PHỎNG VẤN PÁDRAIG SPILLANE BA NGHỆ SĨ VISUAL LÀM VIỆC TRONG CHỤP ẢNH.
Pádraig Spillane: Mỗi người trong số các bạn duy trì những gì có thể được mô tả như một phương pháp 'kết hợp', tương tác với cả kỹ thuật nhiếp ảnh tương tự và kỹ thuật số, đồng thời đẩy các thông số tạo và hiển thị hình ảnh. Có lẽ bạn có thể giới thiệu một số phương pháp làm việc của bạn?
Roseanne Lynch: Tôi tạm thời sống ở Leipzig và làm công việc mới với Bauhaus Foundation, Dessau. Ban đầu, công trình mới này là sự phản hồi đối với tòa nhà trường Bauhaus (do Walter Gropius thiết kế và được xây dựng vào năm 1926), cũng như Kho lưu trữ Nghiên cứu Vật liệu và Tòa nhà. Tuy nhiên, công việc có nhiều tiến triển. Bây giờ, tôi đang thực hành các nguyên tắc của khóa học sơ bộ của trường Bauhaus, trong đó nhấn mạnh đến việc bắt đầu lại và thử nghiệm với các vật liệu. Đối với điều này, phương tiện chính của tôi là photogram. Tôi đặt các đối tượng trên giấy nhạy sáng trong phòng tối, chiếu ánh sáng vào chúng để tạo dấu vết, thay vì chụp ảnh các đối tượng. Các hình thức và vật liệu hình học liên quan đến kiến trúc Bauhaus và phương tiện nhiếp ảnh là chủ đề của tôi. Tôi đang tìm cách hiểu ngữ pháp của tài liệu.
Darn Thorn: Đối với tôi, ý tưởng về thực hành kết hợp có nghĩa là sử dụng các phương tiện truyền thông cụ thể, như một phương tiện để đưa ra lời khiêu khích hoặc gợi ra phản ứng ở người xem. Tác phẩm của tôi thường liên quan đến chủ đề lịch sử: những ý tưởng không tưởng và tác động của chấn thương văn hóa. Bằng cách kết hợp các quy trình truyền thống và đương đại trong thực tế của tôi, sự mơ hồ được tạo ra, nơi hình ảnh không phải là 'cũ' cũng không phải là 'mới' mà là thứ ít phân loại hơn - thậm chí có thể là thứ gì đó đột biến. Ngoài ra, vì lý do này, việc lựa chọn phương tiện truyền thông mà tôi sử dụng sẽ thay đổi theo từng dự án.
Róisín White: Tôi mô tả việc thực hành của mình là chủ yếu dựa trên ống kính, sử dụng kỹ thuật lưu trữ và chụp ảnh được tìm thấy, kết hợp với kỹ thuật cắt dán và điêu khắc. Nhiếp ảnh là điểm nổi bật - có thể là những hình ảnh tôi đã tạo ra hoặc những hình ảnh tôi tìm thấy trên tạp chí, đấu giá trực tuyến hoặc trong các tình huống cuộc sống. Mỗi hoàn cảnh tìm ra tia lửa khác nhau trong tác phẩm. Tôi không bao giờ hài lòng khi nó 'chỉ là một bức ảnh'. Tôi sử dụng ảnh ghép để thay đổi và tăng cường hình ảnh. Tôi tái tạo hình ảnh trên các loại giấy và vật liệu khác nhau, để xem cách chúng phản ứng với những bề mặt này. Tôi đang tìm kiếm những hỗ trợ mang lại một góc cạnh thú vị, một khi đã bị xé nát. Tôi thích in bội số, xé nhỏ, di chuyển và sửa chữa chúng. Sự gắn bó mật thiết và xúc giác này với tính trọng yếu của hình ảnh là rất quan trọng đối với quá trình làm việc của tôi. Tôi đang cố gắng mở rộng thực hành của mình sang lĩnh vực điêu khắc, bằng cách kết hợp nhiếp ảnh với các vật thể 3D, không chỉ là hình ảnh trên một vật thể.
Tái bút: Thực hành nhiếp ảnh mở rộng làm nổi bật cách thức hoạt động của hình ảnh - cách chúng được tạo ra và sử dụng; làm thế nào chúng có thể được thay đổi bởi các mạng lưới phổ biến, lưu trữ và truy cập; đồng thời giải quyết các cấu trúc quyền lực giao nhau qua hình ảnh. Bằng cách đảm nhận vai trò dựa trên hiệu suất, hình ảnh có thể vượt qua các danh mục hoặc làm cho chúng dễ thẩm thấu. Làm thế nào để bạn tiếp cận việc tạo hình ảnh trong những ranh giới xốp này?
