CIAN DUGGAN THẢO LUẬN VỀ BỐI CẢNH NGHỆ THUẬT TẠI VIỆT NAM.
Năm 2017, tôi Lần đầu tiên tôi đến Thành phố Hồ Chí Minh – một nơi tôi yêu mến và truyền cảm hứng cho tôi. Nơi đây đã trở thành nhà của tôi kể từ đó. Bản thân thành phố là một thực thể luôn biến đổi; đường chân trời thay đổi, các tòa nhà xuất hiện, biến mất và lại xuất hiện mỗi ngày. Toàn bộ các con phố đều thay đổi. Đó là một thành phố rộng lớn xinh đẹp trong trạng thái biến đổi không ngừng. Trong thời gian tôi ở đây, Việt Nam đã trải qua một giai đoạn phát triển và tăng trưởng kinh tế nhanh chóng đáng kể.
Từ ngày 17 tháng 1 đến ngày 28 tháng 2, tôi đã trưng bày triển lãm 'THINSPACE' tại Galerie Quynh (galeriequynh.com). Được thành lập bởi Quynh Pham và Robert Cianchi, Galerie Quynh là phòng trưng bày nghệ thuật đương đại lâu đời nhất trong nước, vừa mới kỷ niệm 23 năm thành lập. Được giám tuyển bởi Anh Đào Hà, 'THINSPACE' là triển lãm cá nhân đầu tiên của một nghệ sĩ người Ireland tại phòng trưng bày này. Triển lãm khám phá những ý tưởng trọng tâm trong thực tiễn sáng tác của tôi, bao gồm sự đảo lộn của các câu chuyện lấy con người làm trung tâm và sự mờ nhạt ranh giới giữa thực và hư cấu, giữa cơ thể, môi trường và sự biến đổi của thời gian. Cụ thể, loạt tác phẩm này sử dụng khái niệm Celtic về “những nơi mỏng manh” để xem xét các phương thức cùng tồn tại giữa con người, phi con người và hơn cả con người. Những chủ đề về ngưỡng cửa, trạng thái biến đổi và các phương thức cùng tồn tại phi tuyến tính mà tôi đã khám phá từ lâu trong thực tiễn sáng tác của mình cũng có thể được tìm thấy trong giới nghệ thuật độc lập tại Việt Nam. Trong khi nền kinh tế tăng trưởng và đầu tư vào công nghiệp và cơ sở hạ tầng tăng mạnh, giới nghệ thuật ở đây vẫn chủ yếu được hỗ trợ bởi các cá nhân và các sáng kiến do cộng đồng dẫn dắt.
Một lý do quan trọng khiến tôi chuyển đến đây là để hiểu rõ hơn về bối cảnh văn hóa đương đại và loại hình nghệ thuật mà các thế hệ nghệ sĩ mới đang sáng tạo. Tôi không tin rằng bạn có thể thụ động trong vấn đề này; bạn phải đến đó, có mặt ở đó và trở thành một phần của nó. Sau vài tháng, tôi tham gia A. Farm – một chương trình lưu trú nghệ sĩ quốc tế đặt tại một nhà máy được cải tạo ở Quận 12, Thành phố Hồ Chí Minh. Chương trình lưu trú này là sự hợp tác giữa ba tổ chức: Quỹ Nghệ thuật Nguyễn (NAF), một trong những bộ sưu tập nghệ thuật đương đại lớn nhất Việt Nam (nguyenartfoundation.com); Sàn Art, một không gian nghệ thuật độc lập do nghệ sĩ sáng lập (san-art.co); và MoT+++, một không gian nghệ thuật do nghệ sĩ điều hành tập trung vào âm thanh, video và trình diễn (motplusplusplus.com).
