RAMON KASSAM TRÌNH BÀY KHẢO SÁT SƠN CẢNH QUAN LIÊN TỤC TẠI IRELAND.
Những năm 1920 và 30 chứng kiến sự gia tăng vượt bậc về mức độ phổ biến và sản lượng tranh phong cảnh ở Ireland. Paul Henry và Jack B. Yeats, hiện đang được trưng bày cạnh nhau tại Bảo tàng Hunt ở Limerick, là hai trong số những nhân vật chính của thời kỳ đó. Ngược lại, hội họa châu Âu lúc bấy giờ đang trong giai đoạn chuyển mình của chủ nghĩa Hiện đại, tạo ra hết đổi mới thẩm mỹ này đến đổi mới thẩm mỹ khác, phần lớn mang tính tự phân tích và thu mình vào sự đơn điệu của chính nó. Những mối quan tâm như vậy dường như là thứ yếu đối với nhiều nghệ sĩ Ireland, điều này cho thấy động cơ của họ bị chi phối bởi những yếu tố khác nhau. Những nghệ sĩ này đã tham gia vào các quá trình tự phản tỉnh, nhưng với mục đích khám phá chính trị bản sắc, trong đó tranh phong cảnh trở thành một phương tiện quan trọng. Người ta thường cho rằng các chủ đề và cảm xúc thịnh hành trong hội họa Ireland xuất hiện là kết quả của sự ngờ vực chủ nghĩa Hiện đại của Ireland thời hậu độc lập, cũng như các giá trị xã hội bảo thủ do nhà thờ và nhà nước khẳng định. Tuy nhiên, việc ưu tiên tranh phong cảnh cũng có thể được coi là kết quả của vị thế hậu thuộc địa mới hình thành của các nghệ sĩ Ireland. Theo cách này, việc vẽ tranh phong cảnh có thể được hiểu như một hành động giành lại, một sự phục hồi lãnh thổ và văn hóa.
Ở cả cấp độ nghiệp dư và chuyên nghiệp, có thể an toàn khi cho rằng tranh phong cảnh là loại hình nghệ thuật thị giác phổ biến, được thực hành rộng rãi, được trưng bày và sưu tầm nhiều nhất ở Ireland. Là một xã hội, chúng ta dường như đã thừa hưởng những hệ thống giá trị mạnh mẽ liên quan đến thể loại này. John Shinnors, Mary Lohan, Donald Teskey, Hughie O'Donoughe và nhiều người khác tiếp tục miêu tả những khung cảnh lãng mạn và cheo leo gợi lên những cảm xúc gắn bó với địa điểm. Họ vẫn là một trong những nghệ sĩ nổi tiếng nhất của Ireland trong vài thập kỷ qua và điều này rất có ý nghĩa, bởi vì các hiệp hội văn hóa của chúng tôi với phong cảnh là một phần cơ bản trong bản sắc dân tộc của chúng tôi. Điều này ủng hộ ý tưởng rằng các điều kiện đặc biệt (chính trị, xã hội, địa hình, v.v.) của bất kỳ nơi nào có thể khuyến khích các cách tiếp cận và phương pháp luận có tính họa sĩ dành riêng cho nơi đó. Ảnh hưởng của các động lực của môi trường đối với việc sản xuất hoặc tiếp nhận nghệ thuật luôn hiển nhiên, nhưng có xu hướng được mã hóa trong văn hóa vẽ tranh phong cảnh. Tương tự như vậy, bức tranh phong cảnh có thể chiếu sáng chính những điều kiện hình thành nên nó. Ngày nay, nhiều họa sĩ Ireland gắn bó với thể loại này đã thực hiện các tác phẩm và triển lãm phản ánh các khía cạnh của môi trường và xã hội Ireland đương đại. Một cuộc khảo sát về một số hoạt động của các nghệ sĩ này có thể minh họa thực tế vật lý, xã hội và tâm lý của thế giới hiện đại của chúng ta.
