VARVARA KEIDAN SHAVROVA ĐÁNH GIÁ TRIỂN LÃM ĐIÊU KHẮC HIỆN TẠI TẠI HAYWARD GALLERY LONDON.
Hiện đang chiếu tại Phòng trưng bày Hayward ở Luân Đôn cho đến ngày 6 tháng XNUMX, 'Khi các hình thức trở nên sống động: Sáu mươi năm điêu khắc không ngừng nghỉ', giới thiệu một cuộc triển lãm khảo sát quan trọng, dưới sự chỉ đạo giám tuyển của Ralph Rugoff và trợ lý Katie Guggenheim.
Trưng bày hơn 50 tác phẩm nghệ thuật của 21 nghệ sĩ quốc tế trên ba tầng trong nội thất theo phong cách thô mộc của phòng trưng bày, triển lãm trưng bày các tác phẩm điêu khắc mở rộng có nguồn gốc từ thế giới tự nhiên và thẩm vấn tác phẩm điêu khắc như một phương pháp biến đổi và thay đổi. 'Khi các hình thức trở nên sống động' đề cập đến sự bất ổn của thế giới hiện đại, trong đó mọi thứ luôn thay đổi và không có gì là an toàn, có thể dự đoán được hoặc tĩnh.
Nếu bạn nghiên cứu nguyên lý tự nhiên, tất cả đều có câu trả lời
– Ruth Asawa1
Thoạt nhìn, đây dường như là một nhiệm vụ bất khả thi, thể hiện dòng chảy liên tục thông qua các hình thức điêu khắc thường được làm từ vật liệu ổn định và theo truyền thống có thể mang tầm vóc uy quyền của 'tượng đài'. Tuy nhiên, tính lâu dài và hoành tráng không thể xa hơn mối bận tâm của các nghệ sĩ và người phụ trách triển lãm này. Đúng hơn, mối quan tâm của họ dường như nằm ở việc khám phá các tác phẩm điêu khắc đáp ứng những ý tưởng trừu tượng về thiên nhiên, Anthropocene, những bất ổn hậu con người và chủ nghĩa hiện sinh do tình trạng khẩn cấp về khí hậu và chủ nghĩa quân phiệt leo thang thúc đẩy. Thông qua sự trừu tượng chặt chẽ, nhiều bản sắc điêu khắc khác nhau tự thể hiện, một mặt cho phép chúng ta đánh giá cao tính chất vật chất và sự sáng tạo có mục đích của con người, đồng thời khám phá những phẩm chất kỳ lạ, gần như ngẫu nhiên của hình thức và sự đặt cạnh nhau.
Tôi không tạo ra tác phẩm điêu khắc; Tôi tạo ra những sinh vật sống
– Marguerite Humeau2
Cách tiếp cận giám tuyển trong 'Khi các hình thức trở nên sống động' thiết lập một loạt các cuộc trò chuyện, trong đó các tác phẩm điêu khắc và sắp đặt với các câu hỏi và cách tiếp cận chung được nhóm lại với nhau. Kết quả là, cuộc triển lãm diễn ra một cách tự nhiên, do đó củng cố đề xuất giám tuyển rằng các tác phẩm điêu khắc được chọn lấy cảm hứng từ và phản ánh mối quan hệ của chúng ta với thế giới tự nhiên.
Ví dụ, ở lối vào, người xem phải đối mặt với hai tác phẩm điêu khắc sắp đặt đầy tham vọng nhưng mong manh và dựa trên thời gian: Ánh đèn mờ (2006-14) của DRIFT và Bó hoa cuối cùng (2012) của Michel Blazy. Loại đầu tiên bao gồm các hình dạng giống như váy lót, hạ xuống và nâng lên, mở và đóng giống như những bông hoa đang nở rộ trong một sắp đặt ánh sáng động học được dàn dựng. Tác phẩm nghệ thuật của Blazy tạo ra một cảm giác tương tự về sự thay đổi không ngừng và sự mong manh thông qua sự tích tụ liên tục của các bong bóng bọt để tạo thành các làn sóng vật chất run rẩy giống như đám mây bò qua một cách băng giá từ cấu trúc giàn giáo, như thể một phần của dây chuyền sản xuất vô tận.
Một số tác phẩm nghệ thuật phản ứng tích cực với kết cấu kiến trúc của chính tòa nhà, bao gồm cả vị trí ven sông của nó. Holly Hendry's nước đọng (2023) được đặt trên bậu cửa sổ tầng hai trên phông nền là khung cảnh bên ngoài duy nhất nhìn thấy từ phòng trưng bày. Lấy cảm hứng từ nhịp điệu trừu tượng của sông Thames và chuyển động của chất lỏng trong cơ thể con người, sự đan xen điêu khắc to lớn lan rộng từ trong ra ngoài không gian mái nhà, sử dụng ống dẫn thép, xốp và đá cẩm thạch.
