Hồ sơ thành viên | Thế kỷ tăng cường

Brenda Moore-McCann: Tôi bị ấn tượng bởi sự năng động và tham vọng trong thực hành hội họa của bạn trong việc xử lý những nội dung khó, cô đọng các sự kiện chính trị đương đại qua nhiều góc nhìn. Làm thế nào và khi nào bạn quyết định giải quyết các vấn đề chiến tranh và xung đột trong công việc của bạn?

Claire Halpin: Vào khoảng năm 2008, tôi đã chuyển từ việc sử dụng những bức ảnh gia đình làm chất liệu nguồn trong tranh của mình sang những bức ảnh trên báo, đặc biệt là những địa điểm xung đột. Tôi bị thu hút bởi những hình ảnh trên phương tiện truyền thông lặp lại thành phần của hội họa Kinh thánh, Phục hưng và Byzantine. Năm 2010, tôi cư trú tại Georgia, nơi tôi được đào tạo như một họa sĩ biểu tượng đã củng cố hướng đi mới này trong công việc của tôi. Tôi đã đến thăm các địa điểm về cuộc xâm lược Gruzia của Nga vào năm 2008, mà tôi đã vẽ từ các hình ảnh trên báo, và bây giờ đang đi thăm trong thực tế - một lịch sử rất thực và hiện tại. Tôi đã quan tâm đến trí nhớ cá nhân; những gì được ghi nhớ hoặc ghi lại trong các bức ảnh gia đình. Tuy nhiên, công trình mới này mở rộng để xem xét ký ức tập thể và lịch sử, bao gồm cả những 'điều chưa biết' và đặt câu hỏi: Điều gì là đúng hay sai? Những gì đã bị bỏ lại? 

Khi thế giới trở nên nhỏ hơn với các phương tiện truyền thông toàn cầu hóa, giám sát và nỗ lực kiểm soát các câu chuyện xung quanh các sự kiện, những mối quan tâm này trở nên cấp thiết hơn bao giờ hết. Tôi đã bận tâm đến các cuộc xung đột quốc tế lớn, các cuộc chiến ở Iraq, Syria, Afghanistan, Yemen và bây giờ là Ukraine, và tác động của chúng, không chỉ đối với dân số của họ mà còn đối với chúng ta, và điều này diễn ra như thế nào trong chính trị toàn cầu. Là một nghệ sĩ, tôi thấy trách nhiệm của mình là phải làm chứng cho những gì đang xảy ra trong thời đại của chúng ta và đặt câu hỏi tại sao nó lại xảy ra. 

BMMcC: Công việc của bạn dường như liên quan đến sự bất ổn cố hữu của lịch sử và cách điều này được thể hiện, liên quan đến cộng đồng, công dân và con người. Bạn có đồng ý không? 

CH: Vâng, nhưng tôi ý thức rằng tôi cũng đang theo dõi một dòng điều tra. Các phương tiện truyền thông và hình ảnh tôi đang đọc thông báo nội dung và hình thức các bức tranh của tôi. Là một nghệ sĩ, tôi luôn ý thức đặt câu hỏi về lịch sử, câu chuyện kể, thông qua hành động quan trọng là vẽ và tạo hình ảnh.

BMMcC: Nhà sử học vĩ đại EH Carr đã từng nhận xét: “Không có cái gọi là lịch sử, chỉ có các nhà sử học”. Bạn tìm kiếm những nguồn nào trong nghiên cứu của mình?

CH: Tôi xem các phương tiện truyền thông tin tức, phim tài liệu (Adam Curtis, Noam Chomsky…), podcast về tư duy chính trị hiện tại, Địa lý quốc gia cũ, bản đồ lịch sử, câu chuyện kinh thánh và cách nhìn lại lịch sử (thực, tưởng tượng hoặc thần thoại). Đôi khi nó có thể là một sự kiện hoặc hình ảnh riêng lẻ trong một cuộc xung đột, hoặc một cuộc tranh cãi giúp tôi xuất phát điểm cho một bức tranh. 

BMMcC: Trong triển lãm cá nhân gần đây của bạn, 'Augmented Augmented' tại Phòng trưng bày Olivier Cornet (8 tháng 9 - XNUMX tháng XNUMX), bạn đang giải quyết các vấn đề gần nhà, như đại dịch và xung đột ở Bắc Ireland. Đây có phải là lần đầu tiên bạn làm điều đó?

