Lisa Fingleton, Siamsa Tyre, Kerry, 30 tháng 4 - 2015 tháng XNUMX năm XNUMX
Tác phẩm trung tâm trong 'Holding True Ground' là 30 Ngày Ăn Thực Phẩm Địa Phương. Nằm trong Phòng trưng bày Tròn, tác phẩm có dạng một cuốn nhật ký, với mỗi ngày diễn ra thông qua các sơ đồ, ghi chú, bản phác thảo và hình ảnh. Ngày đầu tiên bao gồm một bản đồ tư duy đặt câu hỏi về lý do của nghệ sĩ để thực hiện một dự án như vậy. Cô trích lời Gandhi: "Bạn phải là người thay đổi mà bạn muốn thấy trên thế giới".
Ở trung tâm của căn phòng là một số đồ vật, chúng chuyển đổi giữa tác phẩm điêu khắc và hàng ngày. Một cấu trúc bằng gỗ vang vọng một cái cây, những cành có mũ rộng rãi tỏa ra từ thân cây trung tâm, có thể là một ám chỉ tinh tế đến Duchamp's Giỏ chai. Ngoài ra còn có dụng cụ làm vườn, bình tưới cây, cây nhỏ và cây cà chua. Một chiếc ghế bành bệt hoàn thiện bộ phong cách Thẩm mỹ quan hệ. Tôi bối rối không biết đây có phải là một lời mời ngồi không. Nó có phải là một vật thể được tìm thấy được chuyển thành một tác phẩm nghệ thuật bằng cách đặt nó trong phòng trưng bày hay nó vẫn là một vật thể chức năng? Chiếc ghế có thể được xem là một trong những vật thể quan trọng nhất của chương trình. Nó làm rắc rối mối quan hệ giữa nghệ thuật và phi nghệ thuật. Tôi quyết định sai lầm ở khía cạnh thận trọng và vẫn đứng vững.
Ba bức ảnh đen trắng nhỏ trong khung vàng kitsch được đặt trên bức tường bên cạnh lối vào Phòng trưng bày Trung tâm. Hai bức ảnh tĩnh từ bộ phim Darby O'Gill và những người nhỏ bé (Disney, 1959) và bức còn lại là ảnh của người vợ can đảm của Lisa. Bên trái của họ là một cái bàn, trên đó đặt một tập sách nhỏ kiểu fanzine, Lisa Fingleton: Nghệ sĩ, đề cập trở lại mảnh 30 Days. Nó là một phiên bản mở rộng và dày đặc hơn của bức tường, tiêu đề là sự thừa nhận rõ ràng về mong muốn của nghệ sĩ trong việc đan xen giữa nghệ thuật và hoạt động.
Hít thở cùng một không khí là một đoạn video ngắn ghi lại các dự án cộng đồng khác nhau liên quan đến các vấn đề xung quanh sản xuất lương thực bền vững và mối quan hệ của chúng ta với thiên nhiên. Chúng là những đoạn phim tài liệu rất súc tích, làm chứng cho nỗ lực của mọi người trong việc đề xuất những cách sống thay thế. Chiếu vào bức tường đối diện, Tình yêu phi tiêu là một phần mơ hồ hơn nhiều. Hình ảnh mờ, màu sắc bị tắt và bị trôi đi; có một bầu không khí đình chỉ về nó. Một vật thể hữu cơ, hình cầu, nhớt nằm lơ lửng trên một đường thẳng, gần như không chuyển động. Trên sàn phòng trưng bày có một cặp giếng, mỗi giếng có gắn một ngọn đuốc nhỏ. Tất cả được tiết lộ bằng cách đeo tai nghe và nghe nhạc phim, đoạn ghi âm người nghệ sĩ phỏng vấn những người làm vườn về mối quan hệ của họ với loài ốc sên. Tiêu đề được giải thích trong tài liệu triển lãm, mô tả "tình yêu làm trò hề của ốc sên, những sinh vật lưỡng tính lao phi tiêu tình yêu của chúng vào da thịt của nhau".
Back Gallery được che bằng một tấm màn đỏ, nhưng không khí Ailen Cô gái Ailen Bonnie của tôi thoát khỏi giới hạn của nó và đi qua Phòng trưng bày giữa. Bài hát đi kèm với đoạn video ngắn The Good Wife, trong đó ghi lại đối tác của Fingleton đã tham gia vào các nhiệm vụ khác nhau xung quanh trang trại nhỏ của họ. Cô ấy được hiển thị đào cọc, thu thập rong biển để làm phân bón, chặt gỗ, chăm sóc gà, phóng to xung quanh trên chiếc xe đạp quad của nông trại và nướng bánh. Đó là sự tôn vinh ý tưởng về 'cuộc sống tốt đẹp' và là minh chứng hài hước cho mọi thứ luôn thay đổi và giữ nguyên.
Một đoạn video khác, Những gì diễn ra xung quanh, được hiển thị trong Thư viện Hành lang. Fingleton đã thực hiện bộ phim tại một lớp học cao cấp ở London với nghệ sĩ người Iran Shirin Neshat. Qua màn hình kép của bể và ống kính, đàn cá dày đặc bơi lội và những tua cây trôi dạt, kèm theo âm thanh sủi bọt của nước. Tác phẩm này đòi hỏi một sự tham gia nhiều chiêm nghiệm hơn, với việc không có lồng tiếng cho phép người xem tưởng tượng nó liên quan như thế nào với các tác phẩm khác.
Chia sẻ tường với Những gì diễn ra xung quanh ba màu nước đóng khung có tiêu đề Màu sắc thèm muốn. Móng của một con tôm hùm, một bông hoa, một cái đầu hạt, mỗi cái được thể hiện một cách tinh tế trong một sắc thái màu đỏ và cam, được cô lập trên trang giấy trắng. Trong tĩnh lặng có gì đó di chuyển là một bộ gồm chín bức vẽ bằng mực A3 được ghim vào bức tường đối diện. Những đường kẻ dày không phân biệt màu đen mô tả trang trại và khu vườn của nghệ sĩ. Tài liệu hỗ trợ giải thích rằng dự án vẽ được thực hiện như một cách để cố gắng thoát khỏi các thiết bị công nghệ của studio. Máy tính là một công nghệ thống trị đối với các nghệ sĩ đương đại. Nó có thể là một công cụ để tạo ra nghệ thuật, nhưng nó cũng là một công cụ quản lý và quảng bá, rất quan trọng đối với bất kỳ nghệ sĩ nào làm việc trong thế giới nghệ thuật đương đại mang tính cạnh tranh cao, cá nhân chủ nghĩa. Các bức vẽ thể hiện mong muốn được tham gia vào bàn tay và cơ thể, để nhúng lao động thể chất nhiều hơn vào tác phẩm nghệ thuật.
'Holding True Ground' là sự tôn vinh nỗ lực tạo ra một lối sống có đạo đức, có mục đích và thú vị. Với không khí hài hước và nhẹ nhàng, nó cũng lột tả những thách thức mà những người chọn con đường này phải đối mặt.
Catherine Harty là thành viên của Cork Artists 'Collective và là giám đốc của Dự án Nhà khách.
Hình ảnh từ trái sang phải: Lisa Fingleton, ảnh chụp sắp đặt 'Holding True Ground', 2015; Lisa Fingleton, Trong tĩnh lặng có gì đó di chuyển, 2015.
