Janine Davidson, Trung tâm nghệ thuật nàng tiên cá, Bray, 9 tháng 8 - 2017 tháng XNUMX năm XNUMX
Tác phẩm "Into the gravelly ground" của Janine Davidson tập trung vào một địa điểm độc đáo tại đồi Turlough, hạt Wicklow. Tại đây, nằm giữa những con đường đi bộ tuyệt đẹp, là nhà máy thủy điện tích năng duy nhất của Ireland. Tác phẩm điện ảnh số 53012762459 khắc họa công trình này, cả nội thất và ngoại thất, máy móc và công nghệ của nó. Ngoài ra, phim còn miêu tả một hồ chứa khác tại cùng địa điểm: hồ Nahanagan, được hình thành trong Kỷ Băng hà. Được thiết kế để tác động đến môi trường ở mức tối thiểu, trạm chính của nhà máy được chôn vùi khuất sau ngọn núi. Trong bộ phim dài 22 phút của Davidson, công trình này trông rất bóng bẩy và hiện đại, dường như chỉ là tạm thời, hòa mình vào sắc thái trầm lắng của hồ nước tự nhiên. Máy quay, với những rung lắc nhẹ, di chuyển giữa nhiều góc nhìn khác nhau: chúng ta đang ở trên một cây cầu, thoáng thấy một cánh cửa mở, rồi nhìn vào một tòa tháp thấp lùn, nặng nề nhô lên từ mặt nước. Điều quan trọng là, bộ phim không phân biệt giữa hai hình thái địa chất này, và ống kính máy quay ghi lại hình ảnh những cỗ máy và chức năng được suy luận của chúng với cùng một sự quan sát tĩnh lặng, khách quan như đối với vách đá và mặt nước.
Cấu trúc, thực sự, quá dốc ngược và địa hình, phần lớn, là không có gì đặc biệt, đến nỗi chúng ta có thể đang di chuyển qua một vùng loạn thị. Trong tương lai xa hoặc gần này, các cấu trúc địa chất và nhân tạo cùng tồn tại một cách liền mạch theo các thuật ngữ chính thức và thậm chí là thẩm mỹ, gắn bó với nhau ở nhiều cấp độ bởi mục đích chung là ngăn chặn và mối quan hệ tương hỗ của chúng với nước. Tuy nhiên, dần dần chúng ta sẽ bị ảnh hưởng bởi các góc nhọn và dòng điện liên tục. Các cảnh quay dài và có tính thôi miên, các điểm nhìn và góc độ được lặp lại, và chúng ta càng xem lâu, cây càng trở nên nham hiểm. Hiệu ứng hoàn toàn là tích lũy và cho thấy cây tạo ra một khả năng vật chất, có lẽ mang tính lật đổ hơn chúng ta nghi ngờ ban đầu. Sự hội tụ của nó với cảnh quan, chúng tôi hiểu, vẫn đang mở ra.
Tất nhiên, tiêu đề của triển lãm gợi ý đến việc khai quật, và địa điểm cuối cùng là một căn phòng rộng lớn dưới lòng đất. Được chiếu sáng bởi ánh sáng nhân tạo, các kết cấu ở đây có vẻ thô hơn và sự thay đổi này được đánh dấu bằng sự thay đổi trong cách xử lý của máy ảnh: nó bắt đầu một đường lùi qua một đường hầm dài, chuyển động liên tục cho chúng ta cảm giác về chiều sâu và quy mô. Bộ phim kết thúc với lối ra của chúng ta vào ánh sáng ban ngày, và người xem được coi là sự ngắt kết nối giữa sự tồn tại công cộng của nhà máy như một sự lắp ráp kín đáo của dây cáp và thép, và không gian được hình thành thô sơ bên dưới - một không gian chỉ có thể được tạo ra bằng cách đào hang và nổ mìn. Những tiếng vang của việc xây dựng nó dường như không thể giúp được gì, nhưng thể hiện ở đâu đó, và sự đổi mới về kiến trúc của nhà máy điện đi kèm với cái giá phải trả là sự xâm nhập rộng lớn, thiếu nhã nhặn này được che giấu dưới mặt đất.
Khái niệm về sự hội tụ này và những tác động của nó được đề cập trong phần còn lại của cuộc triển lãm, với những bản in ảnh xuất hiện để đặt câu hỏi: những tác động của những cấu trúc như vậy, lâu dài và tức thời, nhìn thấy hay không nhìn thấy? Làm thế nào để có thể nắm bắt được những khía cạnh thâm hiểm, lan rộng hơn của họ? Davidson gợi ý rằng các tài liệu kết quả sẽ được trang bị với một mức độ che khuất và biến dạng, thể hiện ở dạng vật chất cũng như trong bản thân.
Được chụp ở vùng lân cận đồi Turlough, những bức ảnh của Davidson về mặt hình thức mở rộng thêm sự che giấu được thể hiện trong phim. Bề mặt của chúng chủ yếu là bóng tối, và chúng ta chỉ thấy một phần phong cảnh mờ nhạt và không mấy nổi bật, hình dạng của nó gợi lên khẩu độ của một thiết bị quang học lỗi thời – có thể là thật, có thể là do tưởng tượng. Cảm giác về công nghệ thay thế và "dữ liệu" được thu thập này được thể hiện rõ nét trong Natura I và Natura II , những bản in kỹ thuật số treo lơ lửng dường như phác họa phạm vi của một cường độ không xác định, tỏa ra từ một tâm điểm đen kịt với năng lượng hoặc sự nhiễu loạn.
Tunnel , một tác phẩm điện ảnh thứ hai được trình chiếu trong bóng tối, thể hiện rõ hơn sự khúc xạ của cái nhìn. Được quay bên trong đường hầm Túnel de La Engaña ở miền Bắc Tây Ban Nha, tác phẩm bao gồm một vòng lặp dài bảy phút được chiếu lên một tấm gương phản xạ. Xuyên suốt là âm thanh đơn điệu của tiếng bước chân lạo xạo trên mặt đất, và sự lặp lại khó chịu này, kết hợp với sự cản trở có chủ đích của tấm gương, tạo ra cảm giác bị giam cầm vô tận và sự tiến triển bị kìm hãm (thực tế, đường hầm đường sắt này chưa bao giờ được hoàn thành). Ở đây, chính độ lồi của tấm gương, với sự phản chiếu và đảo ngược tức thì, đã ngăn cản sự rõ ràng. Bằng cách né tránh cái nhìn ở giai đoạn đầu này, tác phẩm gợi ý rằng không có tầm nhìn rõ ràng nào để khám phá; sự biến dạng vừa mang tính vật chất vừa mang tính bản thể luận.
Có vẻ thích hợp rằng bước chân không có kết quả này là tham chiếu cảm giác duy nhất cho hoạt động của con người. Trên khắp triển lãm, các thi thể vắng bóng một cách đáng chú ý. Để nhấn mạnh đến mức độ cố gắng của một vật thể qua không gian dường như cho thấy rằng những địa hình như vậy đòi hỏi các phương pháp tiếp xúc thay thế. Khi sự biến dạng môi trường biểu hiện như khúc xạ và tắc nghẽn, chúng ta phải đánh giá lại các công cụ theo ý mình, ở cấp độ giác quan, cũng như thiết bị công nghệ.
Sue Rainsford là một nhà văn và nhà nghiên cứu có trụ sở tại Dublin. Gần đây, cô đã được công bố là người nhận Giải thưởng Viết phê bình VAI / DCC 2016 năm 2017. suerainsford.com
Ảnh: Janine Davidson, ảnh chụp từ 53012762459.
