PAUL MCAREE THẢO LUẬN VỀ SỰ TIẾN HÓA CỦA NGHỆ THUẬT CASTLE VÀ PHỎNG VẤN CỦA LISMORE CASTLE NIAMH O'MALLEY, TẠI SAO TRIỂN LÃM HIỆN NAY ĐƯỢC HIỂN THỊ TRONG ST CARTHAGE HALL.
Lismore Castle Arts (LCA), một phòng trưng bày phi lợi nhuận, được thành lập vào năm 2005 tại Lismore, County Waterford. Chúng tôi cam kết trình bày nghệ thuật đương đại trên hai địa điểm triển lãm riêng biệt. Không gian trưng bày chính trong Lâu đài Lismore tổ chức một cuộc triển lãm lớn về nghệ thuật quốc tế mỗi năm. Vào năm 2011, một địa điểm thứ hai được mở tại St Carthage Hall - một hội trường cũ của nhà thờ Victoria ở trung tâm thị trấn Lismore - nơi trình bày một chương trình đa dạng về nghệ thuật đương đại và nghệ thuật quốc tế và công việc sau đại học của Ailen và quốc tế, cũng như các dự án học tập và cộng đồng. LCA cũng đã phát triển một chương trình bên ngoài, bao gồm các cuộc triển lãm hợp tác ở Ireland và nước ngoài. Chúng tôi cố gắng trở thành người đóng góp lớn cho nền kinh tế văn hóa và du khách của Lismore và khu vực, mang đến những trải nghiệm độc đáo với nghệ thuật đương đại.
Năm 2005, Cánh Tây của Lâu đài Lismore vô chủ từ lâu, ngôi nhà riêng của gia đình Lord và Lady Burlington, đã được chuyển đổi thành một phòng trưng bày hiện đại hiện đại. Cho đến nay, LCA đã ủy quyền và trình bày các dự án độc đáo của Gerard Byrne, Lynette Yiadom-Boakye, Anne Collier, Dorothy Cross, Rashid Johnson, Richard Long, Wilhelm Sasnal và Pae White, trong số những người khác. Đôi khi chúng tôi cũng mời các giám tuyển trong nước và quốc tế dẫn chương trình triển lãm thư viện chính của chúng tôi, bao gồm Aileen Corkery, Polly Staple, Mark Sladen, Kitty Anderson & Katrina Brown, Allegra Pesenti và Charlie Porter. Triển lãm thư viện chính của Lismore Castle Arts cho năm 2019, 'Palimpsest', do Charlie Porter phụ trách và có sự tham gia của Nicole Eisenman, Zoe Leonard, Hilary Lloyd, Charlotte Prodger, Martine Syms, Lynette Yiadom-Boakye và Andrea Zittel, nhiều người trong số họ đã tạo ra những tác phẩm mới làm việc cho chương trình.
Vị trí độc đáo của phòng trưng bày lâu đài trong khuôn viên rộng bảy mẫu Anh có nghĩa là các cuộc triển lãm có thể tràn vào các khu vườn của lâu đài, mang lại tiềm năng cho các hoạt động ngoài trời. Hầu hết mọi cuộc triển lãm mà chúng tôi tổ chức đều thấy tác phẩm được mở rộng vào những khu vườn này, với ví dụ đáng chú ý nhất là triển lãm của Rashid Johnson vào năm 2018, liên quan đến việc trình bày bảy tác phẩm điêu khắc ngoài trời, đã dần bị thực vật khắc phục khi mùa hè đến. Luke Fowler cũng đã trình bày một tác phẩm âm thanh mới trong một tòa tháp trong khu vườn vào năm 2017 - một tác phẩm độc đáo được nghiên cứu và phát triển qua nhiều chuyến thăm đến Lismore và được trình bày với sự cộng tác của Trung tâm Điêu khắc Nasher, Dallas, Texas.
