Studio 12, Nhóm nghệ sĩ Backwater, Cork
20 tháng 17 - 2018 tháng XNUMX năm XNUMX
Triển lãm của Klaudia Olszyńska tại Studio 12 trong Nhóm Nghệ sĩ Backwater bao gồm bốn tác phẩm đa phương tiện có thể được mô tả tốt nhất là 'những bức tranh mở rộng'. Triển lãm lấy tiêu đề từ tọa độ bản đồ GPS của một khu vực được tiết lộ qua bản đồ Google nằm dọc theo Đường Fennell's Bay ở Myrtleville, County Cork. Sự cộng hưởng của các tác phẩm được đặt ra (trong bối cảnh dài một đoạn văn) như nằm trong các tòa nhà bỏ hoang hiện diện tại những nơi mà chúng có chung tọa độ.
Cách phối màu của các tác phẩm xoay quanh màu đen, xám, các sắc độ thạch cao trắng nhạt và các màu xanh lá gần giống màu nấm mốc được khuếch tán. Tất cả đều chứa những giọt sơn nước chảy xuống. Chúng cũng có các khu vực sơn tích tụ quá mức, tạo thành các cấu trúc xốp nhô ra một hoặc hai inch so với bảng mà chúng được sơn lên. Hai tác phẩm ở định dạng dọc, hai tác phẩm còn lại ở dạng ngang, với kích thước thay đổi nhỏ. Sơ đồ thẩm mỹ chung báo hiệu khá rõ ràng sự mục nát, với các vết bẩn và vết đổ cho thấy sự mòn đi của các công trình xây dựng theo thời gian.
Bề mặt tráng men của các bức tranh là thứ khiến tôi ấn tượng nhất khi xem cận cảnh. Tạo ra độ bóng của gạch men, những bề mặt được đánh vecni này dường như được bắt hoặc cố định tại chỗ. Về mặt trực quan, chúng tương phản với chuyển động ngụ ý được tìm thấy trong các mô hình tràn. Khi mọi thứ xấu đi, chúng được cho là 'mất đi vẻ sáng bóng của chúng'. Thông thường, những công trình này đang trong tình trạng 'xây dựng xuống cấp', chứ không phải là sản phẩm của sự phá hủy hoặc xây dựng dần dần.
Tuy nhiên, thật khó để cảm thấy lạc quan khi nhìn thấy những tác phẩm này. Họ nắm bắt một lĩnh vực thẩm mỹ thường được trình bày theo cách lãng mạn hóa - chẳng hạn như những tàn tích được mô tả trong bức tranh của Caspar David Friedrich. Trong mỹ học truyền thống của Nhật Bản, khái niệm về wabi-sabi tập trung vào niềm tin rằng công việc của thời gian nên được đánh giá cao. Độ bóng và ánh sáng của cái mới được coi là thoáng qua và tầm thường, trong khi sự già nua và vô thường - thể hiện qua những điểm không hoàn hảo, chẳng hạn như lớp gỉ mộc mạc - được tôn kính. Không có sự bền bỉ tuyệt vời của một đối tượng trong thời gian; chỉ có sự chìm đắm của nó trong những vết mốc của sự thối rữa, cho đến khi những đặc điểm này chỉ còn lại tất cả. Thời gian có thể tự thể hiện về mặt thẩm mỹ và tình cảm theo nhiều cách, thông qua sự nở hoa, trưởng thành và tàn lụi. Sự suy tàn tiếp tục kéo dài sau khi chết và do đó là một thứ gì đó không đặc trưng cho đối tượng của nó. Các bức tranh của Olszynska, được thúc đẩy bởi trải nghiệm của những tàn tích, biến một sự kiện tự nhiên thành một tác phẩm nghệ thuật, do đó đánh giá quá trình này. Tuy nhiên, ngược lại với wabi-sabi nguyên tắc, sự phân rã này được cố định trong một cấu hình cụ thể và ngăn chặn sự phân rã tiếp tục.
Điều thú vị là các bức ảnh tái tạo các bức tranh của Olszyńska dường như làm mất thẩm mỹ các tác phẩm quá nhiều. Trong định dạng kỹ thuật số này - với mọi thứ được làm phẳng và chiếu sáng trên màn hình - trên thực tế, các tác phẩm giữ một khía cạnh tuyệt vời. Độ cứng của men biến mất khỏi tầm nhìn, thay vào đó là sự khuếch tán 'đẹp', trái ngược với vết bẩn. Tuy nhiên, trên thực tế, những công trình này mang tính đối đầu nhiều hơn, vì chúng tích cực điều tra cách nắm bắt và trình bày sự phân rã một cách chính xác. Chúng ta phải đọc những tác phẩm này theo cách mà sự phân rã tiến về phía trước, trở nên khắc nghiệt hơn và tàn bạo hơn, trái ngược với quan niệm về entropy. Quá trình entropi diễn ra chậm và giảm dần - sự suy giảm dần dần. Ngược lại, tính thẩm mỹ của sự thối rữa được xây dựng dựa trên sự phát triển rực rỡ của nhiều loại, thể hiện rõ qua những đống sơn và đống thạch cao, kết cấu nặng nề của chúng nghiêng về các hình thức điêu khắc hữu cơ.
Suy tàn là một hiện tượng có mặt khắp nơi, nhưng Olszyńska phản ứng với một ví dụ cụ thể bằng một bảng màu ảm đạm, tiêu đề trừu tượng và các hình thức điêu khắc, do đó thu hẹp khoảng cách giữa một cái gì đó địa phương và một cái gì đó phổ quát. Theo văn bản triển lãm, nghệ sĩ đã bị xúc động bởi "ký ức ăn sâu vào kết cấu của những tòa nhà bỏ hoang", nhưng với tư cách là người xem, chúng tôi bị chặn không được biết địa điểm này một cách trực tiếp như vậy. Tuy nhiên, việc gắn bó với một địa điểm cụ thể không cần thiết phải hạn chế sự gắn bó của chúng ta với công việc. Chúng ta có thể giải thích tọa độ của tiêu đề như biểu thị một cái gì đó vượt ra ngoài nơi mà chúng đề cập đến, thể hiện sự căng thẳng giữa tính trừu tượng và tính cụ thể - những đặc điểm mà bản thân tác phẩm thể hiện và dựa vào.
John Thompson là một nghệ sĩ và đồng quản lý của Dự án Nhà khách, Cork.
Tín dụng hình ảnh:
Klaudia Olysznska, '51.791384 .8.29109, -12 ', chế độ xem cài đặt, Studio XNUMX, Backwater Artist Studios, Cork; nhiếp ảnh của Johnny Bulger
Klaudia Olysznska, 51.791384, -8.29109 (4), hỗn hợp đa phương tiện trên tàu, 76 x 101 cm
