Phòng trưng bày ArtisAnn, Belfast
2 tháng 5 - 1 tháng 6 2019
"Hành trình của một gái điếm" (A Harlot's Progress) đề cập đến loạt tranh cùng tên của William Hogarth – một câu chuyện ngụ ngôn về cuộc đời ngắn ngủi của Moll Hackabout, người rời vùng quê đến London, sa vào con đường mại dâm, và chết vì bệnh giang mai. Tác phẩm của họa sĩ Karen Daye-Hutchinson vượt xa phạm vi của Hogarth, không chỉ ở chỗ gồm 12 bức khắc (trái ngược với 6 bức khắc của Hogarth), mà còn thông qua phần mở đầu, nơi chúng ta hiểu được động cơ của người phụ nữ trẻ rời bỏ ngôi làng "tồi tàn" của mình để tìm kiếm vận may ở thành phố lớn bằng cách nghe theo lời khuyên của cha (và trái với ý muốn của người mẹ "không tán thành") để theo học trường nghệ thuật.
Trong "Where you came from" , nhân vật chính trẻ tuổi của chúng ta đứng lúng túng trong một không gian tối tăm của riêng mình – một điềm báo về phiến đá mà sau này cô sẽ nằm lên. Những tòa nhà hiện ra lờ mờ ở phía sau – một tòa nhà thon dài như chiếc bút chì (có phải là ám chỉ đến trường nghệ thuật?) và một tòa nhà có tháp nhọn như tháp của Rapunzel hay tháp St Barbara. Liệu con ngựa có phải là phương tiện di chuyển của cô (như trong "Hackabout"), hay là ám chỉ đến ngôi làng, hay là biểu tượng của người cha bên cạnh một khuôn mặt giống như tranh Guernica nhìn nghiêng, cố gắng dõi theo cô, có lẽ là người mẹ?
Leopard trên bệ có hình con mèo lớn cùng tên, bên cạnh thứ có vẻ là 'chiếc quạt bệ' của Dyson. Đặt trên sàn giống như mùi hương là nhân vật chính quằn quại của chúng ta, dường như bị mê hoặc bởi sự hấp dẫn của đô thị. Con ngựa và mặt nổi quan sát trong im lặng. Hôn lễ chứng kiến cảnh cô mặc một chiếc váy trắng đơn giản và đôi giày quá khổ bên cạnh hình bóng ma quái của chú rể. Ở bên trái, một con chim đen đáng sợ với đôi cánh loang lổ đậu phía trên tấm thảm tua rua có hình con rắn. Sự hiện diện của người đàn ông, đàn bà và con rắn giống như điềm báo về sự sa ngã từ ân sủng.
Trong tác phẩm "Dưới ánh đèn sân khấu" , nữ chính trông gợi cảm và tự tin hơn, nằm thư giãn với ly đồ uống trên tay phải. Một bóng hình trẻ con trên sàn nhà làm xáo trộn khung cảnh được chiếu sáng gay gắt. Không có chiều sâu, nó giống như một vết bẩn, một sự sảy thai, một lớp da lột, hoặc chính bản thân người nghệ sĩ. " Trên lưng lợn" gợi nhớ đến con chó trong cảnh nhà tù Bridewell của Hogarth, hoặc sự suy đồi của "Pornokratès" của Rops. "Cuộc thác loạn " , chúng ta cho rằng, miêu tả vợ chồng trong bức tranh thứ tư, đang tắm chung với một con linh cẩu béo ú đang cười toe toét và một hình bóng phụ nữ nhợt nhạt, trong suốt. Đường viền của bồn tắm xuyên qua cả hai hình bóng này mà không bị cản trở: chúng trong suốt, ảo ảnh hoặc mang tính biểu tượng. Trong "Kẻ ác: chúng chờ đợi" , những sinh vật độc ác dường như sẵn sàng tấn công.
Con linh cẩu xuất hiện trở lại trong tác phẩm Những kẻ quan sát , cùng với một con khác ẩn mình trong bóng tối. Các loài vật được thể hiện rất đẹp mắt – họa sĩ sử dụng kỹ thuật khắc axit để tạo sắc độ, sau đó đánh bóng lại để tạo ra những đường nét mềm mại như phấn. Trong tác phẩm Con mèo và chim sáo đen , một hình dáng màu trắng nằm trên mặt đất giống như tranh của Marat trong một không gian mơ hồ giống như tổ chim, được canh giữ bởi một con mèo trắng và một con chim đen. Trong tác phẩm Sự thăng thiên , chim sáo đen giờ đây là một con bồ câu đang cất cánh – sự kết hợp của cả hai loài chim gợi nhớ đến loạt tranh Beckett của Delargy. Một cái đầu (hay hai?) nhô ra từ đống lửa bập bùng, trong khi một thiên thần bóng tối triệu hồi hình ảnh đó từ ngọn lửa hoặc chỉ đơn giản là sưởi ấm tay bên cạnh đống lửa. Phông nền là một màu đen nhung tuyệt đẹp điểm xuyết những ngôi sao, nơi có lẽ họa sĩ đã sử dụng kỹ thuật khắc axit bằng tay hoặc phủ lớp sơn bóng lên khu vực đó.
Cũng giống như cảnh cuối cùng của Horgarth, "Sự khởi đầu hay kết thúc" mang tính chất tuần hoàn. Chúng ta dường như trở lại vùng quê của phần mở đầu hoặc thế giới bên kia. Nhưng đây không phải là một "nơi tồi tàn"; mà là một phong cảnh thôn quê thanh bình với nữ chính nằm nghỉ dưới gốc cây, đội mũ của Moll và được những chú cừu âu yếm. Hình ảnh người cha và người mẹ xuất hiện trở lại nhưng có vẻ dịu dàng hơn.
Từ Joyce đến Atwood hay thực sự là David Hockney - người đã giải thích 'A Rake's Progress' của Hogarth (triển lãm gần đây ở Belfast) - việc sử dụng nguồn nguyên mẫu đã được nghệ sĩ sử dụng như một khuôn khổ cho nguồn cảm hứng. Mặc dù được hình thành theo cùng một tinh thần, với việc sử dụng tương tự động vật làm biểu tượng, đoạn văn bản và các tài liệu tham khảo trong Kinh thánh và đương đại, bộ tác phẩm của Daye-Hutchinson không phải là một câu chuyện kể lại hiện đại. Chu kỳ in của cô ấy có hình elip hơn, ngập tràn tâm trạng và tính biểu tượng, và cô ấy thể hiện lòng trắc ẩn đối với nữ anh hùng trẻ tuổi của mình. Có nhiều thứ để tham gia ở đây. Giống như của Hogarth, các bản in yêu cầu được đọc; nhưng ý nghĩa của chúng không bao giờ có thể được ghim lại. Về mặt kỹ thuật, các tác phẩm là một lớp học bậc thầy trong sản xuất in ấn, với sự cân bằng giữa tính toán trước và tính tự phát. Catalogue thúc giục người xem coi mỗi bản in như một tác phẩm hoàn chỉnh theo đúng nghĩa của nó; tuy nhiên, việc chỉ xem các phần một cách riêng lẻ sẽ phủ nhận chúng ta về sự tác động lẫn nhau tinh tế và tác động lâu dài mà chúng đạt được nói chung.
Jonathan Brennan là một nghệ sĩ đa ngành có trụ sở tại Belfast.
jonathanbrennart.com
Hình ảnh tính năng
Karen Daye-Hutchinson, Kẻ ác - họ chờ đợi, bằng chứng nghệ sĩ 36 × 31 cm; lịch sự của nghệ sĩ và Phòng trưng bày ArtisAnn
