ROISIN AGNEW PHỎNG VẤN VIVIENNE GRIFFIN VỀ TRIỂN LÃM GẦN ĐÂY CỦA HỌ TẠI BUREAU GALLERY NEW YORK ĐƯỢC CULTURE IRELAND HỖ TRỢ.
Dành cho Vivienne Griffin, khả năng dễ bị khai thác công nghệ của Ireland có thể bắt nguồn từ nguồn gốc Công giáo của nước này. "Tôi nhận ra mình đang ngồi đây đeo cây thánh giá khổng lồ chết tiệt này", họ cười, "nhưng tôi tin điều đó. Công nghệ đang tiến vào ranh giới cuối cùng - tâm lý của chúng ta, một cuộc xâm chiếm tâm trí, tinh thần hoặc tâm hồn của bạn. Tôi nghĩ rằng ở Ireland, chúng ta dễ bị tổn thương trước những điều này". Hành vi 'phạm thượng' là một cách để suy nghĩ về hoạt động 'phản kỷ luật' lan rộng của Griffin, một hoạt động trong những năm gần đây đã hướng tới các tác phẩm âm thanh kết hợp AI và mã hóa với đàn hạc cơ giới và biểu tượng tôn giáo quốc gia. Trọng tâm của nó là một chuyển động giữa các thanh ghi, một "chuyến đi từ thiêng liêng đến thế tục thông qua việc sử dụng hoàn toàn không phù hợp (hoặc đúng hơn là tái sử dụng) thiêng liêng: cụ thể là chơi", như Giorgio Agamben định nghĩa. Nhưng khi chuyến đi từ thiêng liêng đến thế tục này có thể liên quan đến các công cụ tự tước đoạt của riêng bạn, thì sao?
Griffin quan niệm rằng trò chơi và các sản phẩm phái sinh của nó là một phần quan trọng của nghệ sĩ với tư cách là người mới bắt đầu, chỉ ra Tâm trí Zen, Tâm trí của người mới bắt đầu (một cuốn sách giáo lý năm 1970 của thiền sư Sōtō, Shunryu Suzuki) như một ảnh hưởng thường xuyên. Griffin nói rằng "Ngay khi bạn bắt đầu trở thành chuyên gia, bạn bắt đầu thu hẹp và giảm bớt các khả năng, trong khi người mới bắt đầu luôn rộng mở". Do đó, không có gì ngạc nhiên khi Griffin được trao cơ hội cộng tác với một nhà nghiên cứu tại Viện Turing như một phần trong chương trình cư trú hiện tại của họ tại Somerset House Studios, họ đã thấy một cơ hội khác để bắt đầu lại từ đầu. Griffin nói rằng "Tôi đang tìm hiểu về các quy trình thuật toán, nhưng tôi thực sự quan tâm đến chúng liên quan đến các vấn đề giữa các cá nhân và xã hội". Cộng tác với nhà nghiên cứu Cari Hyde-Vaamonde, một cựu luật sư và là nhà nghiên cứu hiện tại về quản trị thuật toán và hệ thống nhà tù, Griffin bắt đầu "xây dựng một thế giới trực quan và các ẩn dụ trực quan mà [Hyde-Vaamonde] sử dụng trong bối cảnh ra quyết định của tòa án/thẩm phán". Hình ảnh trực quan xuất phát từ nhu cầu được nhận thức của Hyde-Vaamonde là làm cho nghiên cứu của cô ấy dễ hiểu và chống lại một loại sự nhàm chán xung quanh sự thiên vị thuật toán liên quan đến tái phạm (khả năng dự đoán tái phạm) và thuật toán chính được sử dụng cho phép tính này trong hệ thống nhà tù của Hoa Kỳ, Compass. “Tôi đã bị mắc kẹt tại một thời điểm; nó không giống như công việc khác của tôi,” Griffin thừa nhận. “Công việc chính trị trực tiếp – không có loại 'đọc' nào khác mà bạn có thể có trên đó.”
Có thể hiểu được là Griffin nghi ngờ về việc sáng tác nghệ thuật chính trị, tuy nhiên, Griffin vẫn đang vật lộn với một số vấn đề nan giải lớn hơn ở trung tâm của hoạt động nghệ thuật đương đại, như chương trình gần đây của họ, 'The Song of Lies' tại Phòng trưng bày Bureau của New York, đã nêu rõ. Trong cùng một tác phẩm video bao gồm sự hợp tác của họ với Hyde-Vaamonde, (được đặt tên khéo léo NHÂN TỪ) Griffin sử dụng kỹ thuật cắt ghép văn bản kỹ thuật số, gợi ý về cái mà họ gọi là 'sự suy nhược thần kinh vô thức tập thể'. "Tôi đã viết từ góc nhìn của nhiều giọng nói khác nhau và tất cả chúng đều hòa vào làm một, vào nhân vật này – những suy nghĩ đua nhau, những câu văn rời rạc, những bài thơ tuôn trào, những suy nghĩ về ngày tận thế", họ nói.
