SÉAMUS MCCORMACK THẢO LUẬN VỀ TỔ CHỨC CÓ TRỤ SỞ TẠI VƯƠNG QUỐC ANH, ĐÃ HỖ TRỢ CÁC NGHỆ SĨ MỚI NỔI VÀ MỚI BẮT ĐẦU SỰ NGHIỆP TRONG HƠN BẢY THẬP KỶ QUA.
Tại New ContemporarysChúng tôi tin rằng việc tạo ra môi trường nơi các nghệ sĩ cảm thấy được hỗ trợ ngay từ lần tiếp xúc đầu tiên với thế giới nghệ thuật là điều thiết yếu để xây dựng một hệ thống đa dạng, toàn diện và bền vững hơn. Được thành lập vào năm 1949, bởi và dành cho các nghệ sĩ, chúng tôi tiếp tục tinh thần đó cho đến ngày nay, được dẫn dắt bởi các giá trị rằng nghệ sĩ thay đổi chúng ta, và mọi thứ đều có thể được tái tạo.
Trong nhiều thập kỷ qua, chương trình của chúng tôi đã giới thiệu các nghệ sĩ như Ed Atkins, Monster Chetwynd, Phil Collins, Tacita Dean, Antony Gormley, Sophie von Hellermann, Mona Hatoum, David Hockney, John Hoyland, Isaac Julien, Anish Kapoor, Mark Leckey, Rachel Maclean, Haroon Mirza, Richard Mosse, Mike Nelson, Laure Prouvost, Paula Rego và Gillian Wearing, cùng nhiều người khác. Điều kết nối các nghệ sĩ này không phải là phong cách chung, mà là thời điểm họ nhận được sự hỗ trợ, một giai đoạn hình thành trước khi được công nhận rộng rãi.
Trong những năm 1970 và 1980, triển lãm thường niên của chúng tôi hoạt động như một sáng kiến do nghệ sĩ dẫn dắt, được tổ chức và lựa chọn bởi chính sinh viên và nghệ sĩ. Năm 1988, chúng tôi tái thành lập như một tổ chức độc lập và tổ chức từ thiện đã đăng ký, tạo ra một cấu trúc bền vững hơn trong khi vẫn duy trì cam kết về việc lựa chọn tác phẩm do nghệ sĩ dẫn dắt, củng cố vai trò của chúng tôi giữa giáo dục nghệ thuật, thực hành chuyên nghiệp và các tổ chức công cộng. Chúng tôi là một nhóm nòng cốt nhỏ gồm năm nhân viên, với một Hội đồng Quản trị, và được Hội đồng Nghệ thuật Anh tài trợ với tư cách là một Tổ chức Danh mục Quốc gia.
Mặc dù các hình thức và bối cảnh tiếp tục phát triển, mục đích của chúng tôi vẫn không thay đổi: hỗ trợ các nghệ sĩ tại thời điểm các tác phẩm mới, tư duy mới và thực hành mới xuất hiện. Chúng tôi đồng tổ chức triển lãm và chương trình công cộng với các tổ chức hàng đầu tại London, bao gồm South London Gallery, ICA và Camden Arts Centre, và trên phạm vi toàn quốc, gần đây nhất là tại Grundy Art Gallery (Blackpool), KARST (Plymouth), Humber Street Gallery (Hull), và sắp tới tại MIMA (Middlesborough) và Focal Point Gallery (Southend). Bằng cách hợp tác với mỗi tổ chức này, chúng tôi muốn tôn vinh hệ sinh thái nghệ thuật đặc thù tại địa phương đó. Chúng tôi xây dựng các chương trình mở rộng từ triển lãm với các không gian do nghệ sĩ điều hành hoặc các hoạt động khác ở mỗi khu vực.
Các nghệ sĩ tham gia được lựa chọn thông qua một cuộc tuyển chọn mở hàng năm, do một hội đồng gồm các thành viên trong nhóm của chúng tôi và các nghệ sĩ đã có tên tuổi thực hiện. Đối với năm 2026, hội đồng này bao gồm Joy Gregory, Florence Peake và Abbas Zahedi, những người đại diện cho một mảng thú vị của thực tiễn nghệ thuật đương đại. Để đăng ký, nghệ sĩ cần phải sinh sống tại Vương quốc Anh, trên 21 tuổi (không giới hạn độ tuổi tối đa), và chúng tôi tích cực khuyến khích các ứng viên là những nghệ sĩ ít được đại diện trong lĩnh vực này, bao gồm cả những người gặp phải các rào cản liên quan đến dân tộc, tầng lớp xã hội, khuyết tật, giới tính và xu hướng tình dục.