CH: Những ngọn tháp đã trở thành là hai bức tranh chủ đạo trong triển lãm lần này. Tôi thực sự bị ấn tượng bởi tòa tháp cho lễ kỷ niệm ngày 12 tháng XNUMX hàng năm trên khắp Bắc Ireland - quy mô kinh thánh, tính tượng đài, sân khấu, cuộc thi và hình nộm. Trong bối cảnh tượng đổ và chiến tranh văn hóa, chúng tôi cho rằng việc xây tháp chỉ để thiêu rụi nó là vô ích. Những bức tranh này tham khảo của Bruegel Tháp Babel (c. 1563), trong đó, theo thần thoại nguồn gốc, một tộc người thống nhất nói một ngôn ngữ duy nhất đã di cư về phía đông đến Babylon, nơi họ xây dựng một thành phố cao chót vót với đỉnh của nó trên bầu trời. Đức Chúa Trời, khi quan sát khu định cư, làm nhiễu ngôn ngữ của họ để họ không còn hiểu nhau, và phân tán họ trên khắp thế giới. Vì vậy, có, những bức tranh này mang lại cho chúng ta sự cập nhật. 

BMMcC: Thật thú vị khi bạn bị cuốn hút chủ yếu vào thời kỳ Phục hưng sớm, điều chỉnh cả định dạng diptych và bảng điều khiển predella trong tác phẩm của bạn. Có lẽ những thiết bị chính thức này mở rộng tường thuật vượt ra ngoài hiện tại trước mắt để truyền đạt những phức tạp về lịch sử, chính trị và văn hóa hơn là những quan điểm cá biệt?

CH: Tôi thấy những bức tranh thời kỳ đầu Phục hưng thú vị từ góc độ sáng tác; làm thế nào các yếu tố tường thuật từ các thời điểm và không gian khác nhau có thể hội tụ trong cùng một mặt phẳng hình ảnh. Theo một số cách, nó lặp lại các phương tiện hiện tại của chúng ta để sử dụng phương tiện truyền thông hoặc nguồn cấp tin tức trên nhiều màn hình. Trong định dạng mô-đun của diptych, có khả năng sắp xếp lại, cấu hình lại hoặc thay đổi câu chuyện chi phối.

BMMcC: Sự nghiêm khắc và kỷ luật trong đào tạo của bạn đã được triển khai trong bức tranh của chính bạn chưa? Bạn có thể thảo luận về sự thay đổi trong kỹ thuật cho triển lãm này?

CH: Việc đào tạo trở thành một họa sĩ biểu tượng chắc chắn đã khiến tôi trở thành một họa sĩ vẽ chi tiết đẹp hơn. Tôi nhận thấy rằng việc làm chậm quá trình và thực hành xây dựng hình ảnh và bề mặt thông qua các nét vẽ đẹp bằng cách sử dụng chổi sable nhỏ, đã giúp ích rất nhiều. Với những bức tranh gần đây, tôi đã cố gắng đáp ứng một cách tức thời hơn thông qua việc nới lỏng việc xử lý sơn, cho phép chuyển động và làm mờ trên bề mặt được mài - một sự thay đổi nhỏ so với các bố cục phức tạp và được chăm chút nhiều trong 'Jigmap trước đây của tôi ' loạt. Quá trình ngày càng phát triển của việc sơn, phủ cọ lên bề mặt… tạo dấu.

Đây là phiên bản viết tắt của các cuộc trò chuyện được ghi lại tại Talbot Studios, Dublin, vào mùa hè năm 2022. 'Thế kỷ tăng cường' được trình chiếu tại Phòng trưng bày Olivier Cornet từ ngày 8 tháng 9 đến ngày XNUMX tháng XNUMX.

oliviercornetgallery.com

Claire Halpin là một nghệ sĩ thị giác, người phụ trách và nhà giáo dục nghệ thuật có trụ sở tại Dublin.

clairehalpin2011.wordpress.com

@clairehalpinartist

Tiến sĩ Brenda Moore-McCann là một nhà sử học nghệ thuật, tác giả và nhà phê bình nghệ thuật, sống giữa Dublin và Tuscany.

@brendamooremcann