VỚI CÔNG VIỆC MỚI ĐƯỢC TRAO ĐỔI CHO EVA INTERNATIONAL 2018 TRÊN ĐỊA ĐIỂM NGANG, MATT PACKER XUỐNG VỚI JOHN RAINEY ĐỂ THẢO LUẬN TRAJECTORY VỀ THỰC HÀNH ĐIÊU KHẮC CỦA MÌNH.
Matt Packer: Bạn có thể mô tả nền tảng của bạn trong lĩnh vực gốm sứ tiếp tục thông báo cho công việc của bạn như thế nào không?
John Rainey: Sản xuất và bắt chước là những khía cạnh của kỷ luật gốm sứ tiếp tục đặc biệt quan trọng trong công việc của tôi. Tuy nhiên, sự tò mò của tôi về cách mọi thứ được tạo ra, và sự bắt buộc của tôi để sản xuất ra mọi thứ, đã có trước khi tôi được đào tạo về gốm sứ. Đối với tôi, các quy trình và kỹ năng cảm thấy rất hữu ích. Tôi có nhu cầu liên tục kiểm tra và cải thiện năng lực kỹ thuật này, đó là điều thúc đẩy tôi tiến lên. Mối quan tâm của tôi đối với vật liệu luôn rộng rãi, nhưng tôi thấy kinh nghiệm của mình trong lĩnh vực gốm sứ là một điểm neo tốt mà tôi có thể rời bỏ và quay trở lại. Tương tự như cách mọi người mô tả quá trình học ngôn ngữ, tôi nghĩ rằng sự hiểu biết của tôi về tài liệu này cho phép tôi dễ dàng tiếp nhận các tài liệu mới.
Rất khó để tách đồ gốm ra khỏi sức nặng của lịch sử xã hội, văn hóa và công nghiệp của nó. Sự phong phú về ngữ cảnh này dẫn đến một ngôn ngữ vật chất mà mọi người nói chung rất quen thuộc. Tôi thích sử dụng tiềm năng ảo tưởng của gốm sứ để làm mất ổn định sự quen thuộc này. Làm cho tác phẩm trông như thể nó là một vật liệu khác, có thể là đá cẩm thạch, tạo ra cảm giác lộn xộn và không chắc chắn về vật chất mà tôi thấy hữu ích. Công việc của tôi với in 3D - trong việc tạo ra kết quả cuối cùng hoặc là một phần của quá trình làm gốm của tôi - đã thêm vào cuộc chơi này với các liên kết và kỳ vọng về vật liệu.
MP: Đúng vậy, kinh nghiệm làm việc của bạn thường không xác định được. Thông thường, rất khó để biết liệu chúng ta đang xem xét một vật liệu nhân tạo hay một vật liệu có cơ sở tự nhiên; bề mặt được làm thủ công hoặc kỹ thuật số. Đó là một câu hỏi về thể chất dường như kéo dài từ quá trình sản xuất của bạn cho đến sự gặp gỡ với người xem. Mức độ cân nhắc của bạn đối với người xem?
JR: Hiệu ứng đối với người xem là điều mà tôi vẫn đang cân nhắc. Tôi càng nhận được nhiều phản hồi và tôi càng cố gắng hợp lý hóa chúng, thì sự cân nhắc của tôi về hiệu quả càng trở nên rõ ràng hơn. Công việc có xu hướng gây ra cảm giác xáo trộn, mà khi lên đến cực độ, một số người có thể coi đó là sự ghê tởm. Tôi nghĩ rằng điều này bắt nguồn từ những mối quan tâm rộng lớn hơn của tôi trong việc lật đổ truyền thống, sự chối bỏ và điều kỳ lạ (“unheimlich” của Freud - trải nghiệm của cái lạ trong cái quen). Tuy nhiên, đối với tôi, điều quan trọng là phản ứng của người xem có xu hướng khó chịu hơn.