RL: Thực hành của tôi kết nối các lãnh thổ khác nhau của phương tiện. Mặc dù tôi làm việc chủ yếu trong phòng tối, nhưng tôi không rành về nhiếp ảnh tương tự. Tôi quét âm bản và ảnh chụp để tạo ra các bản in kỹ thuật số lớn hơn cơ thể cho phép. Tôi sử dụng bất kỳ chiến lược nào mà công việc cần. Mối quan tâm của tôi là để lại các câu hỏi chưa được giải quyết, đồng thời cho phép trao đổi tích cực giữa công việc và người xem. Vì lý do này, tôi đã in trên nhôm và sử dụng các bề mặt phản chiếu trong các cài đặt, giúp thu hút ánh nhìn của người xem và thu hút sự chú ý đến cấu trúc hình ảnh theo những cách bất ngờ. Bản in ảnh dưới dạng vật thể điêu khắc là một bản mở rộng khác mà tôi đang làm việc. Trong phòng tối, tôi áp dụng nếp gấp tiêu chuẩn của một bản thiết kế kiến trúc vào một tờ giấy ảnh. Tôi mở tờ giấy và đốt nó bằng một ngọn đuốc. Những gì được tạo ra là một đại diện của chính nó. Đó là bằng chứng về hoàn cảnh tự chế tạo ra nó, không gì khác.
DT: Tôi nghĩ rằng chính năng lực này - cuộc sống khác mà thực tiễn mở rộng này tạo ra cho hình ảnh - khiến tôi quan tâm. Một cấu trúc quyền lực có thể hạn chế việc truyền ảnh là sự phân loại thể chế của nhiếp ảnh và những gì cấu thành thực tiễn mở rộng. Ví dụ, có những tổ chức và ấn phẩm xuất sắc ở đây ở Ireland tập trung vào nhiếp ảnh, nhưng không thực sự có phạm vi cho hình ảnh chuyển động hoặc nội dung sắp đặt. Thực hành mở rộng có thể tránh xa các thông số của loạt ảnh thông thường. Nó không phải lúc nào cũng hoạt động ở định dạng photobook và trong nhiều trường hợp, nó cần phải được cài đặt.
RW: Tôi đang được hưởng lợi từ những ranh giới thấm nhuần này. Tuy nhiên, tôi vẫn sợ câu hỏi đó: "Vậy bạn làm nghề chụp ảnh gì?" Việc luyện tập của tôi rất đa dạng, khó có thể giải thích nó như một 'cú ném thang máy'. Nó hiếm khi là một tác phẩm hình ảnh duy nhất. Khi tôi làm việc trong các dự án, một trụ cột chính của nghiên cứu sẽ thông báo cho việc sản xuất tất cả các tác phẩm nghệ thuật. Tôi có thể làm việc trên các tác phẩm điêu khắc trong vài tuần, sau đó quay lại hình ảnh và xem chúng có thể thụ phấn chéo như thế nào. Cách tiếp cận dựa trên quy trình để tạo hình ảnh này là giải phóng và hiệu quả. Mặc dù hầu hết công việc trong studio không bao giờ nhìn thấy ánh sáng của phòng trưng bày, hoặc thậm chí trang web của tôi, nhưng tôi thích chia sẻ ảnh chụp nhanh quá trình của mình trên Instagram. Điều này đã cho phép tôi thử nghiệm các tác phẩm và chia sẻ những cảnh quay hậu trường với mọi người từ khắp nơi trên thế giới. Tương tự, tôi có được những hiểu biết sâu sắc về công việc của họ. Trong khi nhiều thứ tôi chia sẻ cuối cùng được trưng bày, có những phiên bản tác phẩm chỉ tồn tại trên Instagram. Tôi sử dụng nền tảng này như một cuốn sổ ghi chép công khai sẵn sàng cho các bài phê bình. Tôi thấy đó là một cách hữu ích để giữ cho các đồng nghiệp của tôi tuân thủ quá trình luyện tập của tôi.
Tái bút: Hình ảnh (và mối quan hệ của chúng ta với chúng) bị vướng vào một mảng phức tạp cạnh tranh và ảnh hưởng đến ảnh hưởng. Bạn có thể thảo luận về cách công việc của bạn hình thành và thể hiện không?
