Studio 12, Nhóm nghệ sĩ Backwater, Cork
20 tháng 17 - 2018 tháng XNUMX năm XNUMX
Triển lãm của Klaudia Olszyńska tại Studio 12 thuộc Backwater Artists Group bao gồm bốn tác phẩm đa phương tiện, có thể được mô tả tốt nhất là "những bức tranh mở rộng". Tên triển lãm được lấy từ tọa độ bản đồ GPS của một khu vực được hiển thị trên Google Maps nằm dọc theo đường Fennell's Bay ở Myrtleville, hạt Cork. Sự cộng hưởng của các tác phẩm được cho là (trong một đoạn văn dài giải thích bối cảnh) nằm ở những tòa nhà bỏ hoang hiện diện tại những địa điểm mà chúng có chung tọa độ.
Cách phối màu của các tác phẩm xoay quanh màu đen, xám, các sắc độ thạch cao trắng nhạt và các màu xanh lá gần giống màu nấm mốc được khuếch tán. Tất cả đều chứa những giọt sơn nước chảy xuống. Chúng cũng có các khu vực sơn tích tụ quá mức, tạo thành các cấu trúc xốp nhô ra một hoặc hai inch so với bảng mà chúng được sơn lên. Hai tác phẩm ở định dạng dọc, hai tác phẩm còn lại ở dạng ngang, với kích thước thay đổi nhỏ. Sơ đồ thẩm mỹ chung báo hiệu khá rõ ràng sự mục nát, với các vết bẩn và vết đổ cho thấy sự mòn đi của các công trình xây dựng theo thời gian.
Bề mặt tráng men của các bức tranh là thứ khiến tôi ấn tượng nhất khi xem cận cảnh. Tạo ra độ bóng của gạch men, những bề mặt được đánh vecni này dường như được bắt hoặc cố định tại chỗ. Về mặt trực quan, chúng tương phản với chuyển động ngụ ý được tìm thấy trong các mô hình tràn. Khi mọi thứ xấu đi, chúng được cho là 'mất đi vẻ sáng bóng của chúng'. Thông thường, những công trình này đang trong tình trạng 'xây dựng xuống cấp', chứ không phải là sản phẩm của sự phá hủy hoặc xây dựng dần dần.
Tuy nhiên, thật khó để cảm thấy lạc quan khi chiêm ngưỡng những tác phẩm này. Chúng nắm bắt một lĩnh vực thẩm mỹ thường được thể hiện một cách lãng mạn hóa – ví dụ như những tàn tích được miêu tả trong tranh của Caspar David Friedrich. Trong thẩm mỹ truyền thống Nhật Bản, khái niệm wabi-sabi tập trung vào niềm tin rằng sự vận hành của thời gian cần được trân trọng. Vẻ hào nhoáng và bóng bẩy của cái mới được coi là phù du và tầm thường, trong khi sự lão hóa và tính vô thường – thể hiện qua những khiếm khuyết, chẳng hạn như lớp gỉ đồng mộc mạc – lại được tôn kính. Không có sự trường tồn tuyệt vời nào của một vật thể trong thời gian; chỉ có sự nhấn chìm của nó trong những vết mốc của sự mục nát, cho đến khi những đặc điểm này là tất cả những gì còn lại. Thời gian có thể thể hiện bản thân một cách thẩm mỹ và cảm xúc theo nhiều cách, thông qua sự nở rộ, trưởng thành và mục nát. Sự mục nát tiếp tục diễn ra rất lâu sau khi chết và do đó là điều không đặc thù đối với vật thể. Những bức tranh của Olszynska, được thúc đẩy bởi trải nghiệm về những tàn tích, đã biến một hiện tượng tự nhiên thành tác phẩm nghệ thuật, từ đó tôn vinh quá trình này. Tuy nhiên, trái ngược với các nguyên tắc wabi-sabi , sự xuống cấp này được cố định trong một cấu hình cụ thể và không thể tiếp tục xuống cấp thêm nữa.
Điều thú vị là các bức ảnh tái tạo các bức tranh của Olszyńska dường như làm mất thẩm mỹ các tác phẩm quá nhiều. Trong định dạng kỹ thuật số này - với mọi thứ được làm phẳng và chiếu sáng trên màn hình - trên thực tế, các tác phẩm giữ một khía cạnh tuyệt vời. Độ cứng của men biến mất khỏi tầm nhìn, thay vào đó là sự khuếch tán 'đẹp', trái ngược với vết bẩn. Tuy nhiên, trên thực tế, những công trình này mang tính đối đầu nhiều hơn, vì chúng tích cực điều tra cách nắm bắt và trình bày sự phân rã một cách chính xác. Chúng ta phải đọc những tác phẩm này theo cách mà sự phân rã tiến về phía trước, trở nên khắc nghiệt hơn và tàn bạo hơn, trái ngược với quan niệm về entropy. Quá trình entropi diễn ra chậm và giảm dần - sự suy giảm dần dần. Ngược lại, tính thẩm mỹ của sự thối rữa được xây dựng dựa trên sự phát triển rực rỡ của nhiều loại, thể hiện rõ qua những đống sơn và đống thạch cao, kết cấu nặng nề của chúng nghiêng về các hình thức điêu khắc hữu cơ.
Suy tàn là một hiện tượng có mặt khắp nơi, nhưng Olszyńska phản ứng với một ví dụ cụ thể bằng một bảng màu ảm đạm, tiêu đề trừu tượng và các hình thức điêu khắc, do đó thu hẹp khoảng cách giữa một cái gì đó địa phương và một cái gì đó phổ quát. Theo văn bản triển lãm, nghệ sĩ đã bị xúc động bởi "ký ức ăn sâu vào kết cấu của những tòa nhà bỏ hoang", nhưng với tư cách là người xem, chúng tôi bị chặn không được biết địa điểm này một cách trực tiếp như vậy. Tuy nhiên, việc gắn bó với một địa điểm cụ thể không cần thiết phải hạn chế sự gắn bó của chúng ta với công việc. Chúng ta có thể giải thích tọa độ của tiêu đề như biểu thị một cái gì đó vượt ra ngoài nơi mà chúng đề cập đến, thể hiện sự căng thẳng giữa tính trừu tượng và tính cụ thể - những đặc điểm mà bản thân tác phẩm thể hiện và dựa vào.
John Thompson là một nghệ sĩ và đồng quản lý của Dự án Nhà khách, Cork.
Tín dụng hình ảnh:
Klaudia Olysznska, '51.791384 .8.29109, -12 ', chế độ xem cài đặt, Studio XNUMX, Backwater Artist Studios, Cork; nhiếp ảnh của Johnny Bulger
Klaudia Olysznska, 51.791384, -8.29109 (4), hỗn hợp đa phương tiện trên tàu, 76 x 101 cm