Nhưng nguồn gốc của sự suy nhược thần kinh này là gì? Câu hỏi này có vẻ được trả lời bằng công trình gần đây khác của Griffin, trong đó họ sử dụng mô hình AI Runway ML trên các tập dữ liệu về bản vẽ của riêng họ để tạo ra các tác phẩm quy mô lớn. Họ nói rằng "Tôi vẽ mọi lúc, nhưng tôi đã bị kiệt sức. Tôi nghĩ rằng [AI] sẽ mất nhiều thời gian, nhưng thực tế chỉ mất mười phút". "Tôi cảm thấy thất bại với tư cách là một người làm hình ảnh. Tôi chỉ nghĩ rằng, chúng ta đã xong. Nhưng sau đó, tôi quay lại với những hình ảnh này - chúng thật trống rỗng. Rất nhiều bản vẽ của tôi có văn bản và nội dung chính trị, và các bản vẽ máy học đã làm điều này, khi chúng diễn giải các từ thành hình dạng". Kết quả là mất phương hướng - một sự chiêm nghiệm về sự bất ổn hậu hậu hậu hậu của (phi) thực tế đương đại và vai trò của ngôn ngữ như một vật giữ chỗ, một hình dạng vô nghĩa, biểu tượng của thời đại thông tin sai lệch. "Tôi đã cố gắng kết hợp con người và máy móc lại với nhau; cảm giác như một công nghệ tự hủy diệt".
Nhưng Griffin không phải là người bi quan về công nghệ. Niềm tin của họ vào khả năng tiếp thu và điều chỉnh công nghệ của nghệ thuật, cùng quyết tâm đặt mình vào vị trí người mới vào nghề, đã đưa họ ngày càng làm việc nhiều hơn với âm thanh và mã hóa với tư cách là một 'nghệ sĩ phản ngành'. Họ nói rằng "Tôi tìm thấy thuật ngữ này trong một quảng cáo việc làm được gửi từ MIT. Họ đang tìm kiếm những người có thể kết hợp các ngành học thường không được kết hợp với nhau". "Những người khác hiểu đó là 'các ngành học phản chính thức'". Sau đó, trong thời gian học tiến sĩ tại Trung tâm nghiên cứu nghệ thuật âm thanh (SARC) của Đại học Queen's Belfast, Griffin đã học cách lập trình đồng thời và có được sự hiểu biết chính thức hơn về âm nhạc cho phép họ nghe được những âm thanh mới, học cách sử dụng Max MSP, với sự hỗ trợ của Pedro Rebelo. "Tôi đã cố gắng học một khóa học tuyến tính về mã hóa, nhưng cuối cùng, bạn lại dành nhiều thời gian trên YouTube, sao chép những thứ người khác đã làm và ghép chúng lại với nhau theo nhiều cách mà bạn muốn".
Một phương pháp giống như bricolage dường như hướng Griffin đến vật liệu và lắp ráp, các kỹ thuật giải mã sự huyền bí trong đó mọi thứ đều là 'công nghệ'. Griffin giải thích rằng "Nhiều tác phẩm của tôi xoay quanh công nghệ nhưng cũng xoay quanh những cách làm việc truyền thống cũ với vật liệu". Sự kéo giãn này giữa kỹ thuật của cái mới với công nghệ truyền thống có nghĩa là chúng có thể được cho là tham gia vào một hình thức nội suy công nghệ. Trong một sự hợp tác gần đây tại Somerset House với nghệ sĩ đàn hạc Belfast Úna Monaghan, một rô-bốt có động cơ đã được đặt trên một cây đàn hạc, với màn trình diễn biến thành một bản song ca giữa rô-bốt và nghệ sĩ đàn hạc. Trong một tác phẩm khác, Một lò đốt hương kim loại nặng (2024), một chiếc lư hương đúc bằng cát được kết nối với một sợi xích, trong đó mọi mắt xích đều do Griffin làm, được phát hiện ban đầu là sản phẩm của một tệp 3D mà họ mua trực tuyến.
Nếu tục tĩu là một trò chơi như một phương pháp, thì Griffin sử dụng nó như một hành động tìm hiểu và giải mã - một cuộc chạm trán với sự đổ vỡ và sự tự tước đoạt không phải là không có hy vọng. Người ta luôn có thể bắt đầu lại từ đầu. Họ thừa nhận rằng nhờ Hội đồng Nghệ thuật Ireland mà họ có khả năng tiếp tục đào tạo và học các kỹ năng mới. “Các mô hình tài trợ do nhà nước Ireland cung cấp thật đáng kinh ngạc và tuyệt vời. Đó là một mô hình mà các quốc gia khác nên xem xét.” Tiếp theo là gì? Griffin nói rằng một tác phẩm về 'vụ đốt đàn hạc' vào thế kỷ XVI mà Nữ hoàng Elizabeth đã thực hiện đối với những người chơi đàn hạc Ireland. “Tôi gọi đó là 'bệnh loạn thần hậu thực dân'.” Một phép ẩn dụ hoàn hảo cho động lực tự hủy hoại và bắt đầu lại của một người.
Vivienne Griffin là một nghệ sĩ thị giác sinh ra tại Dublin hiện đang sống giữa London và New York. Triển lãm cá nhân của họ, 'The Song of Lies', diễn ra tại Phòng trưng bày Bureau của New York từ ngày 11 tháng 16 đến ngày 2024 tháng XNUMX năm XNUMX và được Culture Ireland hỗ trợ một phần.
viviennegriffin.com
Roisin Agnew là nhà làm phim và nhà nghiên cứu người Ý-Ireland hiện đang sống tại London.
@roisin_agnew_