RL: Các tác phẩm của tôi cung cấp cho người xem thông tin chi tiết về sự ham học hỏi của tôi đối với các quy trình chụp ảnh. Mối quan tâm của tôi đối với các photogram là chúng chỉ quan tâm đến bản thân chúng như một bề mặt, vật thể và vật chất. Một cách tiếp cận mới đối với công việc chụp ảnh của tôi là vẽ các hình dạng hình học bằng than chì lên bề mặt của giấy ảnh bán mờ đã qua xử lý và tiếp xúc. Sau đó, tôi dùng cọ sơn ướt, thay đổi bề mặt của than chì và bản in một lần nữa. Nó phản chiếu ánh sáng khác nhau, tùy thuộc vào góc nhìn. Giống như các tác phẩm trước đây của tôi được in trực tiếp lên nhôm, những gì người xem nhìn thấy phụ thuộc vào vị trí của họ trong mối quan hệ với tác phẩm.
DT: Trong nhà hát, đạo diễn có thể đưa ra quyết định sử dụng một sân khấu thông thường, nơi hành động xảy ra phía sau một vòm cổng vòm hoạt động như một khung cho bộ phim. Trong tình huống này, khán giả là người quan sát thụ động. Trong nhiếp ảnh, song song đó là photobook hoặc ảnh đóng khung. Là một định dạng hiển thị, cả hai đều có thể hoạt động tốt, chủ yếu là vì chúng phù hợp với ý tưởng của chúng tôi về thế nào là một bức ảnh. Tuy nhiên, điều gì sẽ xảy ra nếu công việc yêu cầu chúng ta kích hoạt khán giả, đề xuất rằng họ có một tương tác vật lý khác nhau? Điều gì sẽ xảy ra nếu chúng ta coi bức ảnh chụp trong không gian ba chiều? Tôi nghĩ rằng điều này đã ảnh hưởng đến việc tôi sử dụng các phương tiện truyền thông độc đáo - giấy dán tường, biểu ngữ vinyl thương mại, khắc kính 3D, v.v. - như một cách để đặt câu hỏi về giả định của chúng tôi về những gì một hình ảnh chụp được.
RW: Gần đây tôi đang làm việc với ý tưởng về cách có thể xây dựng một hình ảnh. Tôi thiết kế và xây dựng các tác phẩm điêu khắc, với ý định chụp ảnh chúng, để các bức ảnh hoạt động giống như chủ thể hoặc bối cảnh sân khấu. Tôi quan tâm đến cách điều này có thể tạo ra những hình ảnh siêu thực và kỳ lạ. Mặc dù người xem có thể chỉ nhìn thấy một 'bức ảnh', những gì diễn ra với việc tạo ra hình ảnh còn nhiều hơn thế nữa. Có lẽ đó là lao động thể chất cần thiết để tạo ra một hình ảnh đáng khen ngợi; hoặc biết rằng một bức ảnh bao gồm nhiều thứ hơn là bắt mắt.
Tái bút: Những bức ảnh là một phần trong quá trình trao đổi và tương tác hàng ngày của chúng ta, được tạo ra thường xuyên và theo thói quen trên các thiết bị gần như là một phần của chúng ta. Bạn thấy thực tiễn của mình hoạt động như thế nào giữa sự phong phú của việc tạo dựng hình ảnh dân chủ?
RL: Nhiếp ảnh chủ yếu được hiểu là một phương tiện để ghi lại thế giới bên ngoài. Tuy nhiên, tôi sử dụng phương tiện tự phản xạ để thể hiện những cảm xúc trừu tượng bên trong thông qua việc lập chiến lược - sự mong manh, không chắc chắn và những cộng hưởng cảm xúc khác. Thực hành của tôi nghiên cứu diễn ngôn lịch sử, truy tìm tác động của nhiếp ảnh đối với việc giải thích hình ảnh của chúng ta và đối với kinh nghiệm sống của chúng ta. Tôi sử dụng quy trình tạo ảnh chụp để tách quá trình chụp ảnh thành các phần thành phần của nó: ánh sáng, thời gian, bề mặt nhạy cảm với ánh sáng và đối tượng. Tôi đang đặt câu hỏi về cách chúng ta cảm nhận những gì chúng ta nhận ra, khi chúng ta nhìn vào các bề mặt chụp ảnh.
