SHARON KELLY GIỚI THIỆU MỘT TÁC PHẨM MỚI ĐƯỢC SÁNG TẠO BỞI GIẢI THƯỞNG SIAP CỦA HỘI ĐỒNG NGHỆ THUẬT BẮC IRELAND.
Trong quá khứ Mười tháng qua, tôi đã phát triển một khối tác phẩm mới, được hỗ trợ bởi Giải thưởng Cá nhân Lớn (SIAP) từ Hội đồng Nghệ thuật Bắc Ireland (ACNI). Giải thưởng này, được trao để ghi nhận những đóng góp cho đời sống sáng tạo ở Bắc Ireland, là giải thưởng có giá trị cao nhất dành cho các nghệ sĩ ở Bắc Ireland: 15,000 bảng Anh. Giải thưởng hỗ trợ việc mua vật liệu, thiết bị, dịch vụ, dành thời gian cho nghiên cứu, phát triển tập trung và sản xuất một khối tác phẩm.
'Disposal of Fullness' là cụm từ mà xung quanh đó các ý tưởng của tôi đã phát triển. Thuật ngữ này ám chỉ một quá trình trong may đo là nới lỏng hoặc tập hợp vải như một cách để điều chỉnh hoặc thu nhỏ quần áo. Tôi đã quan tâm đến việc xây dựng trang phục, các mẫu và quy trình may từ khi còn là một thiếu niên vào những năm 1970, khi may đo vẫn còn trong chương trình giảng dạy của trường. Trong năm năm qua, nó đã tái xuất hiện trong cả hình ảnh và quy trình xây dựng, khi tôi phát triển các tác phẩm điêu khắc khám phá sự mong manh và khả năng phục hồi của tâm trí và cơ thể. Những ý tưởng ẩn chứa trong 'Disposal of Fullness' liên quan đến trải nghiệm, sự kiểm soát và hạn chế của phụ nữ, người phụ nữ lớn tuổi và kinh nghiệm sống - và tất nhiên, các chủ đề về sự mong manh, tính kiên trì và khả năng phục hồi vẫn là tối quan trọng.
Đây là cơ hội để thực hiện nghiên cứu tại Bảo tàng Victoria và Albert của London, nơi tôi khám phá trang phục lịch sử, quy tắc ăn mặc và hành vi trong quá khứ - ví dụ, cách xử lý và kiểm soát độ phồng của váy. Trong thời gian phát triển, trở lại xưởng, tác phẩm mở rộng một cách tự nhiên và theo bản năng theo nhiều hướng khác nhau, kết nối khía cạnh vẽ trong quá trình thực hành của tôi với tác phẩm ba chiều. Tôi đã thử nghiệm các bề mặt và quy trình vẽ, sử dụng phim phác thảo và quan trọng là bắt đầu sử dụng giấy lụa mẫu khâu. Giấy lụa cũ, ố vàng và cực kỳ mỏng manh này đã trở thành phương tiện quan trọng mà tôi sử dụng để tạo ra hình dạng váy tưởng tượng quá khổ bằng cách dán các hình dạng mẫu, cố định và gia cố chúng bằng cách chồng lên nhau và khâu.
Sau đó, tôi 'vẽ' đường viền của hình dạng lớn này lên phim vẽ phác thảo – một loại vật liệu bán trong suốt nhưng chắc chắn. Tôi sử dụng bản vẽ tay và thước kẻ để tạo các đường và vạch dựa trên các đường xây dựng mẫu khâu trên đường viền này và trong nhiều tuần, tôi đã thêm nhiều đường kết nối hơn nữa, tạo thành toàn bộ hình dạng. Tác phẩm 2D thực sự được hưởng lợi từ sự giao thoa này của các quy trình vẽ và khâu; của việc vẽ, cắt và thay đổi hình dạng.
Liên quan đến những ý tưởng này, tôi đã tạo ra một bộ đầu phụ nữ, dựa trên các bản vẽ phụ nữ tạo dáng khiêm nhường, được vẽ bằng bột màu đỏ đậm, phẳng. Với sự hỗ trợ từ xưởng in Seacourt ở Bangor, tôi đã phát triển bản in lưới của bốn trong số những bức này để in lên giấy và vải. Các bản in vải được sử dụng trong một loại quy trình chắp vá để tạo ra một chiếc váy 'ngược', cố định bằng một chiếc khung thêu ở một đầu và treo trên lưới đánh cá.
Tác phẩm 3D này xuất phát từ giai đoạn nghiên cứu và phát triển, dựa trên các bản thiết kế về trang phục lịch sử và các ghi chú viết liên quan đến tư thế và dáng người được khuyến nghị cho phụ nữ trong các thời đại trước. Một số hình dạng giống váy lớn, cao khoảng hai mét, được chế tạo từ thép thô không tráng phủ và được "trang trí" bằng một tấm màn ghép, sử dụng các mảnh mẫu may hoặc vải organdie cứng, và nhuộm màu bằng kỹ thuật tataki-zomé hay "giã hoa" của Nhật Bản, trong đó màu thực vật được chuyển lên giấy hoặc vải bằng cách đóng búa. Tôi đã làm việc ở vùng nông thôn của Quận Armagh để thu thập hoa dại để nhuộm các đoạn vải organdie. Tôi đã sử dụng hình dạng cơ thể của chính mình làm khuôn mẫu để vẽ các hình dạng phụ nữ bằng mực nâu đỏ và mực tông đỏ lên vải dùng để trang trí các cấu trúc kim loại.
Các hình dạng thân người được tạo ra từ dây, Fosshape, vải có thể uốn nóng và sáp – những kỹ thuật hoàn toàn mới đối với tôi. Một bộ khung đi bộ đã qua sử dụng được kéo dài đáng kể, để chúng trở nên vô dụng, cung cấp vô số khả năng để phát triển, trưng bày và trình bày thêm tại một thời điểm nào đó trong tương lai.
Tác phẩm này được dẫn dắt rất nhiều bởi bản năng và cảm xúc, khai thác những ý tưởng liên quan đến cuộc sống của những người phụ nữ thường bị "tạm dừng" hoặc bị nhúng vào câu chuyện của người khác. Tác phẩm cũng nói về những hoàn cảnh mà cuộc sống đã đi theo con đường riêng của nó; nơi những dấu vết của kinh nghiệm bị hoen ố hoặc vẫn còn; nơi những kế hoạch có thể đã được hình dung nhưng không bao giờ thành hiện thực, hoặc vẫn còn dang dở, chưa hoàn thành.
Vẻ đẹp của quá trình may vá gắn liền rất nhiều với tiềm năng tưởng tượng và một khả năng có thể xảy ra – một hình dạng phẳng trở thành một vật thể thực sự. Tôi muốn tác phẩm nói lên ngôn ngữ của việc may vá và chế tác. Các sợi chỉ được để lơ lửng, các hình dạng tưởng tượng được phác thảo, các điểm tham chiếu hoặc mốc được đưa ra. Giấy đã đánh dấu, dễ vỡ, đã qua sử dụng đã được vá và phục hồi nhưng vẫn còn bấp bênh, và tất cả các lựa chọn vật liệu đều có tính cộng hưởng.
Sharon Kelly là một nghệ sĩ người Ireland có tác phẩm bao gồm hội họa, tranh vẽ, in ấn, sắp đặt, điêu khắc và hình ảnh chuyển động. Cô làm việc tại QSS Studios, Belfast và County Armagh.
sharonkellyartist.com
