Bến tàu, Carrick-on-Shannon
10 tháng 31 - 2018 tháng XNUMX năm XNUMX
Với: Alice Hanratty, Kian Benson Bailes và Eleanor McCaughey
'Like Me' là một chương trình điều này chứng tỏ sự liên quan và sức sống liên tục của hội họa và vẽ. Trong số những thứ khác, ba nghệ sĩ khám phá các mối quan hệ giữa các tác phẩm nghệ thuật hai chiều và không gian kiến trúc, trong khi nghệ thuật của quá khứ đóng vai trò như một nguồn vui và cảm hứng, chứ không phải như một 'bàn tay cụt', kìm hãm sự sáng tạo.
Tác phẩm mới được ủy quyền của Alice Hanratty, Quá trình, là một bức phù điêu gồm các bức chân dung đầu và vai, dựa trên các bức tranh của Cinquecento, chẳng hạn như của Piero della Francesca Công tước và Nữ công tước Urbino (1467–72). Các tác phẩm, tạo thành một đường diềm liên tục xung quanh sảnh trung tâm của The Dock, cũng được trưng bày dưới dạng các tác phẩm riêng lẻ trên giấy trong Gallery One. Việc chuyển đổi những bức tranh có kích thước bằng giá vẽ lỏng lẻo thành một sự can thiệp kiến trúc quy mô lớn làm thay đổi đặc điểm của cả tác phẩm nghệ thuật và khung cảnh kiến trúc, cho phép người xem xem xét các chức năng trước đây của tòa nhà tòa án cũ mà The Dock chiếm giữ, và nhẹ nhàng hơn dòng người lưu chuyển.
Phù điêu của Hanratty gợi nhớ đến của Benozzo Gozzoli Lễ rước các đạo sĩ ở Palazzo Medici Riccardi ở Florence (1459 - 60); tuy nhiên, những nhân vật mà chúng ta thấy được mô tả ở đây dường như không phải là quý tộc và vua chúa, mà là những người thường ngày. Cũng được trưng bày là cách sử dụng sơn khéo léo của Hanratty. Nét vẽ tạo nên một đường nét tinh tế: chúng mô tả họa tiết, đồng thời hoạt động khá độc lập với nó. Dòng bút chì mang cấu trúc mô tả của các hình là cô đọng và ngay. Có cảm giác kiểm soát được phương tiện, đồng thời với cảm giác thích thú trong quá trình vẽ tranh. Cách các số liệu được trích dẫn và sử dụng lại trong bức phù điêu gợi nhớ đến hình ảnh phù hợp của Pop Nghệ thuật. Tuy nhiên, những hình vẽ ở đây không chỉ đơn thuần là chỗ dựa để treo những bức tranh điêu luyện lên. Được trả tự do từ vai trò của họ như những người tham gia trong một câu chuyện, chúng tôi được yêu cầu suy ngẫm về chức năng của họ: có lẽ họ là người bạn đồng hành hoặc người hướng dẫn được nhiều người yêu thích của nghệ sĩ?
Bước vào Phòng trưng bày số Hai, người ta bắt gặp một tác phẩm có kích thước bằng bảng quảng cáo khổng lồ của Kian Benson Bailes. Tác phẩm nằm nghiêng dựa vào tường, khiến người xem choáng ngợp trước quy mô tuyệt đối của nó trước khi người ta có thể vật lộn với hình ảnh dày đặc của nó. Bản vẽ kỹ thuật số được tạo thành từ các hình thức kiến trúc, các yếu tố tự nhiên và mảnh vỡ khó xác định, với định dạng và cấu trúc bố cục giống như một bức tranh phong cảnh. Ở phía trước là các dạng đơn sắc, gợi nhớ đến rạn san hô bị tẩy trắng. Ở phần giữa, một phần ảnh đen trắng mô tả một khu rừng, trong khi không gian ở trên cùng của bố cục rải rác với những đám mây hình học nặng nề.
