Phòng trưng bày Golden Thread, Belfast
19 tháng 25 - 2018 tháng XNUMX năm XNUMX
Nội thất trần.
Nhồi ra sân khấu màu xám.
Sân khấu chìm trong bóng tối.
Màn kéo.
Chính giữa bên trái của sân khấu, cô ấy đứng, được chiếu sáng yếu ớt, từ cận cảnh trở xuống
Cô ấy được bao phủ từ đầu đến chân trong màu đen.
Phía sau Cô ấy, Người khác xuất hiện từ bóng tối.
Đứng bất động khỏi sân khấu, ba Người tường thuật đứng, đối diện trực tiếp với sân khấu.
Chúng hướng về phía trước, không lệch, trong suốt.
Một micrô vô hình nằm bên dưới mỗi miệng.
Bài phát biểu của họ được thúc đẩy bởi một hơi thở phát âm.
Mỗi giọng nói không có âm sắc, ngoại trừ một biểu cảm được chỉ ra.
Tốc độ thay đổi trong suốt.
Bức màn kéo lên, sân khấu gần như chìm trong bóng tối hoàn toàn.
Những ánh đèn pha mờ ảo đồng thời chiếu sáng cả ba khuôn mặt.
Ba Người kể chuyện bắt đầu nói.
Justine McDonnell's cài đặt âm thanh 'Một sáng tác của cô ấy' được đi kèm với ba văn bản đóng khung. Đầu tiên, dưới dạng chỉ đường của sân khấu kịch, mô tả môi trường mà nó được chứa trong đó. Chúng ta đứng trên sân khấu màu xám nhô ra (góc cạnh vụng về) để đọc và do đó nhận thấy mình là những kẻ xâm nhập trong các hố tiêu xung quanh chúng ta.
Tuy nhiên, vẫn có những điểm không chính xác và thiếu sót. 'Sự vắng mặt vật lý của cả Cô ấy và Người khác, vừa thiếu bức màn và bóng tối tập trung sự chú ý của chúng ta vào sự hiện diện quan trọng của chính chúng ta. Điều này khiến người ta nhớ đến những bài viết của Walter Benjamin về nhà hát sử thi của Bertolt Brecht: “Đối với công chúng, sân khấu không còn là 'những tấm ván biểu thị thế giới', mà là một khu triển lãm công cộng thuận tiện. Đối với sân khấu của nó, công chúng không còn là một bộ sưu tập đối tượng thử nghiệm bị thôi miên, nhưng một tập hợp những người quan tâm mà họ phải đáp ứng các yêu cầu. "
Văn bản viết thứ hai là một sự sắp xếp có bố cục với sự xuất hiện của sự lựa chọn ngẫu nhiên. Không có dấu chấm câu hoặc viết hoa, nó có nhịp độ khó thở và không mạch lạc của đoạn độc thoại của Molly Bloom trong Joyce Ulysses, nhưng điều này thậm chí không giả vờ là một dòng ý thức, với sự xung đột của các hình thức ngữ pháp không liên quan và phủ nhận sức nặng tường thuật. Và giống như “có” của Molly, đoạn văn thỉnh thoảng có sự xuất hiện của từ cùng tên 'Cô ấy'. Khi nó đề cập đến kịch tính và tiêu cực, có một cảm giác bi kịch và áp bức về nó, một sự kêu gọi sự cảm thông qua giọng nói hoảng loạn, rời rạc của một cơn hen suyễn.
Thứ ba là phản hồi bằng văn bản của người phụ trách Manuela Pacella đối với tác phẩm - một bài tập về sự ghê tởm bản thân khiến việc đọc trở nên khó khăn. Thể hiện sự xa lánh của cô ấy với thế giới bên ngoài và sự bất hạnh của cô ấy với bản thân, sân khấu và “cái phễu” trung tâm của nó đồng thời là nguyên nhân và giải phóng khỏi cuộc khủng hoảng hiện sinh của cô ấy.
Đối diện với sân khấu, giống như sáu nhân vật của Luigi Pirandello yêu cầu câu chuyện của họ được kể, là bốn loa âm thanh, từ đó ba người kể chuyện đưa ra tuyên bố của họ. Gợi nhớ đến văn bản được đóng khung thứ hai, tuy nhiên, giọng điệu, trong sự bất đồng của nó, giờ đây lại mang tính buộc tội. Ba người phụ nữ giải quyết “giai đoạn ra lệnh xây dựng Cô ấy”, cố gắng giao tiếp bằng một ngôn ngữ được xây dựng để che giấu danh tính của cô ấy. Tác phẩm là lời kêu gọi hành động, lật đổ các chuẩn mực ngôn ngữ để xóa bỏ vai trò là công cụ gia trưởng của chúng: “Môi ràng buộc. Góc thô. Không thể phá vỡ. Rải rác từ chưa sinh. Từ miệng chảy ra. Một cảm giác không thoải mái, được cố tình xây dựng cho Cô ấy. Một bức màn ngôn ngữ được xé ra. " Vở kịch Beckettian từ giọng nữ này sử dụng cấu trúc hình thức kỷ luật để phá bỏ khuôn khổ ngôn ngữ giới tính nam (trong văn bản của cô, Pacella đề cập đến giới tính nam của tất cả các cơ thể trong ngôn ngữ Ý).
Những phẩm chất chính thức của việc tự kịch tính hóa các lập luận của cô ấy không thoải mái trong truyền thống sân khấu chính thức (mặc dù nó đã áp dụng các thiết bị ngoại lai Brechtian lâu đời và sự gián đoạn ngoại tình của Pirandello), nhưng khá vui vẻ trong một nghệ thuật phòng trưng bày, nơi những cân nhắc như vậy đã trở nên phổ biến. Các tuy nhiên, tác phẩm có ý nghĩa sâu sắc mang tính xây dựng về nó, khuyến khích khán giả của mình vào một vị trí đối với các mối quan hệ quyền lực hiện có: “Một kết luận chưa biết. Nó không bao giờ bị lãng quên. Một cấu trúc sẽ sớm sụp đổ. Smacks của quá khứ được cố tình xây dựng cho She. Một sáng tác của Cô ấy ẩn trong mọi ngóc ngách ”.
Colin Darke là một nghệ sĩ, giám tuyển và nhà văn có trụ sở tại Belfast.
Tín dụng hình ảnh:
Justine McDonnell, Một sáng tác của cô ấy, 2018, chế độ xem cài đặt, Bộ sưu tập Golden Thread, Belfast; ảnh của Simon Mills
