Trung tâm nghệ thuật Draíocht, Blanchardstown
14 tháng 18 - 2019 tháng XNUMX năm XNUMX
Tôi nhận thấy tính tức thời luôn là đặc điểm cơ bản của nhiều bức tranh đương đại. Tôi chưa bao giờ thử kéo tấm rèm lên để tìm kiếm ý nghĩa ẩn giấu đằng sau tầm mắt. Chắc chắn, tôi nghĩ, không có mã nào để bẻ khóa; những gì bạn thấy là những gì bạn nhận được. Tuy nhiên, định kiến hạn chế này đã bị 'MAKing Art: PAINTing' đơn phương lật tẩy. Ngồi ngắm những bức tranh trong triển lãm nhóm này - bao gồm tác phẩm của Susan Connolly, Bridget Flannery, Geraldine O'Neill và Liz Rackard - tôi thấy nỗi nhớ, sự ấm áp và sự gắn kết thể xác đang trào dâng.
'MAKing Art: PAINTing' là phần thứ hai trong chuỗi triển lãm dành riêng cho công chúng và giới trẻ. Suy đoán rằng cuộc triển lãm này có thể có một 'chương trình giáo dục' (như tôi đã thấy trong các buổi triển lãm trước), tôi không mong đợi sẽ gặp được tác phẩm thể hiện phạm vi thực sự của hội họa đương đại Ireland. Trong thực tế, điều ngược lại là đúng.
Những bức chân dung cỡ nhỏ về gia đình và bạn bè của Liz Rackard trông giống như một cuốn album gia đình, tuy nhiên chúng không nhất thiết phải là loại ảnh bạn trưng bày phía trên lò sưởi. Hai tác phẩm acrylic trên giấy, Người ngủ lớn (2016) Giấc ngủ nhỏ (2016), nêu chi tiết những con số ẩn danh trong những giây phút nghỉ ngơi. Những tình huống này gợi lại hình ảnh trong đầu chúng ta về những người thân yêu đang thư giãn sau một ngày dài. Sự dịu dàng của những hình ảnh này và quy mô thân mật của chúng thu hút chúng ta vào khung hình và vào sự ấm áp và thoải mái của những khoảnh khắc riêng tư trong gia đình này. Sự hồi tưởng tinh tế như vậy được lột trần trong những bức vẽ của Bridget Flannery. Thay vì những nhân vật uể oải, chúng ta được thấy những phong cảnh trừu tượng gồ ghề, được vẽ rực rỡ bằng những nét vẽ biểu cảm với tông màu phấn nhạt. Vượt qua các khoảng trống (2018) thể hiện màu sắc, kết cấu và vật liệu tự nhiên trong khí quyển ở quy mô phương pháp hợp đồng. Sự thể hiện vật lý của ký ức và địa điểm của Flannery thấm sâu vào gỗ, đóng vai trò hỗ trợ cho tác phẩm này. Thay vì những bức tranh trang trọng, các tác phẩm của Flannery có cảm giác như thể chúng được tạo ra từ một khung cảnh mộng mơ, giống như những mảnh ghép hữu cơ được cắt và dán lên tường phòng trưng bày.
Trên bức tường đối diện, ba tác phẩm của Geraldine O'Neill tựa vào khẩu pháo lịch sử nghệ thuật của hội họa hiện thực. Các tác phẩm của O'Neill dường như chịu ảnh hưởng từ Tranh tĩnh vật Hà Lan thế kỷ XVII và các phong trào nổi bật khác trong suốt lịch sử hội họa. Chưa hết, tác phẩm mang lại cảm giác vô cùng mới mẻ vì thấm đẫm những liên tưởng văn hóa hiện đại, trong đó có bộ trang phục màu hồng cam rực rỡ của Dora the Explorer, được miêu tả trong Bẫy chuột (2010). Cảnh này được vẽ tỉ mỉ đến mức chúng ta gần như có thể nghe thấy tiếng xào xạc tổng hợp của những quả bóng bay hơi xẹp xuống, nhăn nheo. Ngoài ra, áo bóng đá Ireland màu xanh đậm, được mô tả trong Con trai (2008), có thể nhận ra ngay lập tức. Bức tranh này mô tả con trai của chính cô trước một khung cảnh rộng lớn và cằn cỗi, mang đến một bối cảnh dường như đã lỗi thời cho hào quang kỳ lạ của tuổi trẻ.
Tác phẩm nổi bật - theo đúng nghĩa đen - là bức tranh sắp đặt quy mô lớn của Susan Connolly. Tính nghệ thuật trong tác phẩm của Connolly không nằm ở chủ đề mà nằm ở chính vấn đề. Chính quá trình xếp lớp và cách xử lý vật liệu không hối lỗi của cô ấy đã chuyển tác phẩm thành ba chiều. Ví dụ, Ymc-óng ánh (2019) mời chúng ta chuyển từ người xem sang người tham gia tích cực. Góc nhìn của chúng tôi di chuyển từ bên ngoài vào bên trong khi chúng tôi di chuyển giữa bức tường màu xanh cố định và mặt sau của khung vẽ. Khi chúng ta di chuyển, bóng do các tấm được sắp xếp phức tạp tạo ra sẽ lướt qua cơ thể, trong giây lát biến nó thành một bề mặt sơn sáng.
Nhìn chung, trải nghiệm của từng tác phẩm được nâng cao nhờ sự cân nhắc nhẹ nhàng của người phụ trách Sharon Murphy, cho phép sự tự chủ xuất hiện giữa mỗi cụm tranh, đồng thời khuyến khích người xem theo dõi từng bề mặt trong suốt không gian. Phạm vi thực hành hội họa đa dạng này được hỗ trợ thêm bởi một cuộc triển lãm đồng thời mạnh mẽ diễn ra tại Phòng trưng bày Tầng Một, nơi trưng bày các bức tranh từ Bộ sưu tập của Hội đồng Nghệ thuật. Trải dài trong khoảng thời gian 50 năm (1968–2018), bộ sưu tập tranh chọn lọc này bao gồm các tác phẩm điêu khắc nhưng tối giản của Roy Johnston. Mười sáu hình thức xoay (1975) và những nét vẽ song song sống động của Diana Copperwhite Argentina (2006), trước cách tiếp cận chủ đề được cân nhắc và kiềm chế một cách tinh tế của Damien Flood trong Chia ra (2016). Không có đối tượng văn hóa nào có thể giữ được giá trị của nó nếu không có sự xem xét nhất quán của khán giả mới. Điều này làm cho việc trưng bày thường xuyên các tác phẩm từ Bộ sưu tập của Hội đồng Nghệ thuật trở nên quan trọng hơn bao giờ hết.
Sara Muthi là một nhà văn và nhà nghiên cứu có trụ sở tại Dublin.
Hình ảnh đặc trưng:
Geraldine O'Neill, Bẫy chuột, 2010, sơn dầu trên canvas, 130 × 180 cm; nhờ sự giúp đỡ của nghệ sĩ và Phòng trưng bày Kevin Kavanagh.