Năm 2013, Dorothy Cross trưng bày Mắt cá mập tại Đại sảnh St Carthage, một công trình gồm chín bồn tắm bằng gang được khai thác lại có sơn vàng những đường váng của chúng, cùng với một đền tạm được gắn trên tường có chứa mắt cá mập. Công trình sau đó đã được lưu diễn và mở rộng bao gồm 12 phòng tắm. Việc lắp đặt hiện đã được đặt vĩnh viễn tại Lâu đài Lismore và sẽ được mở để xem vào ngày 6 tháng 3 và ngày 15 tháng 2020. Nguồn tài chính cốt lõi cho các chương trình Nghệ thuật của Lâu đài Lismore được cung cấp bởi Lord và Lady Burlington, với nguồn tài trợ bổ sung được tìm kiếm từ Hội đồng Nghệ thuật Ireland và Hội đồng Quận và Thành phố Waterford. Trong tương lai, LCA sẽ tiếp tục giới thiệu nghệ thuật đương đại thú vị và đầy tham vọng hơn nữa, đồng thời mở rộng các chương trình ngoại khóa, học tập và sự kiện. Để kỷ niệm XNUMX năm LCA vào năm XNUMX, triển lãm phòng trưng bày chính của chúng tôi sẽ có nhiều người ngồi trên khắp thị trấn Lismore.
Sau đây là cuộc phỏng vấn với nghệ sĩ Ireland Niamh O'Malley, người có triển lãm cá nhân hiện đang được trình chiếu tại Đại sảnh St Carthage của LCA (1 tháng 25 - XNUMX tháng XNUMX).
Paul McAree: Có lẽ bạn có thể thảo luận về các lĩnh vực bạn quan tâm hiện tại - bạn đang làm gì và bạn đang sử dụng tài liệu nào?
Niamh O'Malley: Hiện tại, công việc của tôi buộc phải làm cho một thứ gì đó tĩnh lặng và tạo ra một thứ gì đó vững chắc. Tôi nghĩ có lẽ điều này xuất phát từ sự lo lắng; cảm giác về một hành tinh thay đổi nhanh chóng, không đáng tin cậy. Tôi không chắc ý nghĩa của việc tiếp thu và xem xét kỹ lưỡng - chú ý đến việc thực hiện trong hoàn cảnh này - nhưng đó là những gì tôi đang làm. Về chất liệu, tôi đã kéo dài các đường bằng thép, làm tay cầm bằng gỗ đánh bóng và chà nhám các cạnh của mảnh kính. Tôi cũng đang làm một bộ phim cảm thấy khá bồn chồn và kích động - nhưng đó là vào cuối năm nay.
PM: Triển lãm cá nhân của bạn cho Lismore Castle Arts hiện đang được trưng bày trong không gian giống như một nhà nguyện nhỏ của St Carthage Hall. Cuối năm nay, bạn sẽ trưng bày trong không gian rộng lớn tại RHA. Quy mô tương phản của các không gian triển lãm ảnh hưởng đến cách tiếp cận và suy nghĩ của bạn như thế nào?
KHÔNG ĐƯỢC: Tôi thực sự thích thú với thử thách làm việc với các loại kiến trúc khác nhau và các buổi biểu diễn cá nhân mang đến cho bạn một cơ hội đặc biệt để định vị người xem. Sảnh St Carthage tạo cảm giác rất thân mật, như một không gian. Đó là một tòa nhà rõ ràng được hình thành để chứa đựng những suy nghĩ và phản ánh. Có cửa sổ nhưng bạn thực sự không thể nhìn ra ngoài và có lẽ bởi vì bạn bước xuống để bước vào, nó cũng cảm thấy rất có cơ sở và bình tĩnh. Nó chắc chắn đã ảnh hưởng đến quyết định của tôi là tập trung vào các tác phẩm điêu khắc chủ yếu dựa trên sàn nhà. Bởi vì sự phát triển của một khối lượng lớn công việc mới đồng thời với những lời mời vào những không gian tương phản này, tôi đã suy nghĩ rất nhiều về ý nghĩa của việc chiếm thể tích của một căn phòng. Ở cả hai địa điểm, lần đầu tiên tôi sử dụng thép như một thành phần hiển nhiên; khả năng và sức mạnh cấu trúc của nó hy vọng sẽ cho phép tôi tạo ra các mô tả phức tạp trong cả hai địa điểm. Tôi đang cố gắng tìm ra các kỹ thuật để biên đạo và xác định vị trí của người xem mà không cần xây dựng hay dựa vào các bức tường.