Lắp đặt cáp quang của Ernesto Neto, Iaia Kui Dau Arã Naia (2021) được đặt một cách rực rỡ phía trên cầu thang xoắn ốc bằng bê tông đúc, ngược lại, làm nổi bật tính minh bạch, tính dễ vỡ và lực hấp dẫn của nó. Được ghim vào tường phòng trưng bày và tràn ra sàn, những tác phẩm kỳ lạ tuyệt vời của Senga Nengudi – Trả lời Reverie (Người ghi chép) (1977) Trả lời Reverie 'D (2014), và Thành phần nước I (1969-70/2019) – có quần nylon co giãn chứa đầy cát và cấu trúc nhựa vinyl chứa đầy nước màu, vừa cảm động vừa hài hước về tính dễ bị tổn thương của chúng. Gợi nhớ những hình ảnh văn hóa đại chúng về thảm họa hạt nhân, Giấc mơ – Tự bốc cháy (2008) của Olaf Brzeski là một dạng giống như đám mây có muội đen, tro và nhựa polyurethane bị hóa đá và gây kinh hãi.
Có thể quan sát rõ ràng vật chất áp đặt hình thức của chính nó lên hình dạng như thế nào
– Henri Focillon3
Hình ảnh sắp đặt, Franz West, 'Khi các hình thức trở nên sống động'; bức ảnh của Jo Underhill, lịch sự của Phòng trưng bày Hayward
Phyllida Barlow của không tên: cô gái ii (2019) mang đến cho người xem sự sắp xếp các hình khối giống như đá, gợi nhớ đến một mộ đá, một tượng đài cự thạch hoặc một cấu trúc nhân tạo thời tiền sử khác. Thông qua việc gợi lên mạnh mẽ sự hiện diện hữu hình trừu tượng này, tác phẩm điêu khắc của Barlow đã đạt được hiệu ứng nguyên sơ; một sự hiện diện cổ xưa với bề mặt xúc giác và hình dáng tròn trịa, dường như thấm đẫm sức mạnh nữ tính vượt thời gian. Người ta tự hỏi liệu tác phẩm điêu khắc này có thể đã tồn tại từ thời xa xưa hay không.
Cho đến một lần, trong một vòng tròn bằng đá,
Tôi cảm thấy bóng của họ trôi qua
Vào trong bóng tối vĩnh cửu của những hình thức cổ xưa.
– John Montague4
Bằng cách tránh tác phẩm điêu khắc mang tính biểu tượng và những thành ngữ về cuộc sống băng giá, triển lãm này cho phép người xem tiếp cận với những khái niệm rộng hơn và sâu sắc hơn về sự suy tàn và đổi mới; về sự thay đổi và tính tất yếu của nó, thực sự là sự cần thiết của nó. Sự giám tuyển xuất sắc của chương trình đặt ra một loạt câu hỏi và mời du khách suy ngẫm về các câu trả lời khả thi.
Varvara Keidan Shavrova là một nghệ sĩ thị giác, người phụ trách, nhà văn và nghiên cứu sinh tiến sĩ tại Đại học Nghệ thuật Hoàng gia. Cô hiện đang thực hiện nghiên cứu kéo dài 12 tháng do AHRC tài trợ tại Bảo tàng Khoa học ở London. Là một phần trong nghiên cứu của mình, cô cũng đang cộng tác với Rolls-Royce Aviation.
varvarashavrova.com
1 Trích từ bài phát biểu khai mạc của Ralph Rugoff, Giám đốc Phòng trưng bày Hayward và Người phụ trách 'Khi các hình thức trở nên sống động', ngày 6 tháng 2024 năm XNUMX.
2 Ralph Rugoff, Khi các hình thức trở nên sống động: Sáu mươi năm điêu khắc không ngừng nghỉ, danh mục triển lãm (London: Hayward Gallery Publishing, 2024) trang 9.
3 Henri Focillon, Cuộc sống của các hình thức trong nghệ thuật, Dịch. George Kubler (New York: Zone Books, 1992) trang 19.
4 Trích từ John Montague, Như những ngôi mộ quanh tuổi thơ tôi, xuất bản lần đầu vào Đất độc và những bài thơ khác (London: MacGibbon & Kee, 1961).
