Phòng trưng bày Quốc gia Ireland, Dublin, 26 tháng 2016 năm 26 - 2017 tháng XNUMX năm XNUMX
Có 14 bức chân dung trong cuộc triển lãm các tác phẩm lọt vào danh sách này. Bao quanh người xem ở tất cả các phía, trong mỗi bên, một nhân vật duy nhất được trình bày (tại sao không có cặp đôi hoặc nhóm nào?) Và sự tập trung duy nhất này góp phần tạo ra cảm giác chúng ta đang ở trong công ty của các vị thần. Ngoài ra còn có rất nhiều đầu lớn, sự hiện diện của họ thống trị căn phòng nhỏ trên đỉnh cầu thang cấm của Cánh Thiên niên kỷ. Tất nhiên, hình bóng của nghệ sĩ cũng hiện diện, trực tiếp trong các bức chân dung tự họa, hoặc có hàm ý khác. Dành cho các nghệ sĩ thuộc mọi lĩnh vực, danh sách chọn lọc chủ yếu bao gồm các bức tranh, tổng cộng có XNUMX bức, cùng với hai bức ảnh, một bức vẽ bằng than chì, một bức vẽ kỹ thuật số và một video chiếu lên bức tượng bán thân bằng đất nung.
Những người đủ điều kiện bao gồm các nghệ sĩ đến từ hoặc sống ở Ireland. Với giải thưởng đầu tiên trị giá 15,000 € và 5000 € hoa hồng để khởi động, sự vắng mặt tương đối của những cái tên nổi tiếng hơn là điều đáng ngạc nhiên. Có phải vẽ chân dung bẩm sinh đã bảo thủ, và vì vậy ít hấp dẫn hơn so với những gì tiên tiến? Chắc chắn có một chủ nghĩa đạo đức có ý nghĩa về một số tác phẩm này (những câu chuyện phía sau có sẵn trong danh mục triển lãm) và kết quả là sự thiếu mơ hồ có thể có tác dụng làm phẳng. Có lẽ vì cô ấy chỉ có một mình mình để xem xét, bức ảnh chân dung tự chụp của Vera Ryklova Chưa có tiêu đề #5001 hoạt động ở một loại bỏ khỏi những điều tốt đẹp như vậy. Người nghệ sĩ bộc lộ bản thân, theo nghĩa đen trong cử chỉ cởi mở của cơ thể và ảnh hưởng nhiều hơn đến cách cô ấy kết hợp tính quyết đoán và tính dễ bị tổn thương trong cùng một hình ảnh bản thân.
Nhìn kỹ vào bức ảnh duy nhất khác của triển lãm, bức ảnh của Kim Haughton về nam diễn viên Gabriel Byrne (người nổi tiếng duy nhất ở đây), một cặp vợ chồng bắt đầu thảo luận về tác phẩm qua vai tôi. "Đó là một bức ảnh?" - “Không, đó là một bức tranh” - “Thật, wow, nhìn vào giá sách, tưởng tượng phải vẽ tất cả những tên sách đó”. Verisimilitude tạo ra yếu tố wow, ngay cả khi wow được đề cập không hoàn toàn như họ nghĩ. Chụp nam diễn viên nổi tiếng trong tâm trạng suy tư, Gabriel byrne là một bức ảnh tốt. Chúng tôi có niềm vui mãn nhãn khi nhìn thấy bên trong căn hộ ở New York của anh ấy, trong khi khả năng tiếp cận thế giới nội tâm của anh ấy được gợi ý (vào thời điểm anh ấy đóng vai James Tyrone trong Eugene O'Neill's Hành trình của ngày dài vào ban đêm) nhưng bị từ chối.