PM: Gần đây, bạn đã sử dụng cụm từ 'đồ nội thất', khi thảo luận về công việc mới của bạn, trong đó có những mảnh gỗ đẹp; bạn có thể giải thích ý tưởng này về tác phẩm nghệ thuật như đồ nội thất, hoặc ngược lại?
KHÔNG ĐƯỢC: Tôi chủ yếu quan tâm đến ý tưởng về đồ nội thất vì mối quan hệ của nó với cơ thể. Trong khi rõ ràng là có nhiều đối tượng, thuật ngữ này bao hàm vị trí, xúc giác và cảm giác về thói quen. Các tác phẩm của tôi không nhất thiết phải cung cấp chức năng của một chiếc ghế hoặc một cái bàn, nhưng tôi thích ý tưởng rằng chúng có thể cảm thấy quen thuộc; rằng bạn sẽ biết cảm giác khi lướt ngón tay trên bề mặt. Ngoài ra còn có một sự tĩnh lặng và ổn định đối với đồ nội thất: nó tạo ra vị trí từ không gian; cung cấp cho bạn tay cầm để tạo điều kiện thuận lợi cho cuộc gặp gỡ của bạn với thế giới.
PM: Làm thế nào để bạn cân bằng được sở thích của mình giữa điện ảnh và điêu khắc? Họ làm việc cùng nhau như thế nào và bạn nghĩ thế nào về một cuộc triển lãm không có bất kỳ tác phẩm điện ảnh nào?KHÔNG ĐƯỢC: Gần đây khi tôi trình bày video trong không gian phòng trưng bày, nó đã được hiển thị trên màn hình, có trạng thái vật lý tương tự như các đối tượng điêu khắc và tác phẩm phẳng - ngoại trừ hình ảnh chuyển động tạo ra một kiểu kích hoạt khác cho người xem. Tôi thích thú với ý tưởng rằng trong một buổi trình diễn được tạo nên từ nhiều vật liệu và vật dụng khác nhau, sự xen kẽ của chuyển động và thời gian có thể kích hoạt sự vững chắc và tĩnh lặng của những thứ khác. Tôi đã sớm quyết định không chiếu bất kỳ bộ phim nào ở St Carthage Hall - theo một cách nào đó, không gian có vẻ quá nhỏ và một đoạn phim sẽ luôn quá hiện diện và gây mất tập trung. Ngoài ra còn có vị trí gần đường phố - cánh cửa mở vào làng. Tôi nghĩ rằng sự gần gũi của cuộc sống và chuyển động đang vận hành như bộ phim trong chương trình này.
PM: Trong vài năm qua, bạn đã thử nghiệm với thủy tinh thủ công. Điều này đã phát triển như thế nào trong thực tiễn của bạn, như một vật liệu, công cụ hoặc biểu tượng?
KHÔNG ĐƯỢC: Thủy tinh tất nhiên là một vật liệu rất cổ xưa, có phần ma thuật, được sản xuất từ cát. Nó là một chất lỏng trong mờ nóng chảy ở thể rắn. Tôi bắt đầu sử dụng nó như một bộ lọc quang học trước máy quay video và nó dần dần xuất hiện trước các bức vẽ và tác phẩm điêu khắc. Đặt chiếc kính nằm xung quanh studio, tôi nhận thức rõ hơn về nó như một vật thể có các góc cạnh, chiều sâu và hình thức - không chỉ là thứ hướng chúng ta nhìn thông qua, nhưng một cái gì đó mà chúng ta có thể nhìn thấy at.
PM: Bạn đến từ Mayo, sống ở Dublin và có hai triển lãm cá nhân trong năm nay, ở Dublin và Lismore. Việc thiết lập và vị trí của một không gian có quan trọng không?