Hội họa phong cảnh Ireland: Khám phá
Để tạo bối cảnh cho bức tranh giới thiệu tưởng tượng về bức tranh Ailen gần đây có liên quan đến các chủ đề phong cảnh, tôi đề nghị người đọc hình dung những hoạt động này và các tài liệu liên quan như được lưu trữ cùng nhau trong một tòa nhà. Tôi đang đề xuất địa điểm của một dự án gần đây của tôi làm vị trí để chứa kho lưu trữ hư cấu này. Mùa hè năm ngoái, tôi có vinh dự được tham gia 'Chào mừng đến với Vùng lân cận' - nội trú hai tuần tại Askeaton Contemporary Arts ở County Limerick. Dự án mà tôi đã phát triển trong thời gian cư trú là một sự khác biệt với định dạng thông thường của tôi là trưng bày các bức tranh trong bối cảnh phòng trưng bày. Ở Askeaton, tôi đã can thiệp vào vải sơn hiện có của không gian làm việc của tôi - một cơ sở thương mại bỏ trống trong thị trấn - để tạo ra một số bức tranh theo mệnh đề. Một trong những tác phẩm này là một sọc trắng mỏng với những đường viền đen nhúng, được sơn trên mép của mặt tiền dọc theo đầu hồi của tòa nhà. Cử chỉ này nhằm mục đích bắt chước các cạnh của một bức tranh vẽ và để bố cục lại hoặc hình dung lại khuôn mặt của địa điểm trong bối cảnh của một đối tượng được sơn hoặc cảnh quan thị trấn. Mặc dù không phải là yêu cầu của nơi cư trú, nhưng ý định là thực hiện một số kiểu tái hiện Askeaton thông qua phương tiện hội họa, đồng thời làm cho chất lượng bề mặt hiện có của tòa nhà và thị trấn được nhìn thấy.
Phòng đầu tiên trong số bốn phòng trong bối cảnh này cho một kho lưu trữ tưởng tượng tập trung vào các tác phẩm nghệ thuật tham chiếu đến môi trường được xây dựng. Ở các thị trấn và thành phố của chúng ta, hầu hết mọi thứ đều được sơn, tạo hình nhân tạo hoặc có một số dạng bột màu chạy qua nó. Điều này thể hiện rõ ràng nhất trong cảnh quan đường phố, tòa nhà, biển báo, vạch kẻ đường, ngay cả trong ô tô chúng ta lái, quần áo chúng ta mặc, v.v. Chất lượng bề mặt của những không gian này, cũng như ngôn ngữ thẩm mỹ và hình thức hiện có và đang thay đổi của chúng, có thể làm nổi bật bất cứ điều gì từ tình trạng kinh tế đến xã hội của một địa điểm nhất định. Các bức tranh của Mairead O'hEocha tập trung vào các phần tùy ý nhưng hấp dẫn của những thế giới này, mô tả các tòa nhà dân cư và dân cư và các di tích đặc biệt trong khu vực công cộng, chọn ra các yếu tố hình ảnh hình thành nhận thức của chúng ta về những không gian này. Ngay cả khi các bức tranh của cô không trực tiếp đề cập đến môi trường xây dựng, chúng vẫn luôn là công trường xây dựng trong chính chúng. Cô ấy xây dựng lại bằng dầu và tưởng tượng lại các cấu trúc quang học của cô ấy bằng cử chỉ điêu luyện và cách sử dụng màu sắc và chất trữ tình.
Trong lãnh thổ tương tự, Kathy Tynan vẽ phần còn lại của môi trường được xây dựng thông qua một phong cách tốc ký sống động. Các mô tả của cô về các khu dân cư và các chi tiết phong cảnh thường có bầu trời nghiền ngẫm, như thể việc chụp các kiểu thời tiết thoáng qua có thể truyền tải không khí nhất định của cuộc sống đô thị. Colin Martin làm việc trên nhiều phương tiện khác nhau, bao gồm cả hình ảnh chuyển động, và các bức tranh của anh ấy thấm đẫm chất lượng gần như điện ảnh. Cảnh quan bên ngoài của anh ấy mô tả các địa điểm không được tiết lộ có vẻ như mang tính xã hội hoặc chính trị, trong khi các cảnh trong nước của anh ấy truyền tải ngôn ngữ hình ảnh của cuộc sống hiện đại và thiết kế nội thất.
