PÁDRAIC E. MOORE XEM XÉT TRIỂN LÃM HIỆN TẠI TẠI TRƯỜNG CAO ĐẲNG NGHIÊN CỨU TÂM LÝ Ở LONDON.
Những năm gần đây đã Đã có rất nhiều triển lãm tại các tổ chức nhấn mạnh chủ nghĩa huyền bí như một chất xúc tác quan trọng cho sự tiến bộ văn hóa. Một ví dụ đáng chú ý là triển lãm lớn "Phương tiện truyền thông chính là thông điệp", với sự tham gia của hơn 40 nghệ sĩ, đang diễn ra tại Trường Nghiên cứu Tâm linh Luân Đôn cho đến ngày 31 tháng 1. Như tiêu đề mang hơi hướng McLuhan gợi ý, trọng tâm ở đây không phải là bất kỳ chủ đề hay đề tài nào mà là các phương pháp tạo ra nghệ thuật thông qua các phương tiện tâm linh.
Các nghệ sĩ được giới thiệu có thể được chia thành hai nhóm. Nhóm thứ nhất là những nhân vật lịch sử đã khuất từ giữa thế kỷ XX trở đi, những người thực sự tham gia vào các hình thức sáng tạo nghệ thuật thông qua việc giao tiếp với thế giới tâm linh. Nhóm thứ hai là nhóm nhỏ hơn gồm các nghệ sĩ đương đại, những người có tác phẩm thể hiện sự hồi sinh của mối quan tâm đến lĩnh vực huyền bí trong thời hiện đại. Trong số các nghệ sĩ đương đại, tác phẩm của hai nghệ sĩ người Ireland, Samir Mahmood và Susan MacWilliam, rất đáng được nhắc đến. Tác phẩm của MacWilliam tập trung vào những nhân vật nữ lỗi lạc trong lịch sử về khả năng giao tiếp với thế giới tâm linh, trong khi những bức tranh màu nước tinh tế, sống động của Mahmood lại giống như những hình thái tư tưởng hay tulpas – một thuật ngữ bắt nguồn từ Phật giáo Tây Tạng liên quan đến việc hình dung ra các chúng sinh thông qua thực hành tâm linh.
Một khía cạnh đáng chú ý làm nên sự khác biệt của triển lãm này là sự kết hợp hài hòa giữa địa điểm và các hiện vật được trưng bày. Từ năm 1925, ngôi nhà phố sáu tầng lộng lẫy ở Kensington này đã trở thành trung tâm nghiên cứu về tâm linh và tích lũy được một kho lưu trữ ấn tượng. Một số hiện vật được trưng bày thường xuyên và thực sự là một phần của nội thất, chẳng hạn như chân dung của những nhân vật lỗi lạc gắn liền với lịch sử nghiên cứu tâm linh được treo trên cầu thang. Hai năm trước khi qua đời, họa sĩ có khả năng ngoại cảm Ethel Le Rossignol (1873–1970) đã hiến tặng những tác phẩm nghệ thuật giàu tính tiên tri của mình cho tổ chức này, và chúng tạo thành một yếu tố nền tảng quan trọng của triển lãm. Giống như nhiều người khác, Le Rossignol đã tìm kiếm sự an ủi trong tâm linh trong thời kỳ chấn thương chưa từng có của Thế chiến I. Hợp tác với người dẫn đường tâm linh của mình (tên là JPF), bà đã phát triển một ngôn ngữ thị giác độc đáo, kết hợp giữa các mandala lăng kính với các họa tiết Art Nouveau xoáy tròn.
Việc phân nhóm các nghệ sĩ theo chủ đề (như Giữa các thế giới, Các phương tiện truyền đạt, Thông điệp từ thế giới vô hình, v.v.) tạo nên sự gắn kết cho một tập hợp nghệ sĩ đồ sộ và khó quản lý. Sự tương đồng và mối liên hệ nhân quả được nhấn mạnh, và các dòng dõi lịch sử nghệ thuật được vạch ra giữa những cá nhân trước đây được xem là những cá thể đơn độc. Điều này được thể hiện qua nghệ sĩ đa tài Ann Churchill, người có những tác phẩm giàu tầm nhìn và trực giác gần đây đã nhận được sự chú ý xứng đáng. Các tác phẩm của bà được thể hiện ở đây thông qua những bức vẽ có chất lượng tinh xảo, như hình ảnh viên ngọc quý. Iambicus Từ năm 1975, các tác phẩm của Churchill có sự tương đồng với tác phẩm của Le Rossignol. Một trong số những đoạn văn chú thích thú vị trên tường trong triển lãm này tiết lộ rằng Churchill đã bắt gặp các bức tranh của Le Rossignol trong một chuyến thăm tổ chức này vào những năm 1960 và rõ ràng ông thấy tác phẩm của người nghệ sĩ lớn tuổi hơn rất bổ ích.