Tính không xác định mà bạn đề cập là có chủ ý, có thể như một loại chức năng điều hòa thiết lập giai điệu cho cuộc gặp gỡ của người xem với tác phẩm nghệ thuật. Trải nghiệm về văn hóa kỹ thuật số và truyền thông là thứ ảnh hưởng đến tôi. Những vùng lãnh thổ này vẫn còn tương đối chưa được khám phá và đầy những vùng xám, sự phân định và trình bày sai. Tôi muốn ý thức về điều này được truyền đạt thông qua các tác phẩm điêu khắc của mình, vì vậy tôi đóng gói hình thức và nội dung của tác phẩm với các chủ đề mâu thuẫn nhau - đẹp và xấu, hấp dẫn và xua đuổi, truyền thống và tiến bộ. Trong khi việc xử lý vật liệu của tôi nhằm mục đích đặt câu hỏi về niềm tin đã được thiết lập về thế giới vật chất, thì bản thân các hình thức cũng có một phẩm chất mà, mặc dù có phần tham khảo, đang cố gắng chống lại sự phân loại.
MP: Trong quá trình thực hành điêu khắc của bạn, có những bức tượng bán thân được sáng tác bằng những bàn tay nhỏ bé; có những thứ dường như là tóc của con người đến từ mắt. Đặc điểm của cơ thể trong công việc của bạn có vẻ rất uyển chuyển, không chỉ theo nghĩa công nghệ, mà còn theo nghĩa bóng, điều này làm tăng thêm cảm giác lo lắng. Bạn xem xét mối quan hệ của mình với những ý tưởng về cơ thể được miêu tả và truyền thống lịch sử nghệ thuật của điêu khắc tượng hình như thế nào?
JR: Tôi thường tập trung vào những phần cơ thể không được coi là 'lõi'. Những bộ phận không phải cốt lõi này - chẳng hạn như tóc, mắt và bàn tay - là một số bộ phận biểu cảm nhất và có liên kết rõ ràng với danh tính và nhận dạng. Bàn tay thường xuyên xuất hiện trong công việc của tôi vì chúng có xu hướng là điểm tiếp xúc chính của chúng tôi khi giao tiếp với máy móc. Họ cũng khiến tôi thích thú vì những bộ phận của cơ thể được mô tả trong các tác phẩm điêu khắc lịch sử thường không tồn tại qua thời gian. Tóc, trong truyền thống điêu khắc lịch sử nghệ thuật, thường ngắn, được che hoặc buộc lên. Tôi luôn cho rằng điều này là do tóc dài hơn sẽ dễ bị hư tổn, nhưng nhìn chung kiểu tóc có thể thực sự biểu thị cho bối cảnh thời gian và xã hội.
Việc sử dụng tóc thật và đôi mắt thủy tinh trong tác phẩm của tôi khiến nó thoát khỏi sự đồng nhất của cơ thể thành một chất liệu duy nhất, thể hiện truyền thống lịch sử nghệ thuật. Của Edgar Degas Vũ công nhỏ tuổi mười bốn (1881) là một tác phẩm điêu khắc quan trọng đối với tôi. Trong những bài thuyết trình đầu tiên, Degas đã đi quá xa so với thị hiếu vật liệu đương đại (sử dụng sáp, tóc thật và vải) và tác phẩm nghệ thuật không được đón nhận nồng nhiệt. Những vật liệu này thường được kết hợp nhiều hơn với các tác phẩm tượng sáp, diorama, animatronics và nghệ thuật dân gian. Đối với tôi, điều đó làm sâu sắc thêm sự căng thẳng giữa hiện thực và nghệ thuật, theo cách mà từ đó đã được các nhà điêu khắc như Hans Bellmer, cũng như Ed và Nancy Kienholz sử dụng để thể hiện những lo lắng của xã hội.
MP: Tác phẩm của bạn hiện đang được trưng bày trong triển lãm nhóm, 'Hòa tan lịch sử', tại Golden Thread, Belfast (30 tháng 2017 năm 20 - 2018 tháng 2018 năm XNUMX) và bạn cũng sẽ sản xuất tác phẩm mới cho EVA XNUMX. Có lẽ bạn có thể thảo luận về kế hoạch của mình cho công việc mới này?
