Thomas Pool: Bạn có thể cho chúng tôi biết điều gì về hoạt động thực hành của bạn? Bạn đến với nghề minh họa như thế nào và điều gì thúc đẩy công việc của bạn?
Conor Nolan: Thực ra tôi không phải lúc nào cũng quan tâm đến minh họa, nhưng tôi đã làm việc này kể từ khi học xong đại học vào năm 2016. Khi rời trường, tôi không biết mình muốn làm gì và không có danh mục đầu tư cùng nhau hay bất cứ điều gì nên cuối cùng tôi đã tham gia một khóa học về danh mục đầu tư trong một năm. Đó là một khóa học tuyệt vời nhưng khi còn trẻ, tôi thực sự bị phân tâm và cuối cùng chỉ học được NCAD. Tôi nghĩ cảm giác gần như không được tham gia khiến tôi cảm thấy mình phải làm việc chăm chỉ hơn để bắt kịp và trong năm đầu tiên, tôi thực sự đam mê rất nhiều thứ khác nhau, bao gồm cả điêu khắc và nhiếp ảnh tương tự. Tôi đang trên đường nghiên cứu về truyền thông hoặc điêu khắc và thậm chí có thời điểm tôi còn làm một cuốn sách ảnh đen trắng đầy đủ trong phòng tối để làm bài tập. Nhưng đối với một dự án sau đó vào năm thứ hai đại học, chúng tôi phải vẽ minh họa như một phần của bản tóm tắt và nó cứ bám lấy tôi kể từ đó.
Đối với tôi, minh họa là thứ có mối liên hệ rất chặt chẽ với quá trình in ấn và các quy trình khác, và tôi nghĩ việc tiếp tục tò mò về các quy trình khác nhau đã giúp tôi có động lực. Tôi cảm thấy như thể nếu bạn đang cố gắng tìm ra một quy trình mới như vẽ lên một chiếc bình hoặc làm một thứ gì đó từ đất sét, thì việc tham gia vào quy trình và cố gắng tìm ra nó sẽ khiến tôi không còn suy nghĩ quá nhiều về hình ảnh hoặc cố gắng làm cho nó trở nên quá hoàn hảo, điều mà nó sẽ không bao giờ đạt được. Tôi chỉ đang cố gắng tiếp tục học hỏi mọi lúc.
TP: Tác phẩm của bạn sử dụng các hình dạng góc cạnh, đậm nét với bảng màu sáng, nổi bật trong tác phẩm của bạn, thu hút sự chú ý trong các cửa hàng in ấn hoặc khi đi dọc Phố George hoặc ngang qua Quán rượu Bernard Shaw. Phong cách của bạn đã phát triển như thế nào trong những năm qua?
CN: Tôi đã kết thúc việc học Truyền thông Hình ảnh ở trường đại học, vào thời điểm đó ở NCAD là một thuật ngữ chung cho khóa học chủ yếu là thiết kế đồ họa, nơi sinh viên được tự do khám phá các lĩnh vực khác như minh họa, hình ảnh chuyển động và nhiếp ảnh. Tôi nghĩ nền tảng thiết kế đồ họa này và hiểu biết sâu sắc mà tôi có được về cách thiết kế phù hợp với bối cảnh thương mại đã thực sự giúp tôi hiểu ra mình đang làm gì.
Khi tôi cố gắng thiết lập một phong cách, tôi đang học cách chia nhỏ mọi thứ thành các hình dạng và thành phần cơ bản rồi xây dựng lại chúng. Sau đó, tôi rất quan tâm đến các áp phích in lụa cũ và thường bị ảnh hưởng bởi các phương tiện in xúc giác mang lại cảm giác rất hữu hình và dễ tiếp cận, như thể bạn có thể thấy các quy trình ở đầu ra, điều này giúp định hình cách tiếp cận của tôi với màu sắc và kết cấu.
Khi mới bắt đầu quá trình này, tôi chủ yếu tập trung vào cách vẽ người và nhân vật, đồng thời tôi đã dành rất nhiều thời gian để cố gắng tìm ra cách khiến mọi người cảm thấy thực tế. Không phải theo nghĩa quang học, mà theo nghĩa là họ có thể tồn tại trong một thế giới và sau đó tôi có thể sử dụng các quy tắc trực quan của con người – tỷ lệ, màu sắc, kết cấu của họ – để quyết định phần còn lại của thế giới đó trông như thế nào. Gần đây hơn, tôi đã thả lỏng hơn một chút và cố gắng tự mình thực hiện từng bản tóm tắt và xem cách tôi có thể khiến mọi người và mọi thứ phù hợp với một không gian theo cách nó đáp ứng được bản tóm tắt. Đó là một cách tiếp cận hơi lỏng lẻo hơn nhưng tôi nghĩ là một cách tiếp cận đầy thách thức hơn, ít lặp lại hơn, ít dự đoán hơn. Ngoài ra, việc tiếp tục thử nghiệm nhiều quy trình hơn cũng mang lại nhiều thông tin theo cách tương tự.
TP: Công việc minh họa của bạn đã dẫn đến việc tạo ra nhiều mặt hàng quần áo độc đáo, chẳng hạn như áo liền quần, áo phông, mũ và khăn quàng cổ, cũng như thiệp, túi tote, hộp sô cô la, cờ, chăn và thậm chí cả một hành động. nhân vật. Bạn nhìn nhận sự giao thoa giữa thủ công và minh họa như thế nào?