Vào những năm 1980, Churchill tích cực tham gia Chiến dịch Giải trừ Vũ khí Hạt nhân (CND) tại Trại Hòa bình Phụ nữ ở Greenham Common, nơi bà tạo ra các tác phẩm nghệ thuật dệt may để trang trí hàng rào của căn cứ quân sự. Trường hợp này minh họa cách các nghệ sĩ, những người say mê khám phá thế giới vô hình và cõi tâm linh, thường cũng cam kết với các vấn đề xã hội và nhân đạo. Thật vậy, lịch sử của chủ nghĩa huyền bí hiện đại đầy rẫy những cá nhân hoạt động tích cực trong các phong trào như đấu tranh cho quyền bầu cử của phụ nữ, chống thí nghiệm trên động vật và chủ nghĩa hòa bình. Điều này được chứng minh trong triển lãm thường trực tại Phòng Chủ tịch, nơi, trong số nhiều bức ảnh của các nhân vật lỗi lạc trong quá khứ, có Charlotte Despard (1844–1939), nhà hoạt động Sinn Féin người Anh-Ireland và là thành viên sáng lập của Liên đoàn Tự do Phụ nữ.
Những khuynh hướng không tưởng chắc chắn cũng hiện diện trong tác phẩm của nhà bác học Paulina Peavy (1901–1999), một trong số các nghệ sĩ trong triển lãm này có phòng trưng bày riêng cho tác phẩm của họ. Đây là lần đầu tiên tác phẩm của Peavy được giới thiệu tại Vương quốc Anh, và bà được đại diện ở đây thông qua một số tác phẩm trên giấy và hai video, tất cả đều được tạo ra dưới sự chỉ đạo của một thực thể phi nhân loại được gọi là Lacamo. Tác phẩm của Peavy chịu ảnh hưởng sâu sắc từ triết lý Thời đại Mới và thấm đẫm niềm tin rằng nhân loại đang đứng trước ngưỡng cửa của một kỷ nguyên mà trí tuệ nữ tính và "trí tuệ buồng trứng" sẽ nở rộ. Các video được trình bày rất rực rỡ về mặt thị giác, kết hợp hình ảnh các công trình kiến trúc Ai Cập cổ đại với đồ họa hình học. Thông qua các tác phẩm này, Peavy truyền bá niềm tin của mình rằng tất cả chúng ta đang hướng tới – và phải hướng tới – trạng thái lưỡng tính như một phương tiện để đạt được sự giác ngộ tâm linh.
Bên cạnh những đóng góp của các nghệ sĩ đương đại, hầu hết các tác phẩm trong triển lãm này trước đây từng được xếp vào thuật ngữ "nghệ thuật ngoại lai" – một thuật ngữ tuy gây tranh cãi nhưng vẫn hữu ích, do Roger Cardinal đặt ra vào đầu những năm 1970. Chỉ gần đây, giới nghiên cứu lịch sử nghệ thuật mới có đủ khả năng để diễn giải loại hình nghệ thuật này, vốn được tạo ra bởi những người theo đuổi các hoạt động nằm ngoài phạm vi học thuật. Điều này cho thấy tầm quan trọng của những triển lãm như thế này, nhấn mạnh tính nghiêm túc trong những ý định mang tính sùng kính, giáo dục và trong một số trường hợp, thậm chí là khoa học của các nghệ sĩ. Và vì vậy, khía cạnh thú vị nhất của triển lãm này là tính tự nhiên và tự tin của các tác phẩm được trưng bày. Thật đáng mừng khi được chiêm ngưỡng những tác phẩm nghệ thuật được tạo ra theo những tiêu chí vượt lên trên mọi xu hướng hay sức ép của thị trường nghệ thuật, mà thay vào đó là kết quả của sự kết hợp sáng tạo giữa nghệ sĩ và người bạn tâm giao của họ.
Pádraic E. Moore là nhà văn, nhà sử học nghệ thuật, người phụ trách bảo tàng và Giám đốc của Ormston House.
padraicmoore.com