JR: Tôi nghĩ rằng sự phát triển rõ ràng nhất trong cả hai bài thuyết trình này là sự thay đổi về quy mô và tham vọng, về mặt sản xuất. Đối với 'Giải thể lịch sử', tôi đã tạo một tác phẩm mới có tên là Biến thể, có một loạt các biến thể điêu khắc của một hình thức tạc tượng thông thường, được nâng cao trên tầm mắt trên một cấu trúc bằng gỗ lớn. Cấu trúc có một cầu thang trung tâm dẫn đến đài quan sát, nơi người xem bị bao quanh bởi hàng loạt tác phẩm điêu khắc và có thể kiểm tra sự biến đổi giữa các hình thức trong một khoảng cách gần gũi hơn. Công việc thách thức mục đích lặp lại là trọng tâm của các quy trình đúc trượt thường được sử dụng trong công việc của tôi, tạo ra một chuỗi không có trình tự hoặc phân cấp chính thức đánh giá điểm kỳ dị và độ lệch so với một hằng số. Khi nghĩ về trải nghiệm của người xem về một nhóm tác phẩm điêu khắc, theo một số cách, tôi cảm thấy mình bị ảnh hưởng bởi loạt chín phần bằng đồng của Barbara Hepworth, Gia đình của con người (1970). Tuy nhiên, nơi Hepworth quan tâm đến mối quan hệ giữa con người và thiên nhiên, Biến thể tập trung vào mối quan hệ giữa con người và sản xuất.
Đối với EVA 2018, tôi đang tạo ra một sự can thiệp trên mặt tiền kiến trúc. Dự án đề cập đến truyền thống cảnh quan thế kỷ mười tám mô phỏng các tàn tích của Hy Lạp và La Mã trong các điền trang giàu có và các khu vườn nông thôn. Theo truyền thống này, biểu tượng của một trật tự thế giới sụp đổ của tàn tích được nhìn thấy trong khuôn khổ của đặc quyền quý tộc thế kỷ mười tám. Sự đổ nát trở thành một sự điên rồ và là điểm đánh dấu của hương vị, sự tinh tế và sự tiến bộ của nền văn minh. Dự án sẽ khám phá những ý tưởng này và tình trạng đương đại của chúng.
MP: Bạn có kế hoạch dài hạn nào cho công việc trong tương lai không?
JR: Tôi sẽ dành sáu tháng đầu năm 2018 ở Ý để làm nghiên cứu sinh của Hội đồng Nghệ thuật Bắc Ireland tại Trường Anh ở Rome. Tôi nghĩ, với mức độ phù hợp của bối cảnh này với công việc hiện tại của tôi, giai đoạn này sẽ ảnh hưởng rất nhiều đến những gì tiếp theo. Tôi đã biết rằng những phát triển gần đây trong công việc của tôi - như việc sử dụng silicone, cao su và thép - sẽ ngày càng trở nên quan trọng. Một trọng tâm đang phát triển khác trong các bài thuyết trình lớn hơn của tôi trong nhiều năm qua là thiết kế cuộc gặp gỡ của người xem, nơi việc xử lý không gian và sử dụng đồ nội thất triển lãm đặt làm riêng đã dẫn đến sự tích hợp của tác phẩm điêu khắc và trưng bày của nó. Tôi thấy cách tiếp cận này sẽ leo thang trong các cuộc triển lãm trong tương lai. Một trong những hoạt động yêu thích của tôi là phát triển các bài thuyết trình cá nhân, vì chúng cho phép tôi tạo ra các môi trường đóng gói này cho các tác phẩm được kết nối với nhau. Tôi cảm thấy họ đã là chất xúc tác cho một số tiến bộ lớn trong công việc của tôi cho đến nay, vì vậy tôi hy vọng vài năm tới sẽ mang lại nhiều cơ hội hơn như vậy.
John Rainey là một nhà điêu khắc có trụ sở tại Belfast.
Matt Packer là Giám đốc / Giám đốc điều hành của EVA International - Biên niên nghệ thuật đương đại của Ireland.
Hình ảnh tín dụng:
John Rainey, Love in Time of Artifice # 3, 2013; hình ảnh của Matthew Booth Photography.
John Rainey, Nhà hát của Tự chiếu, 2013; ảnh của Philip Sayer, do Phòng trưng bày Marsden Woo, London cung cấp.
John Rainey, Biến thể (chi tiết) 2017; hình ảnh lịch sự Phòng trưng bày Golden Thread, Belfast.