CN: Có rất nhiều lý do khiến tôi làm việc này. Tôi có thói quen nhìn vào các đối tượng/đầu ra/ứng dụng khác nhau mà trước đây tôi chưa từng sử dụng và tự hỏi công việc tôi làm sẽ cảm thấy như thế nào trong bối cảnh đó. Các quy trình liên quan đến việc tạo ra tác phẩm nghệ thuật chiếm rất nhiều sức nặng của việc ra quyết định và thu hút rất nhiều sự chú ý của tôi, điều này có thể hơi phân tán. Ví dụ: nếu quy trình không cho phép tôi thêm bán sắc vào hình ảnh, tôi sẽ thực hiện mà không cần chúng. Nếu tôi đang vẽ một vật thể 3D và tại một thời điểm chỉ nhìn thấy một mặt của nó, tôi sẽ cố gắng tạo một hình ảnh sẽ hoạt động khi chỉ nhìn thấy được mặt đó, v.v.
Ở một cấp độ khác, tôi nghĩ thật tuyệt khi tạo ra những thứ mà mọi người có thể cầm và sử dụng. Đối với tôi, đó là một cách hay để kết nối với những người ngoài họ chỉ xem tác phẩm trên màn hình. Đối với những món đồ riêng lẻ hơn, chẳng hạn như một chiếc ván trượt vẽ tay hoặc một nhân vật hành động, tôi nghĩ rằng quá trình này có thể nhìn thấy rất rõ ràng và như tôi đã nói, tôi thực sự bị thu hút bởi tác động của các phương pháp đến hình thức bên ngoài của sản phẩm cuối cùng. .
TP: Trước đây bạn đã từng làm việc với các khách hàng Ireland và quốc tế như Facebook và Jameson. Khi nhiều công ty khác bắt đầu sử dụng AI cho các giải pháp tiếp thị thay thế rẻ hơn, bạn nhìn nhận tương lai của thiết kế và minh họa được ủy quyền như thế nào?
CN: Tôi thực sự có một số vấn đề với nó. Một là tình huống một nghệ sĩ hoặc họa sĩ minh họa mất việc vì AI đang được sử dụng, và hai là phần mềm AI này đang được đào tạo bằng cách thu thập các thư viện tác phẩm do người thực tạo ra, sau đó lấy lại nó để tạo ra những hình ảnh mới. Tôi nghĩ rằng rất nhiều tác phẩm nghệ thuật AI đều tệ, ngay cả khi nó vượt qua được vấn đề con người có bàn tay kỳ lạ và cánh tay phụ. Không có suy nghĩ ban đầu nào đằng sau nó và tất cả những gì nó có thể làm vào thời điểm này là xáo trộn lại thông tin nó đã có. Kết quả là chất lượng kém, hình ảnh không được coi trọng và nếu các công ty sử dụng nó, họ sẽ gửi thông điệp rằng họ không quan tâm đến chất lượng và họ cũng đang nhận được một sản phẩm tệ hơn. Gần đây, tôi đang nghe một podcast trong đó một trong hai người đồng dẫn chương trình đề xuất yêu cầu ChatGPT kiểm tra tính xác thực của một câu hỏi hơi phức tạp được đưa ra và người đồng dẫn chương trình còn lại đã bác bỏ câu hỏi đó bằng cách nói “Tôi nghĩ bạn có thể sẽ nhận được câu trả lời mơ hồ, chung chung, có thể đúng hoặc không”. Đó là cùng một mức độ chất lượng đi kèm với khía cạnh trực quan của mọi thứ.
Về vấn đề thứ hai, đây không hẳn là một vấn đề mới. Các nghệ sĩ luôn bị người khác sao chép tác phẩm của mình và tôi nghĩ cách tốt nhất để chống lại điều đó là làm cho tác phẩm khó sao chép hơn. Đó là điều mà tôi đang tích cực cố gắng thực hiện trong công việc của mình – để khiến công việc bận rộn hơn, đầy đủ hơn, phức tạp hơn, chi tiết hơn một chút, bởi vì ở một khía cạnh nào đó, phong cách của tôi rất đơn giản và tôi không thích ý tưởng về một số người hoặc phần mềm chỉ sao chép nó như thể họ nghĩ ra những ý tưởng đó. Khía cạnh AI của mọi thứ rõ ràng là không công bằng hơn vì AI có thể làm điều này nhanh hơn con người rất nhiều và tôi nghĩ rằng điều đó là bóc lột công việc của con người và tài sản trí tuệ của con người cần được bảo vệ chống lại AI. Bởi vì công việc của tôi bắt nguồn từ cảm giác xúc giác, hữu cơ và hữu hình nên tôi hy vọng rằng bất kỳ khách hàng tiềm năng nào cũng hiểu rằng việc sử dụng AI thay vào đó sẽ không mang lại cho họ điều tương tự.
TP: Điều gì tiếp theo dành cho bạn? Có dự án nào sắp tới mà bạn muốn chia sẻ với chúng tôi không?
CN: Chà, đối tác của tôi là Izzy và tôi vừa hoàn thành việc tổ chức buổi triển lãm đầu tiên với studio risograph của chúng tôi, 'Way Bad Press', tại Hen's Răng ở Dublin, và chúng tôi hy vọng sẽ sớm có một số tạp chí và những thứ khác được phát hành ở đó. Tôi đang dồn rất nhiều tâm sức vào việc đó và tôi cũng có một số việc nhỏ sắp xảy ra mà có lẽ tôi chưa thể đề cập đến. Nhưng hãy để ý đến Instagram của tôi, nơi thường là trung tâm cho mọi việc tôi làm.
Conor Nolan là một nghệ sĩ và họa sĩ minh họa.
