ROISIN AGNEW PHỎNG VẤN VIVIENNE GRIFFIN VỀ TRIỂN LÃM GẦN ĐÂY CỦA HỌ TẠI BUREAU GALLERY NEW YORK ĐƯỢC CULTURE IRELAND HỖ TRỢ.
Đối với Vivienne Griffin , sự dễ bị tổn thương của Ireland trước việc sử dụng công nghệ theo hướng khai thác có thể bắt nguồn từ cội rễ Công giáo của nước này. “Tôi nhận ra mình đang ngồi đây đeo cái thánh giá khổng lồ này,” họ cười nói, “nhưng tôi thực sự tin điều đó. Công nghệ đang tiến vào biên giới cuối cùng – tâm lý của chúng ta, một sự xâm chiếm tâm trí, tinh thần hay linh hồn của bạn. Tôi nghĩ ở Ireland, chúng ta dễ bị tổn thương bởi những điều này.” Hành động “xúc phạm” là một cách để suy ngẫm về thực tiễn “phản kỷ luật” rộng lớn của Griffin, một thực tiễn mà trong những năm gần đây đã hướng tới các tác phẩm âm thanh kết hợp trí tuệ nhân tạo và lập trình với đàn hạc điện và biểu tượng tôn giáo quốc gia. Trọng tâm của nó là sự chuyển động giữa các cấp độ, một “sự chuyển đổi từ cái thiêng liêng sang cái trần tục bằng cách sử dụng (hay đúng hơn là tái sử dụng) cái thiêng liêng một cách hoàn toàn không phù hợp: cụ thể là trò chơi,” như Giorgio Agamben định nghĩa. Nhưng khi sự chuyển đổi từ cái thiêng liêng sang cái trần tục này lại liên quan đến các công cụ tự tước đoạt bản thân, thì sao?
Griffin coi trò chơi và các biến thể của nó như một phần quan trọng của người nghệ sĩ ở giai đoạn bắt đầu, chỉ ra cuốn sách "Tâm Thiền, Tâm Trí Người Mới Bắt Đầu " (một cuốn sách về những lời dạy của nhà sư Thiền tông Shunryu Suzuki xuất bản năm 1970) như một nguồn ảnh hưởng thường xuyên. “Ngay khi bạn bắt đầu trở thành chuyên gia, bạn bắt đầu thu hẹp và giảm bớt các khả năng, trong khi người mới bắt đầu luôn rộng mở,” Griffin nói. Do đó, không có gì đáng ngạc nhiên khi Griffin được đề nghị cơ hội hợp tác với một nhà nghiên cứu tại Viện Turing trong khuôn khổ chương trình cư trú hiện tại của họ tại Somerset House Studios, họ đã nhìn thấy một cơ hội khác để bắt đầu lại từ đầu. “Tôi đang tìm hiểu về các quy trình thuật toán, nhưng tôi thực sự quan tâm đến chúng liên quan đến các vấn đề giữa cá nhân và xã hội,” Griffin nói. Hợp tác với nhà nghiên cứu Cari Hyde-Vaamonde, một cựu luật sư và hiện là nhà nghiên cứu về quản trị thuật toán và hệ thống nhà tù, Griffin bắt đầu “xây dựng một thế giới trực quan và các phép ẩn dụ trực quan mà [Hyde-Vaamonde] sử dụng trong bối cảnh ra quyết định của thẩm phán/tư pháp.” Việc trực quan hóa dữ liệu xuất phát từ nhu cầu mà Hyde-Vaamonde nhận thấy cần thiết để làm cho nghiên cứu của bà dễ hiểu hơn và chống lại sự mệt mỏi xung quanh sự thiên vị của thuật toán liên quan đến tỷ lệ tái phạm (xác suất dự đoán về việc phạm tội lại) và thuật toán chính được sử dụng để tính toán điều này trong hệ thống nhà tù của Mỹ, Compass. “Tôi đã bị mắc kẹt ở một điểm; nó không giống như những công việc khác của tôi,” Griffin thừa nhận. “Đây là công việc chính trị trực tiếp – không có cách hiểu nào khác mà bạn có thể áp dụng cho nó.”
Dễ hiểu vì Griffin có phần nghi ngờ về việc sáng tạo nghệ thuật mang tính chính trị trực diện, nhưng anh vẫn đang vật lộn với một số vấn đề nan giải lớn hơn nằm ở cốt lõi của thực tiễn nghệ thuật đương đại, như triển lãm gần đây của họ, 'The Song of Lies' tại Bureau Gallery ở New York, đã cho thấy rõ. Trong cùng tác phẩm video bao gồm sự hợp tác của họ với Hyde-Vaamonde (có tên gọi rất phù hợp là MERCY ), Griffin sử dụng kỹ thuật cắt ghép văn bản kỹ thuật số, gợi ý về điều mà họ gọi là 'sự suy sụp tinh thần tiềm thức tập thể'. "Tôi đã viết từ góc nhìn của nhiều giọng nói khác nhau và tất cả chúng đều hòa quyện vào nhau, vào nhân vật này - những suy nghĩ hỗn loạn, những câu văn rời rạc, những bài thơ tuôn trào, những suy nghĩ về ngày tận thế," họ nói.