Ban đầu tôi dự định ở lại Việt Nam ba tháng, nhưng cuối cùng lại thành sáu tháng, và đến giờ tôi vẫn ở đây. Trong thời gian ở đây, tôi đã kết nối với một cộng đồng nghệ thuật mà tôi cảm thấy đặc biệt gần gũi, chân thực và quan trọng đối với cá nhân tôi. Một phần không thể thiếu của cộng đồng này là một 'đa vũ trụ' gồm các không gian và sáng kiến do nghệ sĩ tự quản, được kết nối với nhau. Đây không chỉ là những lựa chọn thay thế cho một hệ thống; chúng... đang Hệ thống này rất phức tạp. Vì nguồn tài trợ cho nghệ thuật đương đại rất hạn chế, nên cơ sở hạ tầng chủ yếu được xây dựng dựa trên sự hợp tác. Đó là một môi trường tự lực tự cường, trong đó không gian vật lý thường xuyên thay đổi. Bạn có thể thấy điều này trong tác phẩm của Nhà Sàn Collective (NSC), chẳng hạn, được phát triển từ Nhà Sàn Studio – một không gian do nghệ sĩ điều hành được thành lập năm 1998 tại Hà Nội. NSC hỗ trợ các nghệ sĩ thành viên vượt qua những giới hạn thử nghiệm, có hoặc không có không gian vật lý (nhasan.org).
Tại miền Trung Việt Nam, dự án A Sông ở Quảng Nam-Đà Nẵng tập trung vào nghệ thuật quần chúng và xây dựng cộng đồng, trong khi ở vùng cao nguyên Đà Lạt, tập thể Sao La điều hành Cù Rú – một không gian kết hợp giữa quán bar nghệ thuật, thư viện và khu vườn, nơi quy tụ các nghệ sĩ cùng với các nhà thực vật học và nông dân (saolacollective.weebly.com). Các dự án khác lại hướng đến sự không bền vững ngay từ khâu thiết kế, chẳng hạn như 3năm studio ở Thành phố Hồ Chí Minh, được thành lập với thời gian hoạt động ba năm để thử nghiệm mô hình sống chung và lao động nghệ thuật (3namstudio).
Bạn có thể thấy tinh thần hợp tác này ở khắp mọi nơi, từ các sự kiện thơ ca và âm thanh liên ngành của Đêm (tamdem_nightswim), đến các nhóm câu lạc bộ LGBTQ+ như Vấp Cục Đá (@vapcucda.sg), Gái (@gai_nhay.vn) và Bung Lon (@bung_l0n). Tại Ném còn có một studio do nghệ sĩ Dương Gia Hiếu điều hành. Sử dụng các vật dụng tái chế, Ném tập trung vào việc định hình lại mối quan hệ giữa con người, đồ vật và không gian thông qua thiết kế. Ném có một không gian vật lý, nhưng lại rất linh hoạt về mặt khái niệm. Nó đồng thời là studio của Hiếu, một quán cà phê, một quán bar cocktail và một cửa hàng nội thất. Nơi đây tổ chức các buổi hội thảo, chiếu phim, diễn thuyết, triển lãm và thậm chí cả karaoke (nemspace.info).
Mặc dù giới nghệ thuật độc lập chủ yếu do nghệ sĩ dẫn dắt, sự hỗ trợ từ các tổ chức và ngoại giao vẫn là cầu nối quan trọng cho nguồn tài trợ bên ngoài. Triển lãm của tôi tại Galerie Quynh được Đại sứ quán Ireland tại Việt Nam hỗ trợ. Đây là một khoảnh khắc ý nghĩa, trùng với kỷ niệm 30 năm thiết lập quan hệ ngoại giao giữa Ireland và Việt Nam, và là một ví dụ về cách hợp tác xuyên văn hóa có thể tạo ra những kết nối ý nghĩa hoàn toàn mới.
Ở Việt Nam, hợp tác là một lối sống và một thái độ ăn sâu: nếu nó không tồn tại, bạn phải tạo ra nó; nếu nó bị hỏng, bạn phải sửa chữa nó. Chờ đợi người khác làm không phải là một lựa chọn. Khi đài phát thanh Montez Press Radio có trụ sở tại New York đến thăm năm ngoái, họ rất ấn tượng bởi sự phổ biến của các tập thể trong văn hóa đương đại ở đây hơn so với phương Tây. Khi thế giới nghệ thuật toàn cầu tìm kiếm những mô hình bền vững mới, những câu hỏi tương tự về khả năng thích ứng và sự đoàn kết cũng đang được đặt ra ở Việt Nam.
Cian Duggan là một nghệ sĩ người Ireland hiện đang sinh sống tại Thành phố Hồ Chí Minh, Việt Nam. Dự án 'THINSPACE' được Đại sứ quán Ireland tại Việt Nam hỗ trợ.
cian-duggan.com
