AIDAN KELLY MURPHY PHỎNG VẤN ÁINE MCBRIDE VỀ VIỆC THỰC HÀNH MỚI NỔI CỦA CÔ ẤY.
Aidan Kelly Murphy: Trước khi học nghệ thuật, bạn đã có bằng kỹ sư kết cấu. Đây có phải là thứ bạn đã lên kế hoạch hay nó chỉ mới phát triển?
Áine McBride: Đó không phải là một kế hoạch tổng thể nào đó. Tôi bén duyên với hội họa, biết rằng ở đó có cái gì thú vị nhưng lại không biết diễn đạt nó như thế nào; trở thành một nghệ sĩ chưa bao giờ được coi là điều gì đó mà tôi có thể theo đuổi một cách thực tế. Tôi thích ngắm nhìn nghệ thuật và có những người bạn là nghệ sĩ nên tôi biết điều gì đang diễn ra, nhưng nhiều hơn từ ngoại vi. Khi học được nửa chặng đường về kỹ thuật, tôi biết rằng mình không thực sự quan tâm đến việc theo đuổi nó một cách chuyên nghiệp. Sau đó tôi đến New York, nơi tôi đến thăm rất nhiều phòng trưng bày. Khi trở về, tôi đăng ký học đại học về nghệ thuật và thuê một studio nhỏ để tự mình phát triển danh mục đầu tư.
AKM: Ngoài các khía cạnh kiến trúc và kết cấu trong công việc của bạn, bạn cảm thấy bộ môn này có những ảnh hưởng nào khác đến quá trình thực hành của bạn?
ÁMcB: Tôi không có nhiều hứng thú với kiến trúc cho đến khi tôi học nghệ thuật, khi nó và kỹ thuật bắt đầu thể hiện trong công việc của tôi theo những cách thú vị. Mối liên hệ lớn hơn liên quan nhiều hơn đến các cách ghép mọi thứ lại với nhau, về mặt mô-đun và phân lớp, hơn là khả năng vật lý của các cấu trúc thực tế. Trong quá trình thực hành điêu khắc của mình, tôi tiếp tục quay lại với ý tưởng tạo ra một số loại cảnh quan và sau đó chiếm giữ cảnh quan đó bằng cách xây dựng nó theo những cách lặp đi lặp lại. Nói một cách trừu tượng, đó là ảnh hưởng của nền tảng kỹ thuật của tôi.
AKM: Công việc của bạn có thể được mô tả là 'những biện pháp can thiệp theo từng địa điểm cụ thể'. Với ý nghĩ đó, cách tiếp cận của bạn thay đổi như thế nào khi lắp đặt trong không gian trưng bày hoặc ở khu vực công cộng?
ÁMcB: Tôi có xu hướng sử dụng thuật ngữ 'đáp ứng trang web', vì cài đặt giúp thực hiện tác phẩm, nhưng khi tác phẩm được thực hiện, nó là thiết bị di động nên nó có thể đi nơi khác. 'Habitat HQ', một dự án ngoại vi tại The Douglas Hyde (13 – 24 tháng 2017 năm XNUMX), là một bài tập tuyệt vời về mặt thừa nhận cách một tác phẩm vận hành trong một không gian. Khi lắp đặt tác phẩm, tôi nhận thấy rằng một trong những nơi tôi muốn lắp đặt tác phẩm là nơi mà hàng ngày một người đàn ông vô gia cư đến đọc sách, và mặc dù ở đó tác phẩm trông có vẻ đẹp nhưng tôi sẽ không đặt bất cứ thứ gì vào đó. theo cách làm gián đoạn cách anh ta tương tác với không gian. Nó thiên về việc chiếm giữ những không gian trống hoặc đã bị lấy đi không gian. Rất nhiều điều trong số này liên quan đến sự nhạy cảm hoặc tầm quan trọng về mặt chính trị, nhưng không phải theo cách công khai. Phòng trưng bày xử lý không gian theo nhiều cách khác nhau; Tôi quan tâm đến cách họ gắn kết bản thân với điều gì đó ở bên ngoài không gian đó, để xem xét điều gì đang nuôi dưỡng công việc.
Trạm xe tăng của Mẹ không có cửa sổ nhìn ra bên ngoài, khiến nó trở thành một không gian khép kín hơn. Tuy nhiên, nó không phải là một khối màu trắng lâm sàng; không gian có kiến trúc và thẩm mỹ nội địa. 'Work suite' tại MTS (21/28 – XNUMX/XNUMX) đã mở ra một phương thức làm việc mới. Những thứ mà tôi nghĩ là những tác phẩm riêng lẻ, được hợp nhất và hướng tới việc được hình thành thành 'cụm'. Tôi biết chúng nên được đặt gần nhau, nhưng phải đến khi chúng được lắp đặt, sự gần gũi của chúng mới xuất hiện và chúng hợp nhất thành một thứ duy nhất – điều đó thật tuyệt, vì giờ đây tôi đã cởi mở hơn với viễn cảnh đó.
AKM: Bạn cảm thấy thế nào khi các thuật ngữ như chủ nghĩa tối giản hoặc hậu tối giản được gán cho tác phẩm của bạn?
