Trung tâm nghệ thuật Dunamaise, 19 tháng 1 - 28 tháng 2 2018
Tom Climent's triển lãm 'Latitudes', tại Trung tâm Nghệ thuật Dunamaise, Portlaoise, được mô tả trong văn bản phòng tranh là "điều tra ranh giới giữa trừu tượng và đại diện". Climent trình bày mười hai cảnh quan gần giống nhau có gò, đỉnh hoặc phần nhô ra trung tâm trên một đường chân trời cao hơn trung tâm một chút. Mặc dù những tác phẩm này nằm trong truyền thống dễ nhận biết của hội họa phong cảnh, bảng màu tổng hợp của nghệ sĩ, cùng với những bổ sung kiến trúc không thường xuyên, phục vụ để ngăn cản sự quen thuộc mà thể loại này thường nuôi dưỡng. Có lẽ việc mở rộng ranh giới kỷ luật này của Climent ít tập trung hơn vào các cách tiếp cận theo phong cách và quan tâm nhiều hơn đến cách người xem hợp lý hóa kỳ vọng cá nhân về hội họa. Nó giúp chúng được thực thi đẹp mắt và là cầu nối giữa thế giới thực và ảo. Sự sắp xếp không trật tự của các mặt phẳng, đỉnh và cạnh của Climent được làm mềm mại bằng các đường viền vẽ tay, bề mặt có kết cấu và cách sử dụng màu sắc lộng lẫy.
Định dạng hình ảnh được sử dụng trong cương quyết (2017), gợi nhớ đến sự hình thành ringfort. Đã quá quen thuộc và có nhiều trong phong cảnh Ireland, các tháp chuông gần như vô hình, chỉ xuất hiện như những đỉnh đồi có vẻ khác lạ so với vùng đất xung quanh chúng. cương quyết mô tả một ngôi nhà nguyên thủy hình mái vòm hoặc cấu trúc tương tự. Hình dạng bất thường của nó được sơn trong các mặt phẳng sống động có màu đỏ đậm, màu đỏ tươi, màu hồng và đôi khi có màu xanh chanh. Bầu trời là một dải màu xanh ngọc bích mờ đục. Ngọn đồi xung quanh có màu rêu và màu xô thơm, khi ánh sáng mặt trời chiếu xuống tiền cảnh, gợi ý bình minh đang lên. Năng lượng tỏa ra từ cấu trúc ảo giác lai kỳ lạ, nhưng dường như hoàn toàn có thể hình dung được rằng nó có thể đã phát triển từ phần còn lại của một chiếc nhẫn thời Trung cổ. Climent mô tả cách tiếp cận họa sĩ của mình là “phần lớn trực quan”, với việc vẽ tranh kích hoạt việc khám phá “các mối quan hệ và kết nối ngoài ý muốn”.
Nắp đá (2017) giống một gò chôn cất nằm ở vị trí nương bằng phẳng, chứ không phải trên đỉnh đồi. Climent thể hiện một chế độ xem đẳng áp hơi phẳng, cho phép độ cao phía trước và tiền cảnh được che bớt ánh sáng xung quanh, được minh họa thông qua các khối màu tím, tím, hạt dẻ và nâu. Các đỉnh và điểm giao nhau được xác định rõ ràng hơn, trong khi các khu vực bằng phẳng được kết cấu nhiều hơn, để lộ các lớp sơn và thạch cao bên dưới. Trên những khu vực thô này, các mảng màu sáng làm sáng cảnh, bất chấp bầu trời buồn tẻ. Bằng cách này, Climent tránh được nguy cơ làm sôi quá mức dải màu đậm của mình hoặc viết quá nhiều câu chuyện giữa những ảnh hưởng quan trọng của ông đến khảo cổ học và khoa học viễn tưởng.
Sự hình thành đá được mô tả trong một tác phẩm lớn hơn, Băng sơn (2017) trượt với tốc độ băng từ đường chân trời vì khối lượng lớn của nó tạo ra một cái bóng sâu trên sườn đồi. Ngược lại, trong Tâm Núi (2017), vật chất lỏng tràn ra từ một khe hở khổng lồ trong gò đất, làm ngập mặt đất xung quanh nó. Mối quan hệ giữa chủ thể và cảm giác chuyển động liên tục này giúp mở rộng khả năng tường thuật ra bên ngoài bình diện hình ảnh. Sự tương tác này cũng cho thấy những cuộc đấu tranh về mặt kỹ thuật và khái niệm giữa việc trung thành với trực giác (không ham mê quá mức) và tạo ra bức tranh đẹp.
Hai tác phẩm, Alfuen và gimle, được trình bày cạnh nhau trong phòng trưng bày, tiết lộ rõ ràng hơn về việc cá nhân tạo ra tác phẩm này có thể hấp dẫn như thế nào. Cả hai bức tranh đều bao gồm các đỉnh núi nhọn, có đỉnh được đẽo với cùng một tòa nhà ma-nơ-canh méo mó. Các sườn dốc xuống từ đỉnh núi dần dần mềm đi trông tự nhiên hơn. Quan điểm là nghịch lý, chỉ có thể xảy ra khi được nâng lên trong chuyến bay. Có cảm giác rằng những đỉnh núi này bắt nguồn từ trí nhớ hoặc kiến thức bẩm sinh - theo cách mà những chiếc nhẫn được khắc vào tâm thức tập thể của người Ireland một cách vô tình. Đôi khi cảm giác quen thuộc không có nguồn gốc xác định, trong khi các ý tưởng không bị ràng buộc bởi sự đại diện hoặc trừu tượng thuần túy. Những phẩm chất vô hình này thấm nhuần tính vật chất trong bức tranh của Climent. Các sáng tác của anh ấy không hoàn toàn có thật, cũng không hoàn toàn hư cấu và quan trọng nhất, chúng không đưa ra những giải pháp dễ dàng. Công việc của anh ấy vẫn cởi mở, hào phóng và đang phát triển, thể hiện sự đầu tư lớn về kỹ năng và tầm nhìn. By neat coincidence, the arts centre's namesake, the Rock of Dunamaise, stands less than five miles away, surrounded by the seven hills of Stradbally, so I imagine that local audiences actually felt very at home looking at this work.
Carissa Farrell là một nhà văn và giám tuyển có trụ sở tại Dublin.
Ảnh:
TomClient, Nhật hoa, 2017, dầu, thạch cao & cát trên vải, 244 x 153 cm; hình ảnh do nghệ sĩ và Trung tâm nghệ thuật Dunamaise cung cấp.