DT: Bằng cách sử dụng bút danh, Darn Thorn, ý tưởng về quyền tác giả trong tác phẩm của tôi tự động được đưa ra nghi vấn. Đó là một trò đùa, được thực hiện bằng chi phí của riêng tôi, về khái niệm 'nghệ sĩ như một thiên tài kỳ lạ'. Công nghệ đã làm cho việc sản xuất hình ảnh có độ phân giải cao trở nên dễ dàng hơn; những gì trước đây chỉ có thể làm được với thiết bị chuyên dụng và đào tạo chuyên nghiệp thì giờ đây, ít nhất về mặt lý thuyết, đã có thể tiếp cận được với nhiều người. Trong thời điểm hiện tại của chúng ta, các phương tiện truyền thông tin tức thích những thước phim nghiệp dư hơn là bài luận ảnh. Trong bối cảnh này, tôi tự hỏi một bộ ảnh thông thường phải nói lên điều gì? Sách ảnh tự xuất bản là một hiện tượng dân chủ hóa; nhưng có xu hướng các liên hoan ảnh và ấn phẩm liên quan nghiêng về cách tiếp cận biên tập. Họ thường quảng cáo một loại hình nhiếp ảnh chia sẻ tính liên tục của câu chuyện mà chúng ta thấy trong phóng viên ảnh. Tôi đáp lại những cân nhắc này một cách vui vẻ, bằng cách tạo ra những tác phẩm chỉ tồn tại được một lần cài đặt, hoặc quá khó để có thể dễ dàng bán được. Tôi muốn khán giả đặt câu hỏi về điều gì đang xảy ra. Theo nghĩa này, có một yếu tố biểu diễn trong việc luyện tập của tôi. Bằng cách tạo ra những hình ảnh quy mô lớn về các công trình kiến trúc hoặc cảnh quan hoành tráng, tôi đang đề xuất một điều gì đó hơi ngớ ngẩn cho người xem. Những tác phẩm này mang một cảm giác kịch tính và ý nghĩa nhưng lại khó giải mã một cách có chủ đích. Họ đưa ra những ý tưởng cao siêu, một phần được đưa ra một cách mỉa mai: Làm thế nào mà một thứ to lớn và có vẻ quan trọng lại khó đọc đến vậy?
RW: Thực hành của tôi dựa trên vật chất được in trước internet, từ thời điểm mà hình ảnh cần thiết để trở thành một đối tượng tồn tại. Tôi sử dụng rất nhiều hình ảnh in có từ quá khứ khi chúng tôi thường in ảnh của mình để chia sẻ - hoặc khi chúng tôi mua tạp chí, báo và bách khoa toàn thư có minh họa, để xem các địa điểm và sự vật khác từ khắp nơi trên thế giới. Điều thu hút tôi đến với những hình ảnh được tìm thấy là sức hấp dẫn của các thẩm mỹ khác nhau, cũng như sự lôi cuốn của thời kỳ mà tôi không có mặt - với những hình ảnh này trở thành một kho ý nghĩa. Với sự ra đời của điện thoại có camera, giờ đây chúng ta cùng nhau tạo ra nhiều hình ảnh hơn mỗi ngày so với trước đây trong một năm. Những hình ảnh kỹ thuật số rất mong manh. Chúng tồn tại trên các thiết bị không được chế tạo để kéo dài hơn năm năm. Tôi tự hỏi làm thế nào chúng ta sẽ tìm thấy những hình ảnh trong thời gian hai mươi hay năm mươi năm nữa?
Roseanne Lynch hiện đang làm việc tại Leipzig để thực hiện một buổi biểu diễn của nhóm tại Ballarat International Foto Biennale, Úc, và một buổi biểu diễn cá nhân tại Centre Culturel Irlandais, Paris.
Darn Thorn làm việc với nhiếp ảnh và sắp đặt. Các cuộc triển lãm gần đây bao gồm EVA International 2018 và '2116' tại Phòng trưng bày Glucksman (Cork) và Bảo tàng Nghệ thuật Broad (Hoa Kỳ). Ông giảng dạy tại trường Cao đẳng Nghệ thuật và Thiết kế CIT Crawford.
Róisín White là một nghệ sĩ thị giác sống ở Dublin. Cô làm việc trong lĩnh vực truyền thông dựa trên ống kính và tìm kiếm tài liệu, với các cuộc triển lãm gần đây tại Bảo tàng Nhiếp ảnh Đương đại Ireland và Bảo tàng Nhiếp ảnh Phần Lan.
Pádraig Spillane là một nghệ sĩ, người phụ trách và nhà giáo dục, đang giảng dạy tại trường Cao đẳng Nghệ thuật và Thiết kế CIT Crawford. Anh ấy làm việc với nhiếp ảnh, chiếm đoạt và các tập hợp dựa trên đối tượng, với tác phẩm được giới thiệu trong một buổi trình diễn của nhóm sắp tới tại The Complex, Dublin.
Ảnh nổi bật: gai gai, Đang cập nhật, 2018, vẫn từ phim 16mm, đen trắng; lịch sự của nghệ sĩ.
