Bảo tàng Ulster, Belfast, 10 tháng 3 - 2017 tháng XNUMX năm XNUMX
có sự hiểu biết ngầm về các nguồn tài nguyên hữu hạn của bảo tàng và số tiền được nạp khi xem một buổi triển lãm bộ sưu tập vĩnh viễn. Nhóm hạn chế mà từ đó các cuộc triển lãm này được tuyển chọn thường dẫn đến một vòng tròn lỏng lẻo được vẽ xung quanh các tác phẩm, nội dung của nó được sử dụng để đồng thời thể hiện và giáo dục. Nó trở thành một sự cân bằng giữa ký hiệu và minh họa, nơi các tác phẩm nghệ thuật đơn lẻ chứa đầy ý nghĩa, biểu thị sự phát triển toàn bộ sự nghiệp của một nghệ sĩ hoặc thậm chí của những người đồng nghiệp của họ. Khi được nhìn thấy lặp đi lặp lại ở các cấu hình khác nhau, các mảnh có thể dễ dàng được xem như là đồ tạo tác lịch sử hơn là tác phẩm nghệ thuật.
Phạm vi tiếp xúc của khán giả với một bộ sưu tập cố định là rất lớn, nhưng việc tiếp xúc nhiều với các tác phẩm không có lợi cho việc triển lãm rộng rãi. Ảnh hưởng của nghệ thuật quốc tế và chủ nghĩa hiện đại đối với tác phẩm của Ireland là tiền đề toàn diện đến nỗi tôi đã phải vật lộn để trải nghiệm triển lãm này khác biệt với các triển lãm trước đây và thậm chí là xung quanh. Nếu trước đó người xem chưa từng thấy, 31 tác phẩm vẫn khó có thể 'vượt qua' tầm bao la của danh hiệu triển lãm. Thay vào đó, chúng trở nên giống như những bức ảnh tĩnh đại diện cho một bộ phim dài chưa từng biết: không mang tính minh họa nhưng báo hiệu một điều gì đó có thể được khám phá kỹ lưỡng hơn, nếu bạn có khuynh hướng như vậy.
Triển lãm được tổ chức lỏng lẻo cả theo trình tự thời gian và theo chủ đề, với mỗi tác phẩm được trình bày theo ngữ cảnh bằng một đoạn văn bản ngắn. Định dạng này thường kết nối các bức tranh với những ảnh hưởng nghệ thuật, có lẽ là một nghệ sĩ đồng nghiệp được biết đến rộng rãi hơn bức tranh được trình bày. Một số hiệu ứng mờ được lặp lại trên nhiều tác phẩm nghệ thuật, một số thì không; những người khác đưa ra câu đố không liên quan. Khi cố gắng cân bằng giữa việc biện minh cho vị trí của các tác phẩm và làm nổi bật những mối liên hệ quan trọng đối với những người chưa bắt đầu, hiệu ứng này tập trung vào một số nghệ sĩ chủ chốt rõ ràng, nhưng ở nhiều nơi thì lại lơ là. Nó từ bỏ tính liên tục - có lẽ đúng - và đặt nhiều tác phẩm vào rìa của các phong trào nghệ thuật lịch sử khác nhau.
Không gian đầu tiên trưng bày những sự khởi đầu nghệ thuật từ tượng hình và phong cảnh sang Chủ nghĩa Lập thể, Chủ nghĩa Ấn tượng và Chủ nghĩa Fauvism, nổi bật nhất là của Mainie Jellett trong Ngồi nữ khỏa thân và trừu tượngvà Roderic O'Conor trong Quang cảnh của Pont-Aven và Cánh đồng ngô, Pont-Aven. Lựa chọn này được nhấn mạnh bởi một số bức tranh trừu tượng hơn của Jellett, với khối lượng tác phẩm cho phép so sánh chéo trong phạm vi hoạt động rộng lớn hơn của cô, và ở mức độ thấp hơn là của O'Conor. Ảnh hưởng của chủ nghĩa lập thể tiếp tục đến với Patrick Swift Postiano, Mary Swanzy's Cảnh Samoan và William Scott's cây lô hội, nơi mà sự tự do của chủ nghĩa hiện đại khỏi sự đại diện nghiêm ngặt cho thấy niềm vui và sự tươi sáng xa lạ của các cảnh thực vật.