Nhưng nguồn gốc của sự suy nhược thần kinh này là gì? Câu hỏi này có vẻ được trả lời bằng công trình gần đây khác của Griffin, trong đó họ sử dụng mô hình AI Runway ML trên các tập dữ liệu về bản vẽ của riêng họ để tạo ra các tác phẩm quy mô lớn. Họ nói rằng "Tôi vẽ mọi lúc, nhưng tôi đã bị kiệt sức. Tôi nghĩ rằng [AI] sẽ mất nhiều thời gian, nhưng thực tế chỉ mất mười phút". "Tôi cảm thấy thất bại với tư cách là một người làm hình ảnh. Tôi chỉ nghĩ rằng, chúng ta đã xong. Nhưng sau đó, tôi quay lại với những hình ảnh này - chúng thật trống rỗng. Rất nhiều bản vẽ của tôi có văn bản và nội dung chính trị, và các bản vẽ máy học đã làm điều này, khi chúng diễn giải các từ thành hình dạng". Kết quả là mất phương hướng - một sự chiêm nghiệm về sự bất ổn hậu hậu hậu hậu của (phi) thực tế đương đại và vai trò của ngôn ngữ như một vật giữ chỗ, một hình dạng vô nghĩa, biểu tượng của thời đại thông tin sai lệch. "Tôi đã cố gắng kết hợp con người và máy móc lại với nhau; cảm giác như một công nghệ tự hủy diệt".
Nhưng Griffin không phải là người bi quan về công nghệ. Niềm tin của họ vào khả năng tiếp thu và điều chỉnh công nghệ của nghệ thuật, cùng quyết tâm đặt mình vào vị trí người mới vào nghề, đã đưa họ ngày càng làm việc nhiều hơn với âm thanh và mã hóa với tư cách là một 'nghệ sĩ phản ngành'. Họ nói rằng "Tôi tìm thấy thuật ngữ này trong một quảng cáo việc làm được gửi từ MIT. Họ đang tìm kiếm những người có thể kết hợp các ngành học thường không được kết hợp với nhau". "Những người khác hiểu đó là 'các ngành học phản chính thức'". Sau đó, trong thời gian học tiến sĩ tại Trung tâm nghiên cứu nghệ thuật âm thanh (SARC) của Đại học Queen's Belfast, Griffin đã học cách lập trình đồng thời và có được sự hiểu biết chính thức hơn về âm nhạc cho phép họ nghe được những âm thanh mới, học cách sử dụng Max MSP, với sự hỗ trợ của Pedro Rebelo. "Tôi đã cố gắng học một khóa học tuyến tính về mã hóa, nhưng cuối cùng, bạn lại dành nhiều thời gian trên YouTube, sao chép những thứ người khác đã làm và ghép chúng lại với nhau theo nhiều cách mà bạn muốn".
Phương pháp luận kiểu chắp vá dường như dẫn dắt Griffin đến với vật liệu và sự lắp ráp, những kỹ thuật giải mã nơi mọi thứ đều là 'công nghệ'. “Rất nhiều tác phẩm của tôi xoay quanh công nghệ nhưng cũng rất nhiều tác phẩm xoay quanh những cách làm việc truyền thống lâu đời với vật liệu,” Griffin giải thích. Sự giằng co giữa kỹ thuật mới và công nghệ truyền thống có thể được coi là sự tham gia vào một hình thức can thiệp công nghệ. Trong một sự hợp tác gần đây tại Somerset House với nghệ sĩ đàn hạc Úna Monaghan đến từ Belfast, một robot có động cơ được đặt trên một cây đàn hạc, và màn trình diễn biến thành một bản song tấu giữa robot và nghệ sĩ đàn hạc. Trong một tác phẩm khác, A Heavy Metal Incense Burner (2024), một lư hương đúc cát thủ công được nối với một sợi dây xích, mà mỗi mắt xích đều do Griffin làm ra, được phát hiện ban đầu là sản phẩm của một tệp 3D mà họ mua trực tuyến.
Nếu tục tĩu là một trò chơi như một phương pháp, thì Griffin sử dụng nó như một hành động tìm hiểu và giải mã - một cuộc chạm trán với sự đổ vỡ và sự tự tước đoạt không phải là không có hy vọng. Người ta luôn có thể bắt đầu lại từ đầu. Họ thừa nhận rằng nhờ Hội đồng Nghệ thuật Ireland mà họ có khả năng tiếp tục đào tạo và học các kỹ năng mới. “Các mô hình tài trợ do nhà nước Ireland cung cấp thật đáng kinh ngạc và tuyệt vời. Đó là một mô hình mà các quốc gia khác nên xem xét.” Tiếp theo là gì? Griffin nói rằng một tác phẩm về 'vụ đốt đàn hạc' vào thế kỷ XVI mà Nữ hoàng Elizabeth đã thực hiện đối với những người chơi đàn hạc Ireland. “Tôi gọi đó là 'bệnh loạn thần hậu thực dân'.” Một phép ẩn dụ hoàn hảo cho động lực tự hủy hoại và bắt đầu lại của một người.
Vivienne Griffin là một nghệ sĩ thị giác sinh ra tại Dublin hiện đang sống giữa London và New York. Triển lãm cá nhân của họ, 'The Song of Lies', diễn ra tại Phòng trưng bày Bureau của New York từ ngày 11 tháng 16 đến ngày 2024 tháng XNUMX năm XNUMX và được Culture Ireland hỗ trợ một phần.
viviennegriffin.com
Roisin Agnew là nhà làm phim và nhà nghiên cứu người Ý-Ireland hiện đang sống tại London.
@roisin_agnew_