Trong vài năm gần đây, chúng tôi đã mở rộng phạm vi tiêu chí đủ điều kiện tham gia, hiện được các nghệ sĩ muốn tham gia chương trình tự định nghĩa là "nghệ sĩ mới nổi hoặc đang ở giai đoạn đầu sự nghiệp" và đã loại bỏ yêu cầu phải tốt nghiệp từ các trường đào tạo nghệ thuật chính quy. Điều này nhằm ghi nhận sự đa dạng trong con đường sự nghiệp của các nghệ sĩ khi bắt đầu hoặc thậm chí duy trì hoạt động nghệ thuật. Chúng tôi đã chứng kiến sự gia tăng đáng kể các con đường dành cho nghệ sĩ, bao gồm các chương trình học tập không chính thức, không được công nhận như Open School East, Syllabus và Turps Studio Programme, cũng như các nghệ sĩ quay trở lại hoạt động nghệ thuật ở độ tuổi trung niên. Để đáp ứng bối cảnh ngày càng mở rộng và đa dạng này, chúng tôi mong muốn hỗ trợ các nghệ sĩ đang phát triển hoạt động nghệ thuật của mình ngoài các con đường giáo dục truyền thống.
Công việc của chúng tôi diễn ra trong một chương trình phát triển nghệ sĩ quanh năm. Chương trình này được định hình bởi các phương pháp, nhu cầu và tham vọng của các nghệ sĩ đang hoạt động hiện nay, và bao gồm cố vấn, hội thảo, diễn thuyết, chương trình lưu trú và các dự án sáng tác. Hiện tại, chúng tôi đang hợp tác với các tổ chức như FORMA và Hospitalfield để tạo ra các cơ hội lưu trú tại xưởng vẽ, và đây là điều chúng tôi mong muốn phát triển hơn nữa, vì việc tiếp cận các không gian xưởng vẽ ngày càng trở nên khó khăn đối với các nghệ sĩ.
Nhiệm vụ của chúng tôi là hỗ trợ các nghệ sĩ trên khắp bốn quốc gia thuộc Vương quốc Anh, và chúng tôi đang tích cực nỗ lực tạo dựng mối quan hệ bền chặt hơn và nâng cao sự hiện diện cho các nghệ sĩ hoạt động trong mọi lĩnh vực của đất nước. Gần đây, chúng tôi đã nhận được một khoản tài trợ từ Art Fund để thực hiện một số nghiên cứu với các nghệ sĩ và tổ chức ở cả Belfast và Derry/Londonderry, nhằm hiểu rõ hơn nhu cầu của các nghệ sĩ trong bối cảnh Bắc Ireland.
Vương quốc Anh, đặc biệt là các trung tâm thành phố, vẫn thu hút nhiều nghệ sĩ người Ireland hoặc đang sinh sống tại Ireland đến học tập hoặc hành nghề. Trong những năm gần đây, chúng tôi đã hợp tác với các nghệ sĩ đến từ đảo quốc này, bao gồm Christopher Steenson và Aaron Alexander Smyth (2025); Síomha Harrington và Hazel O'Sullivan (2024); Alannah Cyan và Anne McCloy (2023); Aoibheann Greenan (2021); và Cáit và Éiméar McClay (2020). Chúng tôi nhận thấy sự tham gia của họ đã mang lại nhiều lợi ích cho hoạt động nghệ thuật cá nhân, dẫn đến nhiều cơ hội hơn, sự hiện diện nhiều hơn và kết nối với các mạng lưới mới.
Các nghệ sĩ có thể tham gia chương trình của chúng tôi theo hai cách: hoặc bằng cách đăng ký thông qua chương trình tuyển chọn mở hàng năm, bắt đầu vào mùa xuân mỗi năm; hoặc bằng cách tham dự các sự kiện trực tuyến hoặc trực tiếp của chúng tôi, được quảng cáo trên trang web hoặc các kênh truyền thông xã hội, nhằm giải quyết các chủ đề và vấn đề hỗ trợ thế hệ nghệ sĩ tiếp theo. Điều khiến tôi hào hứng khi làm việc tại New Contemporaries là sự đa dạng của các nghệ sĩ mà chúng tôi có cơ hội hợp tác, cùng với nhiều đối tác tại Vương quốc Anh mà chúng tôi hợp tác trong chương trình. Chương trình của chúng tôi linh hoạt, dễ thích ứng và có khả năng tạo ra những thay đổi có ý nghĩa bằng cách đáp ứng nhu cầu của nghệ sĩ, đồng thời vẫn giữ được sự mới mẻ và hướng tới tương lai.
Séamus McCormack là một nhà giám tuyển người Ireland gốc, hiện đang sống và làm việc tại London, đồng thời là Giám tuyển cấp cao tại New Contemporaries.
newcontemporaries.org.uk