KHÔNG ĐƯỢC: Hoàn cảnh và vị trí chắc chắn ảnh hưởng đến cuộc gặp gỡ. Tôi đã được mời trình diễn như một phần của triển lãm 'Mayo Collective' vào năm 2013. Đó là một sáng kiến triển lãm thực sự sáng tạo, được quản lý trong trường hợp của tôi bởi Patrick Murphy, liên quan đến năm địa điểm nghệ thuật thị giác trong quận làm việc cùng nhau. (Áras Inis Gluaire, Phòng trưng bày & Xưởng phim Hải quan, Trung tâm Nghệ thuật Linenhall, Trung tâm Nghệ thuật Ballina và Quỹ Nghệ thuật Ballinglen). Trong tình huống đó, mối quan hệ của công việc với cảnh quan trở nên cao hơn; cuộc hành trình giữa các địa điểm chắc chắn đã hình thành nên một phần của việc đọc sách của họ. Trong Lismore, ngôi làng và khu vườn và cuộc hành trình (nếu bạn đã thực hiện) cũng sẽ điều chỉnh lại tác phẩm. Chuẩn bị cho RHA, tôi có điều kiện phát triển một cuộc triển lãm ở thành phố tôi đang sống, vì vậy tôi có thể ghé thăm thường xuyên và khiến bản thân khiếp sợ với quy mô của căn phòng đó. Tôi cũng có thể tự nhắc mình về cảm giác khi đi bộ vào địa điểm từ trung tâm thành phố bận rộn. Điều này càng khó hơn với một chuyến thăm địa điểm duy nhất đến một địa điểm quốc tế. Tôi nghĩ rằng các loại địa điểm khác nhau ở nhiều địa điểm khác nhau, tất cả đều làm tăng thêm sự phong phú về trải nghiệm tiềm năng của chúng tôi với nghệ thuật.
PM: Bạn cảm thấy các nghệ sĩ có nguồn lực ở Ireland như thế nào (về phí, sản xuất và hỗ trợ kỹ thuật) so với các đối tác quốc tế của chúng tôi?
KHÔNG ĐƯỢC: Trong những năm qua, quá trình thực hành của tôi đã được hỗ trợ rộng rãi bởi các giải thưởng của Hội đồng Nghệ thuật, giải thưởng studio và cư trú ở những nơi như MoMA PS1 (New York), Fire Station Artists 'Studios, Temple Bar Gallery + Studios, HIAP (Helsinki) và IMMA. Tôi nghĩ, về nhiều mặt, tôi đã được đặc ân làm việc ở Ireland. Hầu hết các tổ chức công cộng mà tôi đã làm việc ở Ireland và nước ngoài đang thực sự làm việc chăm chỉ để cung cấp nguồn lực cho các nghệ sĩ mà họ làm việc - trong khả năng hạn chế của họ. Việc cắt giảm kinh phí sau vụ tai nạn tiếp tục gây tổn hại cho mọi người nhưng tôi cảm thấy nhẹ nhõm khi nhìn chung, các phòng trưng bày nhận ra rằng trả tiền cho nghệ sĩ có nghĩa là hỗ trợ hệ sinh thái nghệ thuật rộng lớn hơn. Không có nghệ sĩ sẽ không có công việc và ngay cả khi chúng tôi có một môi trường thương mại phong phú, tôi sẽ không muốn thấy chúng tôi dựa vào nó như một phong vũ biểu hoặc nhà tài trợ. Ai có thể làm nghệ thuật, biểu diễn nghệ thuật và nhìn nghệ thuật, các vấn đề và tôi lo lắng rằng những cơ hội mà tôi có - chẳng hạn như giáo dục miễn phí, tài trợ của Hội đồng Nghệ thuật (để giúp tôi sống, làm việc và trả tiền chăm sóc trẻ em), quyền tiếp cận miễn phí phòng trưng bày và phí nghệ sĩ - không phải là điều mà chúng ta có thể coi là đương nhiên. Điều quan trọng là chúng tôi phải tiếp tục nói chuyện với nhau và vận động cho nhau.
Paul McAree là Giám tuyển tại Lismore Castle Arts. Triển lãm của Niamh O'Malley tiếp tục diễn ra tại St Carthage Hall, Lismore, cho đến ngày 25 tháng 13. 'Palimpsest' tiếp tục tại Lismore Castle Arts cho đến ngày XNUMX tháng XNUMX.
lismorecastlearts.ie
Hình ảnh tính năng
Niamh O'Malley, Vẫn sản xuất, 2019; lịch sự của nghệ sĩ và Lismore Castle Arts.
