MATT PACKER XEM XÉT CÁC QUYỀN PHÂN PHỐI CỦA TRUYỀN THÔNG THẾ GIỚI NGHỆ THUẬT.
Trong cuốn sách mang tính bước ngoặt và thường được trích dẫn của mình, Cộng đồng tưởng tượng, Benedict Anderson mô tả mối liên hệ giữa sự phát triển của báo in và sự ra đời của ý thức quốc gia công cộng. Ông mô tả cách cơ sở in văn bản bằng các ngôn ngữ bản ngữ đã trở thành công cụ xác định, hình thành khái niệm và định hình đối tượng độc giả. Các chiến lược sản xuất và phân phối sách báo từ thế kỷ 16 trở đi đã trở thành một cách để xác định phạm vi tiếp cận và giới hạn của cộng đồng ngôn ngữ đó, trong quá trình phát triển hợp lý hướng tới một hình thức chủ nghĩa dân tộc tự giác sẽ được thể hiện đầy đủ nhiều năm sau đó. Anderson mô tả buổi lễ người đọc nhận thức được rằng việc đọc của họ được “sao chép đồng thời bởi hàng nghìn (hoặc hàng triệu) người khác mà anh ta tin tưởng về sự tồn tại của họ, nhưng về danh tính của người mà anh ta [sic] có chút ý niệm”.1 Ông tiếp tục gợi ý rằng loại độc giả này đã trở thành một mô hình của chính cộng đồng.
Trong thời đại của chúng ta, sự phát triển của internet như một không gian của diễn ngôn chia sẻ đã thực hiện một điều gì đó tương tự như định hình vị trí tưởng tượng của một cộng đồng xuyên quốc gia. Mở rộng logic của Anderson đến bối cảnh cụ thể của 'thế giới nghệ thuật', thật dễ hiểu cách phương tiện truyền thông trực tuyến và độc thoại ngày càng tăng của nghệ thuật đã thúc đẩy khả năng suy nghĩ về thế giới nghệ thuật như một thế giới, với ý thức củng cố về tính đa dạng và tính đồng bộ toàn cầu của các thực hành nghệ thuật và diễn thuyết ở bất cứ nơi nào chúng dường như đang diễn ra (với điều kiện là nó có thể truyền đạt được bằng tiếng Anh, điển hình là). Như Alix Rule và David Levine đã lưu ý đối với các nhà văn, nhà bình luận và những người làm PR tham gia vào hệ thống này, “khả năng phân phối của internet hiện cho phép họ tin - hoặc hy vọng - rằng bài viết của họ sẽ đến được với khán giả quốc tế”, mặc dù nhận thức đầy đủ rằng tiếng Anh không phải là ngôn ngữ chính ở hầu hết các quốc gia, cũng như không có bất kỳ điều gì phổ biến toàn cầu về truy cập internet.2
Khi kết thúc nhận được những thông tin liên lạc này - cho dù đó là đánh giá quan trọng về một cuộc họp hai năm một lần mới ở Turku, hay quảng bá một chuỗi hội thảo ở Skopje - sự bão hòa của truyền thông nghệ thuật quốc tế hiếm khi tương ứng với khả năng chúng tôi tham dự hoặc tham gia trực tiếp, bất kể nơi chúng tôi đặt trụ sở hoặc các cơ hội theo ý của chúng tôi. Nhiều nội dung được bán thông qua hộp thư đến và nguồn cấp dữ liệu mạng xã hội của chúng tôi thường có thể cảm thấy được thiết kế để tuân thủ các nhận thức về giá trị, mức độ liên quan và diễn ngôn vừa mang tính gợi ý trong lợi ích của chúng tôi nhưng lại được tính toán ngoài tầm với của chúng tôi.