Cấu trúc này rời rạc, thay đổi và khó nắm bắt, tạo ra sự mất phương hướng trong không gian gợi nhớ đến các bề mặt cắt dán của Pop Art, tạo ra các thông điệp lạc quan về quảng cáo trong khi đặt câu hỏi về sự chấp nhận của xã hội đối với chủ nghĩa tiêu dùng. Tác phẩm của Benson Bailes đề cập đến không gian lý tưởng của thiết kế AutoCAD, một nền tảng quyến rũ được sử dụng để bán cho chúng ta mọi thứ, từ nhà bếp thiết kế đến bất động sản nhà ở, đồng thời đề cập đến thế giới trò chơi điện tử song song nhập vai và gây nghiện. Ở mặt sau của bảng quảng cáo lớn là một màn hình video nhỏ, hiển thị video kỹ thuật số lặp lại, 2 Untitled, bao gồm hình ảnh dựng phim nghiêng và dịch chuyển. Giao diện nhỏ, có kích thước màn hình này cung cấp một điểm đối lập với bảng quảng cáo khổng lồ, chơi với ý tưởng về tỷ lệ. Trong tác phẩm này và trong hai tác phẩm đi kèm trên giấy, các tham chiếu kiến trúc ám chỉ đến các kế hoạch cho không gian lý tưởng, khi các hình rời rạc và từng phần xuất hiện và biến mất.
Trong cùng một không gian, các bức tranh của Eleanor McCaughey được thể hiện trong một khu vực có vách ngăn với màu sắc rực rỡ, hoa văn và phủ lông cừu. những bức tường. Sự sắp đặt gợi nhớ đến thẩm mỹ toàn diện của nhóm thiết kế Hậu hiện đại, Memphis Group, đồng thời gợi lên ngôn ngữ hình ảnh của MTV và các video âm nhạc thời kỳ đầu. Hiệu ứng là một tuyên bố mạnh mẽ, làm nổi bật một quá trình chiếm đoạt lịch sử nghệ thuật xuyên suốt toàn bộ chương trình, tạo ra trải nghiệm thị giác phong phú.
Bản thân các bức tranh chơi với các quy ước về chân dung và tĩnh vật. Họ cung cấp các bản vẽ tự nhiên của các công trình mà người nghệ sĩ đã tạo ra bằng các mảnh vụn, được đúc lại với nhau và thường được ngâm trong những khối sơn chảy ra. Họ đề cập đến những bức tượng bán thân chân dung cổ điển nhưng giống với những bức tranh tĩnh vật truyền thống, ở cách xử lý ánh sáng và tuổi thọ của chúng. Giống như những tưởng tượng Baroque, họ chơi với sự mong đợi của người xem về phầnđặc điểm và đặt câu hỏi trêu chọc về độ tin cậy của chúng ta trước những hình ảnh có vẻ phẳng này. Màu sắc và vật liệu tổng hợp được sử dụng để tạo ra các tác phẩm điêu khắc ban đầu là hoàn toàn hiện đại, trong khi bản chất xấu xí của chúng như các đối tượng được cho là chiếm giữ một vị trí quan trọng mạnh mẽ liên quan đến văn hóa thị giác đương đại. Tuy nhiên, việc đóng khung các bức tranh trong phòng trưng bày mini bộ đồ nghề vui nhộn của riêng họ sẽ giảm thiểu bất kỳ cách đọc đơn giản nào như vậy. Cũng như mời chúng ta suy nghĩ về cách chúng ta đại diện cho bản thân và cách chúng ta nhìn nhau, McCaughey, giống như các nghệ sĩ khác đang trưng bày trong 'Like Me', thể hiện cam kết mang đến cho người xem trải nghiệm hình ảnh phong phú.
Andy Parsons là một nghệ sĩ sống ở Sligo. Anh ấy là người sáng lập của Floating World Artist Books.
Hình ảnh tín dụng:
Kian Benson Bailes, 1 Untitled, bản in số, 335 x 488 cm; hình ảnh lịch sự của nghệ sĩ và The Dock; ảnh của Anna Leask
Alice Hanratty, Quá trình; hình ảnh lịch sự của nghệ sĩ và The Dock; ảnh của Anna Leask
Eleanor McCaughy, chế độ xem cài đặt; hình ảnh lịch sự của nghệ sĩ và The Dock; ảnh của Steven Maybury