Trong khi đó, Eithne Jordan đã phát triển một danh mục khá nhiều các cảnh vẽ khảo sát một loạt các tòa nhà và cảnh quan đường phố ở Ailen, đến mức nghiên cứu về cô oeuvre sẽ làm quen với bất kỳ du khách nào đến Ireland với kết cấu kiến trúc của đất nước, ngay cả trước khi họ đến. Một loạt các bức tranh bột màu được giới thiệu trong cuộc triển lãm gần đây của Jordan, 'Khi đi bộ', tại Phòng trưng bày Butler (24 tháng 30 - XNUMX tháng XNUMX) mô tả kiến trúc công cộng và dân cư bản địa của Callan, Hạt Kilkenny và khu vực xung quanh. Những mô tả của cô ấy về các tòa nhà trong nước tạo kênh liên tưởng của chúng ta với những không gian như vậy ngoài mô tả về hình thức và kết cấu kiến trúc của chúng. Chúng được vẽ chân dung của các tài sản riêng lẻ phản ánh ngôn ngữ hình ảnh của trang web về bất động sản Ireland daft.ie. Những bức tranh nhỏ, kích thước gần bằng máy tính bảng này lặp lại một hình thức điều hướng trực tuyến mới và phổ biến hiện nay thông qua phong cảnh; một điều mà nhiều người trong chúng ta đang tìm kiếm không gian sống đã trải qua.
Trong căn phòng tưởng tượng tiếp theo, chúng tôi ở lại Kilkenny nhưng chuyển sự chú ý sang thế giới tự nhiên. Các bức tranh của Bernadette Kiely ghi lại các khu vực xung quanh sông Nore ở Thomastown với hiệu ứng tuyệt đẹp. Tổng hợp các sắp xếp vật chất và mắt của chúng bắt chước các hệ sinh thái tự nhiên. Những bức tranh của cô về các sự kiện lũ lụt gần đây xung quanh Thomastown và các khu vực xung quanh không thể không nhắc đến những lo ngại sắp xảy ra trên toàn cầu về biến đổi khí hậu. Họ kích hoạt liên kết với các đoạn phim tin tức RTÉ ngày càng quen thuộc từ khắp nơi trên đất nước ghi lại các khu vực đang bị ảnh hưởng nghiêm trọng do các kiểu thời tiết thay đổi.
Nếu có một khía cạnh khó chịu khi bắt gặp vẻ đẹp tự nhiên trong phong cảnh, thì khả năng xử lý của chúng tôi có hạn. Đứng trước nó, chúng tôi tuyệt vọng cố gắng thấm nhuần mọi thứ và ghi nhớ nó vào bộ nhớ. Chúng tôi chụp ảnh để lưu giữ kỷ niệm về những không gian này và để chia sẻ trực tuyến. Công nghệ có sẵn dường như không bao giờ ghi lại đầy đủ những trải nghiệm này, nhưng thông qua khả năng ngày càng tăng của thực tế ảo, nó đang trở nên tốt hơn. Vào đầu những năm 2000, nghệ sĩ người Áo gốc Ailen Gottfried Helnwein đã thực hiện một loạt các bức tranh khổ lớn, siêu thực, có định dạng toàn cảnh, phản ánh mong muốn lưu giữ lại những trải nghiệm của anh về phong cảnh xung quanh Tipperary và Waterford. Những hình ảnh mà anh ấy tạo ra có thể là một số bức tranh chi tiết phức tạp nhất từng được thực hiện về vùng nông thôn Ireland.
Giờ đây, trong phần tổng quan thứ ba, chúng ta nhận ra rằng không phải tất cả các bức tranh phong cảnh đều đề cập đến những địa điểm có thật. Có một lượng lớn các họa sĩ đương đại người Ireland đang tạo ra những hình ảnh về những thế giới mơ hồ, xa lạ và kỳ lạ. Trong nhóm nhỏ này của tranh phong cảnh, các nghệ sĩ có thể tự do hơn trong việc thiết lập các quy luật tự nhiên và quy luật kể chuyện của những vũ trụ mà họ tạo ra. Ví dụ, những bức tranh chi tiết của Michael Beirne được đan xen một cách tinh tế. Tất cả các yếu tố trong tranh của ông, địa hình và cư dân của nó, đều quen thuộc với chúng ta, nhưng chỉ khi đứng riêng lẻ. Khi kết hợp lại, chúng miêu tả những cảnh tượng hoang dã và kỳ quái. Tương tự, những hình ảnh của Gillian Lawler thậm chí còn ít quen thuộc hơn; khoảng cách giữa chúng ta và chúng dường như rất rộng lớn, hoặc về thời gian, khoảng cách, hoặc cả hai. Những bức tranh giống như khoa học viễn tưởng về kiến trúc và địa hình ca rô này thể hiện các điều kiện và bối cảnh cho một vở kịch hoặc nỗi buồn đang diễn ra. Theo một hướng tương tự, tác phẩm của Sean Guinan thậm chí còn xa rời những gì có thể nhận ra. Đôi khi rất khó để xác định liệu chúng có phải là không gian hay không. Các định luật vật lý trong thế giới mà ông tạo ra có thể thay đổi từ bức tranh này sang bức tranh khác. Với tài năng tuyệt vời về hình khối và màu sắc, Guinan tạo ra những vùng đất dày đặc, khó xuyên thủng với những lớp sơn dày, hoặc đôi khi là những khung cảnh và lãnh thổ tối giản, sắc nét, tràn đầy sức sống và sự hỗn loạn. Mặc dù nhiều nghệ sĩ đang dần rời xa vẻ bề ngoài vật chất của thế giới chúng ta, nhưng phong cảnh của họ dường như lại khắc họa một cách sắc nét hơn những thực tại tâm lý của nó.
