CURATOR DANIEL BERMINGHAM PHỎNG VẤN CÁC NGHỆ SĨ EIMEAR WALSHE VÀ EMMA HAUGH VỀ TRIỂN LÃM GẦN ĐÂY CỦA HỌ, 'MIRACULOUS THIRST', TẠI GALWAY ARTS CENTER (5 - 25/XNUMX).
Daniel Bermingham: Tiêu đề triển lãm, 'Miraculous Thirst', là vật tổ cho ham muốn vô liêm sỉ, khi đối mặt với chấn thương tình dục cá nhân. Trong quá trình phát triển chương trình của bạn, Ireland đã phản ứng với một giai đoạn chấn thương tình dục quốc gia đặc biệt bạo lực. Bạn có thể thảo luận về mối quan hệ giữa chấn thương cá nhân và tập thể?
Eimear Walshe: Xuất phát từ từ vựng trực tuyến, 'khát' là một từ đáng lên án một cách đùa cợt dành cho những màn thể hiện ham muốn kỳ lạ một cách trơ trẽn. Tôi sử dụng 'cơn khát kỳ diệu' để mô tả ham muốn dai dẳng, không che giấu đã bị dập tắt, dưới bất kỳ chế độ cá nhân hay hệ thống nào. Ham muốn như vậy không nên tồn tại - đặc biệt là trong bối cảnh luật pháp, y tế, chính trị và tình dục lạc hậu mà chúng ta đã phải chịu đựng ở Ireland - nhưng bằng cách nào đó nó vẫn tồn tại. Thật đau đớn khi thừa nhận những tổn thương tình dục cá nhân và quốc gia đan xen nhau như thế nào. Tôi nghĩ rằng thật thích hợp để gọi rất nhiều ước muốn mà tôi thấy xung quanh mình ở Ireland là 'điều kỳ diệu'. Cá nhân tôi, tôi sẽ khen ngợi nhiều bạn bè và người yêu của tôi vì không chỉ tấn công tình dục vì nó.
DB: Tôi tò mò về cách một số tác phẩm nghệ thuật của bạn hoạt động. Bạn đã sử dụng văn học đồng tính nam trong buổi biểu diễn, Tình dục nơi công cộngvà kết hợp cơ thể trong Quần áo cho tàu tuần dương xếp hàng, biểu thị một 'công cuộc cải tạo đất hoang sơ' của khu vực du thuyền nam của Teufelssee ở Berlin. Đây có phải là sự cố ý cải tạo lại lịch sử đồng tính của những người đồng tính nam không1?
Emma Haugh: Tôi muốn nói rằng các đường biên giới ở đây khá vô định hình; đó là một động thái có chút lừa bịp đánh dấu ham muốn và tình dục như một địa hình có thể được chia sẻ. Tôi đã mất một thời gian để làm sáng tỏ hệ lụy của những hành động chiếm đoạt này đối với bản thân. Tôi ngày càng hiểu chúng như một câu hỏi về bản sắc, quyền sở hữu và chính trị không gian trong mối quan hệ với lịch sử. Tôi không đề xuất đòi lại lịch sử - hay tương lai - từ những người đồng tính nam; Tôi đề xuất rằng tôi đã ở đó và thực hiện một câu chuyện thay thế về khả năng hiển thị.
DB: Bạn thấy vai trò của lịch sử người truy vấn cá nhân của chúng ta như thế nào (đê, không nhị phân, trans, cripple, fag, poly, bi) và điều này có thông báo cho một tương lai lai nào đó trong công việc của bạn không?