Ở phía bên kia của phòng trưng bày, William Scott's nâu vẩn còn sống và của Antoni Tapies Peinture Verte đối trọng với các hình thức và màu sắc bùng nổ của các công trình nhiệt đới này. Tuy nhiên, chúng được lặp lại một cách trực quan trong Patrick Scott's Thiết bị màu vàng - được vẽ vào năm 1962 để phản đối vụ thử bom hạt nhân - nơi sơn được nhỏ trên vải thô theo truyền thống trường màu. Bức tranh này là một ví dụ về cách một bộ sưu tập cố định hạn chế có thể tìm thấy sự liên quan đương đại thông qua quá trình lịch sử của chính nó được đặt trong môi trường bảo tàng. Đó là một tác phẩm, thông qua cơ sở chính trị của nó, cho thấy rõ ràng hơn một đoạn xuyên suốt về niên đại của bộ sưu tập này, và một 'sự phá vỡ' xảy ra trong hình ảnh. Bản thân bức tranh (và bây giờ là nội dung của nó) đã trở nên bình thường hóa - một điểm đánh dấu cho nơi lịch sử lặp lại chính nó. Quá trình này được lặp lại trong Michael Farrell's Dòng Presse với Kem. Màu cờ của người Palestine được đưa qua một máy ép trái cây theo một hình ảnh trừu tượng kỳ lạ, giống như pop, tạo ra một sự giảm bớt chính trị hiện tại (và lặp lại).
Thiết bị màu vàng đánh dấu sự từ bỏ các minh chứng nhỏ về vòng cung nghề nghiệp và mối quan hệ cá nhân giữa các nghệ sĩ, chuyển sang lĩnh vực màu sắc số ít của Mỹ và sau đó là công việc dựa trên địa điểm. Cái sau được nhìn thấy trong bức tranh của Sean Scully Lớp thứ tư, Phố Tooley, GL Gabriel's S-Bahnhof Friendrichstrasse và Willie Doherty's Thiết bị. Thật không may, điều này không được viết hoa, đặc biệt là các tác phẩm nhiếp ảnh của Doherty, làm giảm bớt sự xa lánh bên trong chúng. Morris Louis's Thời hoàng kim và Kenneth Noland's Pha lê hiển thị một quá trình tạo đối tượng đồng hóa sơn và canvas. Họ cũng cung cấp các kết nối trường màu với William McKeown's Chưa có tiêu đề (2005), dựa trên ánh sáng ban mai, dường như là điểm giao nhau của những chủ đề này. Sự mát mẻ trừu tượng và không quen thuộc của bức tranh đặc biệt này là một sự đối lập khéo léo với sự ấm áp làm cơ sở cho những cảnh nước ngoài trong căn phòng đầu tiên.
Tuy nhiên, trong khi triển lãm bắt đầu bằng cách trưng bày một bộ sưu tập nghệ thuật có tư duy tiến bộ vào giữa thế kỷ XX, nó dần dần đi vào dấu vết. Nó kết thúc với việc mua lại gần đây Tôi giám sát cho đến buổi tối của Makiko Kudo. Theo chủ đề triển lãm, tác phẩm này của một nghệ sĩ Nhật Bản có thể được coi là sự khai sáng về những ảnh hưởng nghệ thuật Ireland trong tương lai, hoặc sự nới lỏng ảnh hưởng chung để nắm bắt nội tâm và những con đường thay thế của văn hóa đại chúng. Nhìn chung, 'International Ireland' làm những gì nó đặt ra: nó 'trưng bày', nhưng các thông số rộng của nó dường như tự đánh bại. Tuy nhiên, một số tác phẩm nghệ thuật nhất định cung cấp cái nhìn sơ lược về cách sử dụng thẳng thắn hơn chức năng tạo nên lịch sử của việc sưu tầm bảo tàng có thể mang lại cảm giác cấp bách cao độ cho các tác phẩm nghệ thuật mới và quen thuộc - và cả du khách - cũng như vậy.
Dorothy Hunter là một nghệ sĩ và nhà văn sống tại Belfast.
Hình ảnh: 'Quốc tế Ireland: Nghệ thuật Ireland & Quốc tế từ Bộ sưu tập Bảo tàng Ulster 1890 - 2016', chế độ xem sắp đặt; hình ảnh lịch sự của Bảo tàng Ulster