ÁMcB: Tôi không biết các nghệ sĩ có thể định vị tác phẩm của mình đến mức nào, và thậm chí liệu việc làm đó có thú vị đối với họ hay không. Tôi nghĩ bạn đã hoàn thành công việc và để người khác giải thích nó. Tôi đang đọc một đoạn văn của Liam Gillick, trong đó anh ấy nói về việc mọi người quá quen thuộc với những gì đang diễn ra và tạo ra tác phẩm rất dễ xen vào cuộc đối thoại đang diễn ra, và điều cuối cùng xảy ra là họ trượt dòng và bị cuốn hút ngay lập tức. Cuối cùng, bạn gặp phải những người đang tạo ra những tác phẩm nghệ thuật trông giống như những tác phẩm nghệ thuật khác.
AKM: Bạn tránh giật gân các tài liệu và đồ vật của mình; Đây có phải là để duy trì những khía cạnh trần tục mà họ thể hiện trong cách sử dụng thông thường của họ?
ÁMcB: Tôi tránh trang trí, nhưng tôi biết rằng thiết kế ở gần đó. Thiết kế là điều tôi nghĩ đến, nhưng tôi sẽ cảnh giác với việc làm cho mọi thứ trông quá 'đẹp'. Tôi sử dụng rất nhiều tài liệu thương mại khá cơ bản. Điều quan trọng là phải tìm ra cách phân định ranh giới nơi bạn cho vật liệu mới vào và sử dụng chúng, đồng thời cẩn thận không tôn sùng chúng hoặc dựa vào những vật liệu và hoàn thiện đẹp để làm điều gì đó cho bạn – bạn cũng không muốn nó trông giống như vậy ngon.
AKM: Bạn có nghĩ rằng việc lớn lên ở Donegal đã khiến bạn nhận thức sâu sắc về tính đô thị của các thành phố, từ đó đưa ra một cái nhìn khác về cách hoạt động của những không gian này?
ÁMcB: Tôi lớn lên ngay bên ngoài Letterkenny. Tôi yêu các thành phố nhưng tôi chưa bao giờ thực sự tìm kiếm công viên ở giữa. Tôi thích những thành phố có sự sống trong đó hơn; những người có nhiều sự phát triển thực sự có thể bị vô sinh. Các thành phố hoặc không gian trong các thành phố còn rất nguyên sơ đang phủ nhận thực tế của chúng ở cấp độ chính trị. Họ không sửa chữa mọi thứ, họ chỉ đẩy những người họ không muốn ra ngoài, những người chiếm giữ không gian ở nơi khác. Dublin thì khác, vì những không gian sống này vẫn có thể nhìn thấy được và nhờ đó chúng ta có thể gắn bó hơn với kết cấu của thành phố. Ở Donegal, tôi có mối liên hệ với đầm lầy; bố tôi đến từ Falcarragh và lẽ ra tôi sẽ cùng ông đến đó để thăm bà tôi. Tôi thấy khung cảnh tối tăm, cằn cỗi, màu hổ phách đó thực sự rất phong phú. Đối với tôi, vấn đề là ở độ bằng phẳng; bạn trở nên ý thức hơn về cơ thể của chính mình trong mối quan hệ với không gian này. Tôi sẽ có mối quan hệ chặt chẽ hơn với địa hình đó và nghĩ rằng nó phản ánh 'tính chất Ireland' hơn là những ngọn đồi xanh nhấp nhô.
AKM: Phần tiếp nối lớn nhất của cảnh quan ở Ireland có lẽ là xung quanh khu vực Meath/Westmeath, với vùng đất đầm lầy bằng phẳng và đầm lầy. Bạn có nghĩ những đoạn thẳng dài đó cho thấy khả năng của một cảnh quan không?
ÁMcB: Bạn đánh vào thứ gì đó ở đó với 'khả năng'. Tôi đã suy nghĩ rất nhiều về điều này và tôi đang cố gắng tìm ra lý do tại sao tôi bị thu hút bởi những không gian chuyển động. Đó là bởi vì chúng chưa được xác định hoàn toàn về bản chất của chúng nên vẫn còn tiềm năng. Trong một thời gian, tôi liên tục quay lại khái niệm 'tạm thời', nhưng tôi nghĩ nó thiên về tiềm năng hơn. Điều này một lần nữa mang tính chính trị, bởi vì nó có thể là thứ gì đó dành cho tất cả mọi người hoặc thứ chúng ta cần trước khi nó hoàn thành, nhưng một khi nó đã hoàn thiện và được xác định đầy đủ thì sẽ không còn chỗ cho khả năng nữa.
Aidan Kelly Murphy là một nhà văn và nhiếp ảnh gia có trụ sở tại Dublin.
Áine McBride là một nghệ sĩ sống ở Dublin.
Tín dụng hình ảnh:
Áine McBride, 'Bộ công việc', 2018, khung cảnh lắp đặt tại Trạm xe tăng của Mẹ.
Áine McBride, căn hộ tầng, 2018, ván ép, âm sắc, formica, sơn, vải thép nhẹ.
Áine McBride, đơn vị t, 2018, ván ép, gỗ, ngói, keo dán gạch, vữa, jesmonite, thép nhẹ, sơn; tất cả hình ảnh được cung cấp bởi nghệ sĩ Mother's Tankstation