EW: Tôi nghĩ những lịch sử đó là trung tâm; chương trình tích hợp và nhấn mạnh một tập hợp các lợi ích thống nhất, không bỏ qua sự khác biệt. Có rất nhiều mô-típ được chia sẻ trong tác phẩm và các điểm quy chiếu chung. Rắn là hình tượng lặp lại, vì vậy, theo kiểu ngoằn ngoèo, tôi nghĩ công việc của chúng tôi là nhặt những con khác bỏ đi. Đối với tôi, triển lãm đã tạo điều kiện cho một kiểu tư duy khác - suy nghĩ với quyền tự quyết xoay quanh ham muốn và suy nghĩ với hy vọng - tạo không gian cho tương lai trong diễn ngôn kỳ lạ mà không tập trung vào chủ nghĩa tương lai sinh sản.2
DB: 'Cơn khát kỳ diệu' đã đề cập đến những bài diễn thuyết trùng lặp của các nhà lý thuyết kỳ lạ, José Esteban Muñoz, Gloria Anzaldúa và Kathy Acker. Những sự bao hàm trong văn bản này có phải là một sự tôn kính không?
HỞ: Tôi sẽ nói rằng đó là một sự hiện diện nhiều hơn. Mong muốn là mang những người này và công việc tuyệt vời của họ lại với nhau và công nhận, thông qua sự cống hiến và tưởng nhớ, tầm quan trọng của họ trong các hoạt động kiến tạo thế giới kỳ lạ. Tôi có thể nói rằng đó cũng là một hành động đầy tình yêu thương, để tiếp cận với tiếng nói của những người thông báo cho công việc của chúng tôi.
DB: Trước đây bạn đã từng nói về “tính hiển nhiên” của công việc tự nó nói lên điều đó. Bạn có thể thảo luận về mong muốn và ý định của bạn?
EW: Tôi nghĩ rằng tôi đã sử dụng 'sự hiển nhiên' như một cách nói khác để nói về cái có thể được gọi là 'khả năng hiển thị' một cách uyển chuyển. Rõ ràng là một cách vật lộn về mặt tâm lý với những gì tiềm ẩn trong một tác phẩm nghệ thuật, liên quan đến mức độ mà tác phẩm phản ánh tác giả của nó. Theo cùng một ý nghĩa rằng 'khát' ngụ ý một loại 'vô kỷ luật', tôi muốn các tác phẩm điêu khắc theo một cách nào đó là tán tỉnh hoặc bừa bãi. Lấy ví dụ từ, 'Chiếc thìa giữa', được vẽ bằng đèn neon chữ thảo màu hồng trên tường phòng trưng bày. Bạn có thể hiểu đó là một đề xuất, theo nghĩa tân học, hoặc như một đề xuất, thậm chí có thể là một quảng cáo cá nhân! Hoặc như một sự tưởng tượng vu vơ, một mối đe dọa cho xã hội - sự hòa nhập đã đi quá xa, hoặc chưa đủ xa, tùy thuộc vào những gì bạn dự đoán. Với tinh thần vô kỷ luật, tôi muốn nói rằng các tác phẩm cũng là sự phản bác lại hai khẩu hiệu quấy rối kinh điển: "Bạn có phải quảng cáo nó không?" và "Nhận phòng!" Các công trình tập thể trả lời "có!" và không!" tương ứng.
DB: Hiệu suất của bạn, Tình dục nơi công cộng, (diễn ra vào ngày 5 tháng XNUMX như một phần của triển lãm) đã sử dụng “thơ lý thuyết” tự mô tả, bao gồm cách sử dụng ngôn ngữ khá trơn tru. Tôi muốn nói rằng đây là một nỗ lực để thiết lập một ngôn ngữ kỳ lạ trong tương lai, nhưng điều gì đã thông báo cho nó?
HỞ: Điều này đã được thông báo trực tiếp bởi Kathy Acker nói rằng cô ấy muốn tăng khả năng và niềm vui của riêng mình trong quá trình viết của mình - một quá trình liên quan đến việc cô ấy sử dụng các văn bản bị chiếm đoạt lại, ăn cắp ý tưởng. Tôi muốn thử phương pháp này như một phương tiện để nới lỏng kiểm soát và độ cứng trong quá trình luyện viết của riêng tôi, để nhiều giọng nói và lịch sử có thể được chuyển tải qua hình đại diện của cơ thể đang biểu diễn của tôi. Tôi thấy thật thú vị khi khán giả dễ dàng mô tả trải nghiệm nói cho cơ quan nói - Tôi thích chơi với thiết bị này. Các văn bản đã được chiếm đoạt dưới dạng văn học được viết bởi những người đồng tính nam mô tả trải nghiệm quan hệ tình dục nơi công cộng, và cũng từ lý thuyết liên quan đến chính trị tình dục và không gian công cộng. Tất cả họ đều đến với tôi như một kênh, với những mong muốn của riêng tôi được đan xen một cách lỏng lẻo giữa những từ bị chiếm đoạt lại.
