều phải đối mặt.
MH: Bạn sống ở vùng nông thôn Sligo, nhưng màu sắc trong những bức tranh gần đây của bạn rất tổng hợp và gần như cố ý nhân tạo. Khi nào và bằng cách nào yếu tố này xâm nhập vào công việc của bạn?
RH: Khi tôi chuyển đến Sligo đầu tiên, tất cả những hình dạng, hình dạng và màu sắc từ phong cảnh đều được đưa vào công việc của tôi. Tôi không thực sự nhận ra nó vào thời điểm đó, nhưng tôi có thể nhìn thấy nó rất rõ ràng. Trong tám năm qua, tác phẩm ngày càng trở nên nhân tạo hơn về màu sắc và các mối quan hệ màu sắc. Khi tôi chuyển từ làm việc với sơn dầu sang sử dụng acrylic, trọng tâm chính của tôi trong một thời gian là làm cho chúng trông giống như những bức tranh sơn dầu, điều mà một ngày tôi nhận ra là khá lố bịch. Tôi quan tâm đến ý tưởng về độ dẻo và sử dụng môi trường nhựa này, vì vậy tại một thời điểm tôi quyết định dũng cảm hơn một chút về màu sắc mà tôi sẽ sử dụng.
MH: Bạn có quan tâm đến việc thừa nhận các mô hình đã biết trong hội họa trừu tượng không?
RH: Đôi khi bạn làm mọi thứ và chúng trông giống như tác phẩm của người khác. Điều này thường là vấn đề trong tranh trừu tượng. Đôi khi bạn giới thiệu mọi thứ và sau đó lật đổ chúng, và những lần khác bạn làm điều đó hoàn toàn trong tiềm thức. Thỉnh thoảng, bạn thấy công việc của người khác la hét với bạn; đó là một câu hỏi về việc liệu bạn có thể đối phó với điều đó hay không và bạn chỉ phải đưa ra lựa chọn trên cơ sở cá nhân.
MH: Tôi có đúng khi nói rằng các tác phẩm gần đây nhất trong chương trình đều là bản vẽ?
RH: Tôi thường không thể làm hai việc cùng một lúc. Nếu tôi đang vẽ, tôi đang vẽ. Tôi đã làm việc khá căng thẳng trong một thời gian dài, vì vậy tôi đã nghỉ ngơi và quyết định vẽ một vài bức tranh. Vẽ rất thú vị bởi vì bạn tạo ra mọi thứ theo một cách khác. Các bản vẽ trong chương trình này có quy mô nhỏ và được thực hiện khá nhanh chóng. Một số bức vẽ có thể mất đến một tuần để thực hiện, không thấm vào đâu so với năm năm có thể mất để đưa một số bức tranh thành hiện thực. Đối với tôi, vẽ và vẽ là tách biệt, nhưng dù sao thì vẽ cũng tiềm ẩn trong hội họa. Rất khó để thoát khỏi ý tưởng vẽ.
Martin Herbert là một nhà văn và nhà phê bình sống ở Berlin. Anh ấy là phó tổng biên tập của ArtReview và là cộng tác viên thường xuyên cho Artforum, Frieze và Art Monthly. Ronnie Hughes là một nghệ sĩ Ireland nổi tiếng quốc tế sống ở County Sligo, nơi ông là giảng viên môn Mỹ thuật tại Học viện Công nghệ Sligo.
Lưu ý
Cuộc phỏng vấn này là phiên bản chỉnh sửa của cuộc trò chuyện công khai diễn ra giữa Ronnie Hughes và Martin Herbert vào ngày 15 tháng 2017 năm 16 tại The Model, Sligo. 'Strange Attractors' do The Model hợp tác với Phòng trưng bày Nghệ thuật Thành phố Limerick và Học viện Hibernian Hoàng gia, Dublin phụ trách và lưu diễn. Dự án đã được hỗ trợ thông qua Đề án Lưu diễn và Phổ biến Công việc của Hội đồng Nghệ thuật. Triển lãm trước đó đã được giới thiệu tại The Model (22 tháng 29 - 27 tháng 7) và Phòng trưng bày Nghệ thuật Thành phố Limerick (22 tháng 2017 - XNUMX tháng XNUMX) và sẽ trình chiếu tại RHA, Dublin, từ ngày XNUMX tháng XNUMX đến ngày XNUMX tháng XNUMX năm XNUMX.
Hình ảnh được sử dụng: Ronnie Hughes, Badass, 2016, đồng polyme acrylic trên vải, 119 x 112 cm. Ronnie Hughes, chế độ xem cài đặt 'Điểm thu hút kỳ lạ', Mô hình, Sligo (từ trái sang phải): Khoảng không gian giữa, Phát nổ, Dự luật I-III.