Rất khó để đo lường tác động của e-flux trong việc hình thành những điều kiện này và nhận thức về bản thân, kể từ khi nó được Anton Vidokle thành lập tại một khách sạn Holiday Inn ở Khu Phố Tàu của New York vào năm 1998. Tự mô tả mình là “một nền tảng xuất bản và kho lưu trữ .3 Nó được biết đến nhiều nhất với các thông báo qua email đến ba lần một ngày, mỗi thông báo được trả tiền bởi các tổ chức nghệ thuật công cộng và các sáng kiến nghệ thuật quy mô lớn hơn, với các triển lãm và dự án được quảng bá đến hơn 90,000 người đăng ký trên khắp thế giới.4
Tầm quan trọng của e-flux còn đi xa hơn, nếu chúng ta cho rằng nhiều trường đại học khuyến khích sinh viên đại học đăng ký e-flux, để giúp xây dựng nhận thức nghề nghiệp, trong khi bản thân các thông báo đã trở thành một văn hóa giao tiếp của riêng họ - đâu đó giữa một thông cáo báo chí, một bức tường thành danh tiếng và chính là người tạo ra diễn ngôn nghệ thuật. Nó đủ để đảm bảo việc xuất bản Điều ngạc nhiên nhất là không có gì ngạc nhiên vào năm 2006, một bản in chọn lọc các thông báo qua email trước đó, được lựa chọn bởi những người phụ trách, nhà văn và nghệ sĩ bao gồm Nancy Spector, Molly Nesbit và Hans Ulrich Obrist. Bài luận của Daniel Birnbaum cho cuốn sách mô tả 'hiệu ứng thông lượng điện tử' là sự pha trộn giữa mê hoặc, tò mò và hy vọng mà giờ đây cảm thấy lạc hậu với đạo đức chính trị của chủ nghĩa tân tự do đỉnh cao: "Vì nhiều điều trong số này dường như diễn ra ở những địa điểm xa xôi nơi tôi chưa bao giờ đặt chân đến… những dấu chấm câu đó, dường như gợi ý về những khả năng mới cho nghệ thuật (ít nhất là trong tưởng tượng của tôi), khiến tôi tò mò và tràn đầy hy vọng: những điều kỳ lạ và hoàn toàn mới đang diễn ra trên thế giới ”.5
Ở đây ở Ireland, có một cảm giác chung rằng sức mạnh phân phối của truyền thông thế giới nghệ thuật nằm ở những nơi khác. Chỉ có một số tổ chức nghệ thuật thị giác có trụ sở tại Ireland có khả năng lưu hành tác phẩm của họ ra quốc tế, cho dù là quảng cáo hay cách khác. Không có tạp chí hoặc tạp chí nghệ thuật nào (bản in hoặc trực tuyến), blog, listerv, cổng thông tin hoặc các cơ quan truyền thông chuyên môn có trụ sở tại Ireland có phạm vi tiếp cận và phân phối quốc tế toàn diện. Ấn bản in của Tạp chí Nghệ thuật CIRCA - vẫn được trích dẫn và tưởng nhớ như một phương tiện thuyết minh quan trọng cho nghệ thuật đương đại ở Ireland - trong thời kỳ đỉnh cao vào năm 2005, chỉ có 52 người đăng ký quốc tế ngoài Ireland và Vương quốc Anh, tính cả đăng ký cá nhân và tổ chức.6 Khi chúng ta tưởng tượng công chúng quốc tế có thể có cho công việc của chúng ta và cộng đồng diễn thuyết từ xa mà chúng ta thấy mình là một phần, chúng ta cũng nên ý thức về cách những tưởng tượng này được xây dựng và quản lý thành hiện thực.
Matt Packer là Giám đốc của EVA International.
Chú ý
1 Bênêđictô Anderson, Cộng đồng tưởng tượng, (London: Verso, 1983).
2 Alix Rule và David Levine, Anh văn nghệ thuật quốc tế (Tri tán, 2012).
3 trang web e-flux
4 Đã dẫn. 47% ở châu Âu, 42% ở Bắc Mỹ và 11% ở các nước khác (Nam Mỹ, Úc, Nhật Bản, v.v.) với tỷ lệ phân tích nhân khẩu học là 18% nhà văn / nhà phê bình, 16% phòng trưng bày, 16% giám tuyển, 15% liên kết bảo tàng, 12% nghệ sĩ, 10% nhà tư vấn, 8% nhà sưu tập và 5% khán giả nói chung.
5 Daniel Birnbaum, 'Cơn co thắt tạm thời hoặc, Hẹn gặp lại bạn vào ngày mai ở Kiribati!' trong Điều ngạc nhiên nhất là không có gì ngạc nhiên (Zürich: e-flux và JRP Ringier Kunstverlag AG, 2006).
6 Cuộc trò chuyện qua email với Peter Fitzgerald, cựu biên tập viên của Tạp chí Nghệ thuật CIRCA.