DB: Chúng tôi đã đề xuất một tương lai rộng mở nhất định cho buổi biểu diễn và các tác phẩm nghệ thuật. Bạn thấy thế giới bên kia diễn ra ở đâu?
EW: Triển lãm hoạt động dựa trên ý tưởng về một tôi nghĩ là chân trời hy vọng ngày càng mở rộng. Đối với tôi, đó là công việc đang diễn ra - liên quan đến việc chế tạo và học các loại cây cỏ mới ngôn ngữ và hình ảnh - và tôi thấy điều này đã thể hiện ở hậu quả của cuộc triển lãm. Tôi nhớ lần đầu tiên tôi xem một chương trình của Emma Haugh; nó đã để lại một câu hỏi cấp bách trong tâm trí tôi, một câu hỏi vẫn chưa được giải quyết. Đó là một món quà thực sự. Tôi thực sự vui mừng khi chúng tôi được trình diễn cùng nhau, và hy vọng những tác phẩm này sẽ gặp lại nhau trong tương lai, để thực hiện thêm một số điều kỳ diệu.
Eimear Walshe làm tác phẩm điêu khắc, viết lách và nghiên cứu tập trung vào lý thuyết kỳ dị và nhận thức luận về nữ quyền. Walshe là nghiên cứu viên tại Van Abbemuseum, Eindhoven và sẽ khởi xướng Khoa Nghiên cứu Cách mạng Tình dục.
Emma Haugh là một nghệ sĩ hình ảnh và nhà giáo dục có trụ sở tại Dublin và Berlin. Cô ấy quan tâm đến việc định hướng lại sự chú ý liên quan đến các câu chuyện văn hóa và phát triển công việc của mình từ một câu hỏi về người đồng tính / nữ quyền / tầng lớp lao động về còn thiếu cái gì? Cô là đồng sáng lập của tập thể xuất bản thành công, The Many Headed Hydra.
Daniel Bermingham là một giám tuyển có trụ sở tại London. Bermingham quan tâm đến tính công cộng, không gian cộng đồng và phương pháp sư phạm, đặc biệt là đối với khán giả kỳ lạ và crip xen kẽ.
Ghi Chú
1 Là một tiền tố, 'cis' đề cập đến thuật ngữ 'giới tính', biểu thị những người có bản dạng giới phù hợp với giới tính mà họ được chỉ định khi sinh ra.
2 Thuật ngữ 'Chủ nghĩa tương lai sinh sản' được phát triển bởi học giả người Mỹ, Lee Edelman, để mô tả xu hướng xác định giá trị chính trị về tương lai "cho trẻ em", nhấn mạnh rằng sức mạnh của phê bình kỳ quặc nằm trong sự phản đối dai dẳng của nó đối với câu chuyện này và , do đó, đối với chính trị như chúng ta biết. Edelman lập luận rằng trở nên kỳ lạ là phản đối sự tương lai. Xem - Lee Edelman, Không có tương lai: Thuyết Queer và Ổ chết (Durham và London: Nhà xuất bản Đại học Duke, 2004).
Tín dụng hình ảnh
Eimear Walshe và Emma Haugh, 'Cơn khát kỳ diệu', khung cảnh sắp đặt, Trung tâm nghệ thuật Galway, phương tiện hỗn hợp, biến kích thước; ảnh của Tom Flanagan.
Eimear Walshe, Middle Spoon, 2018, neon, 130 x 30 cm; ảnh của Tom Flanagan.