Quay trở lại với những cái đầu khổng lồ. Jennifer là một bức tranh sơn dầu trên vải của Stephen Johnston. Một hành động dũng cảm đến từng chi tiết tỉ mỉ, bạn có thể cảm thấy người nghệ sĩ đã lo lắng cho nhiệm vụ của mình, cẩn thận kẻo đối tượng giống thần tượng của anh ấy sẽ làm anh ấy mất bất kỳ sợi tóc nào. Là một phần của dự án cộng đồng đang diễn ra, chủ đề 'bình thường' của bức tranh trở nên phi thường nhờ cách xử lý hoành tráng của nghệ sĩ. Tương tự quá khổ và chi tiết tinh xảo, người trông trẻ nam trong Catherine Creaney's Nó cũng sẽ vượt qua trầm ngâm hơn. Phần đầu lớn được kết xuất một cách chuyên nghiệp, nhưng đó là một loại hình ảnh có độ trung thực cao trở nên quá mức, quá nhiều chi tiết để lại rất ít chỗ cho trí tưởng tượng. Nghệ sĩ đề cập đến "sự trung thực gần như tàn bạo" của Lucien Freud như một ảnh hưởng, nhiều người trong số họ có những bức chân dung, tình cờ, được trưng bày khắp thị trấn tại IMMA. Trong khi cả hai bức tranh này đều được quan sát chặt chẽ, chúng thiếu sự tàn nhẫn độc đoán của Freud; chủ thể ở đây là vua.
Cường độ của Freud liên quan nhiều đến thời gian. Trải qua hàng trăm giờ, họa sĩ và người trông nom đã bị nhốt cùng nhau trong một cuộc hành xác bình đẳng. Đối với nhiều nghệ sĩ và đối tượng của họ, máy ảnh đã làm mất đi sự thân mật như vậy. Được sử dụng để chụp chân dung, ảnh thường đại diện cho người mẫu, một hình ảnh thay thế cho sự hiện diện của máu thịt. Một ngoại lệ cho điều này có thể là dầu lớn trên vải Imran của Gavan McCullough. Một cái đầu ngoại cỡ khác, chúng tôi cho rằng bức tranh là một trong loạt chân dung của những người xin tị nạn. 'Imran' được thể hiện bằng tông màu nâu và xám tắt, nét mặt của anh ấy thoải mái nhưng mơ hồ có chút bối rối, trong một kiểu ghép hình của các khía cạnh được sơn. Tôi nhớ đến họa sĩ người Anh Euan Uglow, người có những nghiên cứu về hình vẽ được khớp nối chính xác mang dấu ấn của việc xây dựng được đo đạc của họ. Mặt khác, cấu trúc đặc biệt của bức tranh có thể bắt nguồn từ bộ lọc Photoshop, đưa chúng ta trở lại với nhiếp ảnh, vì vậy thật khó để nói.
Tôi có một điểm mềm cho harold, một bức tranh tempera trứng trên bảng gesso thật của Fergus A. Ryan. Trong khi từng sợi của bộ quần áo bằng vải tuýt và vải nhung của 'Harold' xuất hiện được thực hiện riêng lẻ, chúng ta không bao giờ đánh mất nó như một bức tranh, một phản ứng thủ công đối với sự hiện diện sống của chủ thể. Bản thân 'Harold' truyền tải một thái độ tự tin vào lòng mình, ánh mắt bình tĩnh của anh ấy đang ngắm nhìn bạn, chiêm ngưỡng anh ấy. Và nói về jouissance, ghi một số ghi chú trong quán cà phê phòng trưng bày, tôi đã viết rằng Seán, một bức tranh sơn dầu nhỏ của Gerry Davis, có 'nguồn gốc của cuộc sống'. Có vẻ như nhanh chóng và hơi bầm tím, cái đầu được vẽ sống động có tỷ lệ lý tưởng, tỷ lệ của tác phẩm trùng khớp với chủ thể con người. Vì sự khiêm tốn và sống động của nó, tôi rất vui khi biết nó được xướng tên là người chiến thắng cuối cùng.
John Graham là một nghệ sĩ sống ở Dublin.
Hình ảnh: Gerry Davis, Sean; Vera Ryklova, Không có tiêu đề # 5001, 2016; Ảnh do Hennessy Portrait Prize cung cấp.