Căn phòng cuối cùng trong kho lưu trữ tưởng tượng của chúng tôi làm nổi bật những cách mà các nghệ sĩ Ireland đang giải quyết các điều kiện chính trị căng thẳng và phân cực của thời đại chúng ta thông qua bức tranh phong cảnh. Những bức tranh phản đối của Joy Gerrard trong cuộc triển lãm năm 2016 của cô ấy 'Shot Crowd' tại RHA, cảm thấy rõ ràng và quen thuộc một cách khó chịu. Những đám đông đơn sắc khổng lồ di chuyển qua cảnh quan thành phố và dường như chỉ có trật tự, nhưng dự báo mối đe dọa về sự không thể đoán trước và sự đổ vỡ giống như mực chảy được sử dụng để mô tả chúng. Trong những tác phẩm này, kỹ thuật, hình thức và nội dung hội tụ để tạo thành những hình ảnh siêu trung gian có cảm giác như thể chúng tồn tại trên một lưỡi dao và sắp phun ra.
Gần gũi hơn, sự huy động phản kháng chính trị gần đây trong xã hội Ireland đã tìm thấy tiếng nói của mình trong các bức tranh tường. Mặc dù không phải lúc nào cũng được coi là một phần của chuẩn mực hội họa, nhưng tranh tường, đặc biệt là những bức tranh liên quan đến cuộc xung đột ở Bắc Ireland, có lẽ là những ví dụ nổi tiếng nhất về hội họa Ireland trên phạm vi quốc tế, bên cạnh các bản thảo minh họa của chúng ta. Một tác phẩm đã khơi dậy cuộc thảo luận về chính trị không gian công cộng là bức tranh tường "Bãi bỏ Điều khoản thứ 8" của nghệ sĩ đường phố người Ireland Maser , được vẽ trên tường của Trung tâm Nghệ thuật Project. Bức tranh tường đã bị Hội đồng Thành phố Dublin ra lệnh gỡ bỏ ngay sau khi hoàn thành với lý do vi phạm quy hoạch. Khi tin tức về điều dường như là sự kiểm duyệt chính trị đối với bức tranh tường được đưa ra, việc lan truyền hình ảnh của nó trên mạng đã tăng tốc. Kết quả là, nó đã trở thành một trong những hình ảnh mang tính biểu tượng của phong trào.
Là một chủ đề hội họa, phong cảnh vẫn rất được ưu tiên trong nghệ thuật thị giác đương đại của Ireland. Các họa sĩ được thảo luận trong văn bản này chỉ đại diện cho một phần nhỏ trong số những người có đóng góp đáng kể cho diễn ngôn liên tục và kho lưu trữ ngày càng mở rộng này. Nói chung, những câu hỏi nghệ thuật này cung cấp những hiểu biết sâu sắc về thời điểm hiện tại của chúng ta, thông qua các tương tác với các không gian quan trọng và các sự kiện kịp thời, ở Ireland và hơn thế nữa.
Ramon Kassam là một nghệ sĩ đến từ thành phố Limerick. Những bức tranh là cơ sở cho việc thực hành của anh ấy. Tác phẩm của ông kết hợp chủ đề về không gian làm việc của nghệ sĩ (canvas, studio, phòng trưng bày và môi trường đô thị) với các tham chiếu chính thức và khái niệm đến trừu tượng chủ nghĩa hiện đại.
Hình ảnh: Joy Gerrard, Đám đông biểu tình, Chicago, Hoa Kỳ, Mít tinh ủng hộ Trump 1, 2016 , 2017, mực Nhật trên vải lanh; 130 x 220 cm; ảnh chụp bởi Ros Kavanagh; hình ảnh do nghệ sĩ cung cấp. Eithne Jordan, Đường phố II , 2017, sơn dầu trên vải lanh, 97 x 130 cm.
